52 Meilleurs Jeux Post-Apocalyptiques à Jouer sur PC, PS5 et Xbox

Les meilleurs jeux post-apocalyptiques ne se limitent pas à Fallout et Metro : le genre s'est depuis longtemps élargi pour inclure des RPG, des tireurs, des jeux de survie et même des projets indépendants. Notre classement présente 51 jeux post-apocalyptiques pour PC et consoles, y compris des classiques éprouvés tels que The Last of Us, Metro et Left 4 Dead 2, ainsi que des sorties notables de 2024 à 2026, allant d'ARC Raiders à Dying Light: The Beast. Des terres désolées nucléaires, des villes en ruines et une lutte désespérée pour survivre dans un environnement hostile... Personne ne voudrait vivre cela de première main, mais les jeux vidéo transforment la fin du monde en histoires sur le coût de la survie et le choix moral. Jusqu'où iriez-vous pour rester en vie ? L'ancien monde s'est effondré, vous laissant libre de décider si vous voulez devenir un héros ou un vilain dans le nouveau.

Commençons par les dernières additions au genre — les jeux post-apocalyptiques sortis depuis 2024. Les deux dernières années ont insufflé une nouvelle vie à cet univers, nous apportant des jeux d'action à gros budget, des projets multijoueurs qui sont devenus des succès inattendus, et des indés modestes qui capturent parfaitement la décadence et la solitude d'un monde en ruine. Si vous cherchez quelque chose de récent à jouer, commencez par ces jeux.

La série Resident Evil est généralement associée à une apocalypse zombie — une catastrophe se déroulant sur le moment — mais Requiem explore également les conséquences d'une catastrophe qui s'est déjà produite. La campagne est divisée entre deux protagonistes, la seconde moitié de l'histoire se déroulant dans les ruines de Raccoon City. Détruite après l'épidémie virale et une puissante frappe de missile, la ville est devenue un sinistre monument aux crimes de la Umbrella Corporation, remplie des restes de quartiers familiers, de hordes de zombies et de traces des événements qui ont lancé toute la série. Lisez-en plus dans notre critique de Resident Evil Requiem.

Atomfall a sa propre version de la Zone : une zone au-delà du Mur que les gens essaient de fuir après une catastrophe nucléaire. La survie suit les conventions familières du genre, avec des joueurs rassemblant des munitions et des fournitures médicales tout en gardant un œil sur leur endurance pendant les combats. L'histoire est non linéaire, et échapper à la zone de quarantaine nécessite de décider quelle faction soutenir.

Atomfall est un projet exceptionnellement distinctif. Contrairement à Fallout ou Metro, ce n'est ni un RPG vaste ni un simulateur de vie : il n'y a pas de niveaux de personnage et pas de monde ouvert. Le jeu est imprégné de culture britannique. Au lieu des désolations américaines ou soviétiques familières, les joueurs explorent des villages anglais pittoresques, des pubs, des cabines téléphoniques et des thés, le tout accompagné d'une comédie noire absurde rappelant Monty Python. Notre Atomfall review examine à la fois les forces du jeu et ses éléments plus controversés.

Les fans de S.T.A.L.K.E.R. et des jeux de survie se déroulant dans des zones de désastre radioactif attendaient une suite depuis 2009. À un moment donné, les chances de la voir publiée semblaient aussi minces que celles de voir Half-Life 3 ou Bloodborne arriver sur PC. Pourtant, en 2024, S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl a enfin fait son apparition sur les étagères des magasins et a ramené les joueurs dans la Zone — la Zone d'Exclusion de Chornobyl, bien que dans une réalité alternative où les lois de la physique ont été déformées et où les forêts et les marais sont remplis de mutants et de factions humaines en guerre.

Situé dans le contexte d'un post-apocalypse d'Europe de l'Est, le jeu défie les joueurs de survivre en gérant la faim et les niveaux de radiation, en combattant des créatures mutées et des PNJ hostiles, en lançant des boulons métalliques devant eux pour détecter des anomalies, et en naviguant dans les relations complexes entre les factions concurrentes. Selon les fans de longue date de S.T.A.L.K.E.R., cependant, la plus grande force du jeu est son atmosphère mélancolique unique, créée par des paysages sombres, des sessions de guitare autour du feu de camp, le confort des refuges sûrs, et la peur constante de l'inconnu.

Le succès de ARC Raiders a surpris beaucoup de gens. Il semblait que le public en avait assez des tireurs d'extraction coopératifs et que le projet était voué à l'échec. Cependant, ce scepticisme a rapidement fait place à l'admiration : le jeu a obtenu un score Metacritic de 86, un exploit rare pour une sortie multijoueur.

Son style visuel combine le rétro-futurisme, la technologie avancée et l'esthétique d'un monde ruiné et couvert de rouille. Dans cette apocalypse post-apocalyptique de science-fiction lointaine, la Terre a été envahie et presque entièrement détruite par des machines ARC sophistiquées. L'objectif principal des joueurs est de se déployer sur une carte, de rassembler des butins précieux et des composants de robot, et d'atteindre le point d'extraction en vie. Plutôt que des zombies, des mutants ou des bandits, ils font face à des machines intelligentes dont le comportement oblige les équipes à adapter constamment leurs tactiques. Pour en savoir plus sur les raisons pour lesquelles le jeu vaut la peine d'être essayé même si vous en avez assez des tireurs d'extraction, lisez notre critique d'ARC Raiders.

Dying Light: The Beast ramène Kyle Crane, le protagoniste du jeu original, dans l'action après une absence de dix ans. Crane a passé toutes ces années emprisonné par le Baron, un tyran local qui l'a soumis à des expériences brutales. Après s'être échappé, il se lance dans une quête de vengeance tout en apprenant à tirer parti des conséquences de ces expériences : l'ADN de zombie lui a donné une force surhumaine, des griffes semblables à celles d'un animal et des mouvements de finition sauvages. L'histoire se déroule dans Castor Woods, une ville de villégiature dans les forêts alpines qui a été envahie par les infectés.

La formule familière de la série est immédiatement reconnaissable : parkour sur les toits, combat rapproché avec des armes improvisées, et un cycle jour-nuit qui amène les créatures les plus dangereuses dans les rues après la tombée de la nuit. L'ensemble de la campagne peut être complété en coopération à quatre joueurs. Les critiques ont également salué le retour de Crane : son score Metacritic de 78 est le plus élevé de l'histoire de la franchise. Cependant, toutes les décisions de conception n'ont pas été également réussies, comme expliqué dans notre critique de Dying Light: The Beast.

Road to Vostok est encore en accès anticipé et est développé par un seul créateur de Finlande. Néanmoins, il est déjà comparé à certains des meilleurs exemples du genre post-apocalyptique : le jeu a vendu 140 000 copies durant ses cinq premiers jours. Le joueur entre dans une région dévastée par une catastrophe inconnue. Atteindre la zone de sécurité signifie explorer des bâtiments abandonnés, rassembler du butin, établir une base et améliorer des armes. Cependant, il n'y a pas de mutants, de zombies, de pistolets laser ou d'anomalies. Les principales menaces sont la nature impitoyable, les ressources rares, les animaux sauvages et les patrouilles de survivants hostiles.

L'atmosphère seule rend le jeu digne d'être vécu : tension, isolement et un climat scandinave humide. Beaucoup de ses mécaniques s'inspirent de Escape from Tarkov, mais sans la communauté toxique souvent associée aux projets multijoueurs de ce type.

Cronos: The New Dawn est un jeu d'horreur de survie de science-fiction de Bloober Team, le studio derrière le remake de Silent Hill 2 . La Terre a subi une catastrophe qui a transformé les gens en masses grotesques de chair fusionnée. Le protagoniste, un agent du mystérieux Collectif, voyage entre un futur Pologne ruiné et les années 1980 pour extraire les âmes des gens juste avant leur mort.

En termes de gameplay, c'est une expérience traditionnelle d'horreur de survie dans la veine de Dead Space, avec des couloirs étroits, des munitions limitées et des confrontations tendues. Sa caractéristique définissante est la mécanique d'absorption : si le joueur échoue à brûler le corps d'un ennemi vaincu, le monstre suivant peut fusionner avec lui et devenir plus fort. C'est sombre, dérangeant et véritablement inhabituel — et cela a obtenu un score Metacritic de 79.

Hell is Us est un jeu d'action avec des éléments de soulslike, se déroulant dans un pays déchiré par la guerre civile tandis qu'une menace surnaturelle émerge des profondeurs de la terre. La fin du monde n'est pas un événement lointain du passé — elle se déroule sous les yeux du joueur. C'est une perspective rare pour le genre : une post-apocalypse encore en cours.

Le protagoniste, Rémi, retourne dans sa patrie isolée à la recherche de ses parents, pour se retrouver pris entre des criminels de guerre et des créatures creuses mystérieuses. Le jeu refuse délibérément de guider le joueur : il n'y a pas de carte couverte de marqueurs et pas de journal de quêtes, seulement une observation attentive, des conversations avec des survivants, et un score Metacritic de 78 pour ses idées audacieuses.

Peu de gens se souviennent aujourd'hui que les jeux vidéo post-apocalyptiques ont commencé avec les RPG — spécifiquement Wasteland de 1988, qui a ensuite inspiré la série Fallout. Les RPG post-apocalyptiques modernes présentent des mondes ouverts, des quêtes non linéaires et des dilemmes moraux dans lesquels les décisions du joueur peuvent déterminer le sort de colonies entières. Les fans du genre devraient également jeter un œil à notre classement des meilleurs RPG de tous les temps.

La franchise Fallout est emblématique en soi, mais Fallout: New Vegas occupe une place spéciale tant au sein de la série que dans le cœur de ses fans. Pourquoi ? Elle a été développée par les créateurs des jeux originaux qui avaient rejoint Obsidian Entertainment, c'est pourquoi ses personnages et factions ne peuvent pas simplement être divisés en « bons » et « mauvais », tandis que l'histoire suit une structure non linéaire. Presque chaque quête peut être complétée de plusieurs manières : par la force, la ruse, la diplomatie ou l'expertise scientifique.

Le joueur entre dans le désert de Las Vegas, où la guerre nucléaire mondiale a laissé des paysages désertiques aux côtés de panneaux de casino au néon et de gardes de sécurité robotiques. Contrairement à de nombreux jeux post-apocalyptiques, New Vegas dépeint un monde qui a déjà survécu. Ses habitants ne se battent plus seulement pour des ressources, mais pour le pouvoir politique. En même temps, le jeu équilibre habilement des problèmes politiques sérieux avec de la comédie noire et un absurde total. Nous l'avons revisité dans notre rétrospective du 15ème anniversaire de Fallout: New Vegas.

Au moment où Fallout 4 a été publié, la franchise était déjà passée entre les mains de Bethesda Softworks, qui a déplacé l'accent de la série des systèmes RPG traditionnels vers l'action. Le cadre est un Boston en ruines et ses environs. Dans ce contexte de l'ère atomique, le joueur doit résoudre le conflit entre l'Institut et plusieurs factions de survivants : la Confrérie de l'Acier, le Railroad et les Minutemen.

Fidèle à la tradition de la série, le jeu offre un vaste monde à explorer, un ciblage dynamique des parties vulnérables du corps grâce à V.A.T.S., des montagnes de butin nécessaires pour modifier l'équipement, construire des bases et gérer des colonies, ainsi que l'esthétique rétro-futuriste signature de la franchise — du jazz entraînant à la radio, des distributeurs de Nuka-Cola, des vaches mutants à deux têtes et des assistants robotiques. Comparé aux mondes sombres de Metro ou de The Last of Us, Fallout 4 semble vibrant et plein de vie. Le joueur ne lutte pas tant pour survivre que pour reconstruire la civilisation à partir des ruines.

Fallout 3 est le jeu qui a réinventé la série en 3D en 2008 et a introduit des millions de joueurs à l'univers de Fallout. Le protagoniste grandit dans le Vault 101 avant de s'aventurer dans le Capital Wasteland — les ruines de Washington, D.C. — à la recherche de son père disparu. En chemin, le joueur décide du sort des colonies, marchande avec des goules, combat l'Enclave et écoute la légendaire Galaxy News Radio.

C'est ici que le système de ciblage V.A.T.S. signature et la formule "quitter le vault et aller n'importe où" sont apparus pour la première fois, tous deux que Fallout 4 affinerait plus tard. Le jeu détient un score Metacritic de 91, toujours le record pour la série principale. Il y a juste un caveat : sur les PC Windows modernes, il peut nécessiter des patchs communautaires.

Fallout 76 est une version multijoueur de Fallout qui permet aux joueurs d'explorer le désert de la Virginie-Occidentale aux côtés d'autres personnes. Le projet a reçu un accueil hostile lors de son lancement en 2018, mais des années de mises à jour — surtout l'extension Wastelanders avec des PNJ humains et des quêtes complètes — ont transformé la situation. Le jeu a maintenant une note « Majoritairement Positive » sur Steam basée sur plus de 130 000 avis.

Les joueurs peuvent établir un C.A.M.P. presque n'importe où sur la carte, s'associer avec des amis pour des raids, lancer des missiles nucléaires, ou simplement mener une vie dans le désert en échangeant, en rassemblant des ressources et en jouant des rôles. Pour quiconque a déjà voulu « Fallout avec des amis », c'est maintenant une option parfaitement respectable.

Wasteland 3 échange le désert familier contre l'état gelé du Colorado, régi d'une main de fer par le charismatique Patriarche. Contrairement à Fallout, il ne met pas le joueur aux commandes d'un seul Élu, mais d'une organisation paramilitaire entière. Wasteland 3 est un RPG tactique isométrique basé sur des équipes dans lequel les joueurs reconstruisent leur quartier général, recrutent du personnel et équilibrent les intérêts concurrents des autorités locales, des gangs de pillards, des fanatiques religieux et des clans de montagnes sauvages.

Le jeu se distingue par sa progression d'équipe, avec des compétences qui affectent directement l'histoire, ainsi que par sa comédie noire vicieuse, sa satire de la culture américaine et ses choix moralement ambigus. Le joueur est constamment contraint de choisir le moindre des deux maux : trahison ou mort, survie ou un marché avec un tyran.

Wasteland 2 a relancé le jeu qui a établi le genre, livrant une suite que les fans avaient attendue pendant 26 ans. La guerre nucléaire a ravagé l'Arizona, et les Rangers du Désert restent le dernier semblant de loi parmi ses ruines radioactives. Le joueur commande l'une de ses équipes, distribue des compétences allant du crochetage à la chirurgie de terrain, et prend des décisions qui permettent à certaines colonies de prospérer tout en condamnant d'autres à la destruction.

La version Director's Cut a ajouté des doublages, un système de compétences, et a considérablement amélioré les visuels, obtenant un score Metacritic de 87. C'est un jeu plus sec et plus exigeant que Wasteland 3, mais c'était aussi le projet qui a ramené à la vie les RPG classiques basés sur des équipes dans un monde post-apocalyptique.

ATOM RPG a été créé comme un successeur spirituel des jeux Fallout originaux, offrant une expérience de jeu de rôle classique dans le Wasteland soviétique, qui a été dévasté par la guerre nucléaire. Le combat est au tour par tour et régi par des points d'action. Les joueurs doivent surveiller leur faim et leurs niveaux de radiation tout en utilisant des fournitures récupérées pour fabriquer des munitions et des médicaments.

Les fans des jeux Fallout originaux, de Wasteland, ou de Arcanum se sentiront chez eux, surtout s'ils apprécient les quêtes non linéaires et un cadre distinctement soviétique. Ici, cela signifie collecter du papier usagé, discuter du communisme, utiliser de la vodka pour traiter les maladies dues à la radiation, et se retrouver impliqué dans des disputes criminelles au milieu d'un wasteland nucléaire. Le monde d'ATOM RPG est gris, brutal et cynique : chacun survit comme il peut, et les monstres les plus dangereux sont des personnes qui ont perdu leur humanité. D'autres jeux avec un cadre similaire peuvent être trouvés dans notre classement des meilleurs jeux soviétiques post-apocalyptiques.

ATOM RPG Trudograd est une suite directe d'ATOM RPG dans laquelle les développeurs ont pris en compte les critiques et ont amélioré tout, du système de combat et de l'équilibrage à la conception des quêtes. Le protagoniste se rend à Trudograd, une métropole soviétique survivante où la bureaucratie du parti, le crime organisé et les cultes religieux se battent pour le pouvoir alors qu'une autre catastrophe approche.

Avec ses immeubles d'appartements, ses tramways et son logement collectif, la ville se sent entièrement différente du wasteland du premier jeu. Le nombre de solutions possibles a également augmenté : presque tout problème peut être résolu par la force, la science, le vol ou le don de la parole.

UnderRail est souvent décrit comme « Fallout souterrain », et c'est un résumé assez précis. La surface de la Terre est devenue inhabitable il y a longtemps, forçant l'humanité à se réfugier dans les tunnels d'un vaste réseau souterrain où le soleil ne survit que dans les légendes. Le joueur est un nouveau venu à la Station de South Gate qui s'implique progressivement dans les intrigues des États souterrains, les guerres de factions et les secrets technologiques d'un monde mort.

Cela pourrait être le RPG isométrique le plus impitoyable du genre : il n'y a pas de mise à l'échelle des niveaux, les arbres de compétences et de capacités psioniques sont énormes, et tout combat peut se terminer par la mort en quelques tours. En retour, le jeu offre un rare sentiment de découverte authentique, avec des tunnels sombres cachant des secrets que aucun marqueur de quête ne révélera. Les critiques lui ont donné un accueil relativement tiède, mais les joueurs ont depuis longtemps reconnu UnderRail comme un classique moderne du genre.

D'ici l'an 11945, l'humanité a survécu dans NieR: Automata, mais elle a abandonné la Terre aux machines hostiles et s'est enfuie sur la Lune. Pour reprendre la planète, les humains ont créé une armée d'androïdes chargée d'explorer les ruines de villes recouvertes de végétation luxuriante, de déserts et de parcs d'attractions abandonnés. En termes de gameplay, NieR: Automata est un jeu de hack-and-slash rapide avec des éléments RPG. Son système de combat stylé tourne autour de combos rapides, d'esquives parfaitement chronométrées et de contre-attaques, tandis que les mécaniques de jeu de rôle nécessitent une allocation soigneuse des ressources pour modifier les capacités des personnages.

Contrairement à une apocalypse post-apocalyptique traditionnelle où les survivants divisent les ressources et se livrent la guerre, il n'y a pas d'humains ici. Au lieu de cela, l'histoire suit des androïdes et des machines essayant de comprendre ce que signifie « être humain ». Le jeu utilise son cadre post-apocalyptique pour explorer l'amour, la haine, la nature cyclique de la guerre et le sens de l'humanité. Sa bande sonore magistrale — et, bien sûr, la protagoniste 2B — a contribué à en faire un phénomène mondial.

NieR Replicant ver.1.22474487139... est une version mise à jour de l'original NieR et une préquelle à Automata, se déroulant des milliers d'années plus tôt. Le monde a déjà subi son apocalypse : l'humanité meurt de la Black Scrawl, tandis que des Shades mystérieux errent dans les ruines. Le protagoniste est un jeune homme prêt à tout pour sauver sa sœur gravement malade.

Le remaster de 2021 a retravaillé le système de combat dans le style d'Automata, introduisant des combos rapides, de la magie et les célèbres séquences de la série où le jeu se transforme soudainement en un tireur ou même en une aventure textuelle. Sa plus grande force, cependant, est l'histoire — l'une des plus touchantes du genre, avec une fin qui nécessite plusieurs parties pour être vécue pleinement.

Horizon Zero Dawn commence l'histoire d'Aloy et présente l'une des versions visuellement les plus frappantes d'une "post-apocalypse verte". Mille ans après l'effondrement de la civilisation, la Terre prospère à nouveau, les tribus humaines vivent de la chasse, et des machines semblables à des animaux errent dans les forêts et les montagnes. Une paria aux cheveux roux se lance à la découverte de qui elle est, révélant la vérité derrière la destruction de l'ancien monde en cours de route — l'un des plus beaux mystères de science-fiction dans le jeu vidéo.

Les tactiques de chasse sont essentielles : chaque machine a ses propres points faibles, qui doivent être ciblés avec des arcs et des frondes, tandis que les bêtes les plus dangereuses sont mieux attirées dans des pièges. La version Remaster a porté les visuels au niveau de Forbidden West. L'original a obtenu un score Metacritic de 89.

Dans Horizon Forbidden West, Aloy explore des jungles florissantes, les ruines néon inondées de San Francisco et des déserts brûlés tout en essayant d'empêcher une nouvelle apocalypse. Son monde est coloré et vibrant : la nature s'est rétablie depuis longtemps, tandis que l'humanité a commencé son voyage à nouveau avec des tribus, des lances et la chasse. La menace ne vient pas des zombies ou de la radiation, mais des machines sophistiquées créées à l'origine par les humains eux-mêmes.

La série Horizon a commencé comme une exclusivité Sony et est devenue connue pour ses mondes ouverts colorés, ses chasses tactiques construites autour de la cible de composants vulnérables, ses batailles contre des géants mécaniques et une vaste lore de science-fiction expliquant comment les machines ont hérité de la Terre.

Les jeux post-apocalyptiques classiques tels que Fallout nous ont appris qu'un fusil à pompe est pratiquement essentiel pour survivre parmi les ruines de l'ancien monde. Comment quelqu'un peut-il obtenir de la nourriture et des ressources ou se défendre contre des mutants, des zombies et d'autres survivants qui veulent leur butin ? Cette section couvre les meilleurs jeux d'action et tireurs avec des décors post-apocalyptiques, allant des stations de métro souterraines aux terres désolées néon, en passant par des tireurs de zombies coopératifs. Les fans du genre plus large devraient également consulter notre classement des meilleurs jeux d'action-aventure.

Metro 2033 et Metro: Last Light ouvrent la trilogie basée sur les romans de Dmitry Glukhovsky, et les éditions Redux mises à jour sont le meilleur endroit pour commencer à explorer la série. Après une guerre nucléaire, les habitants restants de Moscou survivent dans les stations de métro. Chaque station est devenue un petit État avec sa propre idéologie, les munitions d'avant-guerre servent de monnaie, et personne n'ose s'aventurer à la surface sans un masque à gaz.

Le premier jeu raconte l'histoire d'Artyom, qui doit sauver sa station d'origine, VDNKh, des mystérieux Sombres. Le second est une suite directe avec des scènes plus élaborées et des choix moraux. Les deux restent parmi les meilleurs tireurs d'horreur claustrophobiques du genre : les éditions Redux ont 92 % et 91 % d'avis positifs des utilisateurs sur Steam. Lisez-en plus sur les forces de Metro 2033 anniversaire rétrospective.

Metro Exodus emmène le joueur dans un voyage à travers la Russie post-apocalyptique. Laissant derrière les tunnels sombres du métro de Moscou, Exodus déplace l'action vers une série de lieux vastes et diversifiés : le paysage hivernal gelé de la Volga, la mer Caspienne asséchée, une taïga estivale florissante et la Novosibirsk automnale. Le jeu combine des éléments de tir, d'horreur de survie et de bac à sable. Les fournitures doivent être fabriquées à partir de butin récupéré, les armes nécessitent un nettoyage, et les masques à gaz endommagés doivent être réparés.

Il n'y a pas de monde ouvert conventionnel, seulement une séquence de lieux semi-ouverts. Il n'y a pas non plus de jauge de réputation visible : le jeu suit silencieusement les décisions du joueur à travers un système de moralité caché et sélectionne la fin appropriée. Cela est accompagné d'une atmosphère distinctement post-soviétique, complète avec des machines lourdes rouillées, les intérieurs d'immeubles abandonnés de Khrushchyovka, la dure nature sibérienne, et des chansons interprétées autour du feu de camp.

The Last of Us s'éloigne de l'idée familière de la guerre nucléaire ou d'une épidémie de zombies comme cause de l'apocalypse. La plus grande menace dans son monde est un champignon parasitaire qui transforme les gens en créatures dérangées et agressives. Contrairement à de nombreux autres jeux post-apocalyptiques, cependant, ses protagonistes, Joel et Ellie, n'essaient pas de sauver le monde. Au lieu de cela, la civilisation ruinée sert de toile de fond à leur histoire profondément personnelle.

Les deux jeux sont devenus célèbres pour leur présentation cinématographique et leur écriture que de nombreuses séries télévisées envieraient : le prologue de l'original est encore considéré comme l'un des plus puissants de l'industrie. C'est un « post-apocalypse vert » où les ruines des gratte-ciels ont été consommées par la mousse et les arbres, les rues ont été inondées, et des animaux sauvages et des mutants agressifs errent dans des quartiers abandonnés. Les joueurs doivent leur tirer dessus, se cacher d'eux ou courir pour sauver leur vie.

Days Gone est clairement destiné non seulement aux fans de décors post-apocalyptiques, mais aussi aux admirateurs de la culture des motards. L'histoire se déroule dans le Nord-Ouest Pacifique après une pandémie mondiale qui a transformé la plupart de l'humanité en Freakers — des créatures rapides et vicieuses ressemblant à des zombies. Sur fond de sommets enneigés, de forêts de conifères denses et de fermes abandonnées, l'histoire du motard Deacon et de ses amis commence.

La moto est en effet un compagnon à part entière : elle a besoin de carburant, de réparations et d'améliorations. Ajoutez à cela un temps dynamique, des points de contrôle à nettoyer, et les énormes batailles de hordes qui ont rendu le jeu célèbre. Days Gone se distingue également par sa bande-son mélancolique, sa maniabilité de moto réactive, son esthétique de motard hors-la-loi, et des monstres qui se comportent comme une partie de l'écosystème. Les Freakers — le nom du jeu pour ses zombies — mangent, dorment et migrent même comme des animaux sauvages. Si les morts-vivants sont votre truc, ne manquez pas notre séléction des meilleurs jeux de zombies.

En 2015, Dying Light a démontré qu'une apocalypse zombie est la plus excitante lorsqu'elle est vécue en mouvement. Harran a été consumée par une épidémie, et le protagoniste Kyle Crane traverse la ville en utilisant le parkour : les toits, les murs et les tyroliennes sont tous plus rapides et plus sûrs que les rues. Pendant la journée, les joueurs explorent des bâtiments et aident des survivants. La nuit, les règles changent : les Volatiles émergent pour chasser, et le joueur devient leur proie.

Une décennie plus tard, le jeu reste un favori au sein de la communauté. Son évaluation positive de 95 % sur Steam, basée sur presque un demi-million d'avis, est quelque chose que très peu de titres ont réussi à atteindre. La coopération à quatre joueurs, la richesse du contenu inclus dans l' Enhanced Edition, et un combat au corps à corps brutal et satisfaisant sont tous encore intacts. Ceux qui l'apprécient peuvent continuer l'histoire de Crane dans Dying Light: The Beast, présenté près du début de ce classement.

La franchise cinématographique Mad Max a posé les bases du post-apocalypse dieselpunk : un cadre défini par des déserts sans fin, des bandes de maraudeurs, des véhicules rouillés, et le culte du moteur à combustion interne. Il est donc d'autant plus décevant que le monde de Mad Max n'ait été représenté que par un seul grand jeu vidéo à ce jour — Mad Max. Heureusement, c'est un excellent jeu.

La civilisation s'est effondrée, la société est tombée dans la sauvagerie, et Max se retrouve impliqué dans des guerres de route brutales aux côtés d'un mécanicien bossu. Le carburant, le butin, les véhicules et la vie de Max sont tous en jeu. Contrairement à la plupart des jeux sur la fin du monde, Mad Max traite la voiture comme un second protagoniste à part entière — sans elle, la survie dans le désert serait impossible.

Rage 2 combine un post-apocalypse punk criard rappelant les films Mad Max avec une technologie avancée et des couleurs criardes. Cette combinaison n'est pas un hasard : le jeu a été développé conjointement par id Software, le studio derrière la série DOOM, et Avalanche Studios, les créateurs de Mad Max. L'humanité a survécu à une collision avec un météore, mais le protagoniste doit maintenant affronter l'armée cybernétique du Général Cross aux côtés de bandes de punks et de maraudeurs.

Le jeu rejette complètement les tons gris déprimants généralement associés aux histoires sur la fin du monde. Rage 2 construit son identité visuelle autour de roses vifs, de violets, de couleurs néon, d'explosions et de conceptions d'ennemis extravagantes. Il n'est pas nécessaire de conserver des munitions, de se cacher dans les buissons, ou de craindre la radiation. Le protagoniste est une véritable machine à tuer, fauchant des hordes d'ennemis sur fond de post-apocalypse.

Ubisoft a sa propre vision de l'apocalypse : colorée, rose, éclairée au néon, et tout sauf déprimante. Dans Far Cry New Dawn, 17 ans après les explosions nucléaires, le comté de Hope dans le Montana est devenu un désert florissant plutôt qu'un désert gris. Il est désormais terrorisé par des pillards dirigés par les sœurs jumelles Mickey et Lou. Le joueur reconstruit le village des survivants de Prosperity, libère des avant-postes et collecte de l'éthanol, la principale monnaie du nouveau monde.

C'est une suite directe de Far Cry 5, avec les mécaniques emblématiques de la série : compagnons spécialisés, y compris un chien et une grand-mère tireuse d'élite, détournement de véhicules et tir sur tout ce qui est à peu près combustible. Ce n'est pas le jeu le plus profond de ce classement, mais il constitue une excellente aventure post-apocalyptique "légère" sur quelques soirées.

Death Stranding est le célèbre jeu de Hideo Kojima sur un coursier reconnectant l'Amérique. Après la catastrophe connue sous le nom de Death Stranding, les mondes des vivants et des morts se sont entrelacés. Des BT invisibles errent sur la terre, le temps qui tombe vieillit tout ce qu'il touche, et les survivants se cachent dans des abris souterrains. Sam Porter Bridges est l'un des rares capables de transporter des fournitures à travers ce cauchemar.

Sur le papier, un "simulateur de livraison" semble ennuyeux. En pratique, cela devient presque méditatif : le joueur planifie des itinéraires à travers montagnes et rivières, puis construit des routes et des ponts qui peuvent être utilisés par d'autres joueurs. Le Director's Cut a ajouté de nouvelles missions et mécaniques, et l'original est une préparation essentielle pour la suite.

L'apocalypse de Death Stranding 2: On the Beach est exactement ce à quoi on pourrait s'attendre d'une production de Kojima : surréaliste, mystique et parfois absurde. La suite emmène Sam au-delà de l'Amérique vers le Mexique et l'Australie, lui donne un navire entier qui sert de base mobile, et met considérablement plus l'accent sur l'action. Le tir, en particulier, semble nettement meilleur.

La franchise Death Stranding a transformé le « simulateur de marche » en un « simulateur de livraison », combinant un cadre post-apocalyptique avec des physiques d'équilibre de cargaison, des fusillades contre des maraudeurs et des monstres, et des voyages en véhicule à travers des paysages mélancoliques. La satisfaction ne vient pas de la destruction d'un avant-poste ennemi, mais de la livraison d'une cargaison en toute sécurité, de la reconstruction d'un pont et de la contribution à la récupération collective de l'humanité. Les critiques ont également été impressionnés, attribuant au jeu un score Metacritic de 89. Pour notre perspective complète, lisez la critique de Death Stranding 2: On the Beach.

Stellar Blade se déroule dans une post-apocalypse de science-fiction où la Terre a été envahie par une race de créatures biomécaniques grotesques. La protagoniste Eve doit éliminer les chefs de l'invasion et reprendre la planète pour l'humanité. L'identité visuelle du jeu combine le futurisme coréen et le cyberpunk : des villes enfouies sous le sable de l'ancien monde, des laboratoires souterrains et le dernier refuge survivant sur la planète.

Ses caractéristiques définissantes sont un système de combat stylé construit autour de parades et d'esquives précises rappelant les soulslikes, ainsi qu'une excellente bande sonore. Plutôt qu'un désert rouillé et sale, Stellar Blade embrasse le cyber-futurisme poli, avec des androïdes impeccables et des lumières néon se tenant en contraste frappant avec les ruines de la Terre.

Terminator: Resistance est une exception à la règle selon laquelle les jeux basés sur des films ne se révèlent que rarement bons. En fait, c'est sans doute le meilleur jeu que la franchise Terminator ait jamais reçu. L'histoire emmène les joueurs dans la guerre future décrite dans les deux premiers films : Skynet a déjà brûlé le monde dans un feu nucléaire, et les restes de l'humanité se battent contre les machines parmi les ruines de Los Angeles. Le soldat Jacob Rivers découvre bientôt que Skynet le traque personnellement.

Les yeux rouges d'un T-800 brillant dans l'obscurité, la bande sonore reconnaissable et le sentiment constant que le joueur est une proie plutôt qu'un héros capturent parfaitement l'atmosphère de la guerre future. Les critiques ont attribué des notes mitigées au jeu, mais les joueurs l'ont adopté : sa note sur Steam reste au-dessus de 90 %. Pour les fans de l'univers, c'est un incontournable à jouer.

Left 4 Dead 2 reste le tireur de zombies coopératif définitif plus de 15 ans après sa sortie. Sa note positive de 97 % sur Steam, basée sur un million d'avis, parle d'elle-même. L'apocalypse s'est déroulée en quelques semaines : des villes du sud des États-Unis sont tombées sous l'infection, l'armée a évacué, et quatre survivants doivent se frayer un chemin de Savannah, touchée par l'épidémie, à la Nouvelle-Orléans à travers des hordes d'infectés et des mutants spéciaux tels que le Tank et la Sorcière.

La véritable magie vient du Directeur IA, un système qui change dynamiquement le placement des ennemis et des fournitures, garantissant que deux parties ne sont jamais identiques. Ajoutez des milliers de campagnes créées par la communauté depuis le Steam Workshop, et le résultat est un jeu coopératif auquel les joueurs peuvent revenir indéfiniment. Lisez-en plus sur des titres similaires dans notre vaste séléction des meilleurs jeux coopératifs.

L'édition Aftermath de World War Z continue l'héritage de Left 4 Dead. Basé sur l'univers de World War Z, ce tireur est célèbre pour ses hordes d'ennemis : des centaines de zombies remplissent l'écran, formant des pyramides vivantes et escaladant des murs comme ils le faisaient dans le film. La plupart du monde a perdu sa guerre contre les morts-vivants, et des escouades de survivants doivent se battre à travers les villes tombées de New York, Moscou, Jérusalem, Rome et Kamchatka. Les classes de personnages et la progression des armes ajoutent une mesure de profondeur RPG au tir.

L'édition Aftermath a introduit une perspective à la première personne, de nouvelles campagnes et un système de combat au corps à corps élargi. C'est une excellente alternative pour quiconque a joué à Left 4 Dead 2 jusqu'à la mort et souhaite quelque chose de plus vaste et de plus moderne.

La survie et le post-apocalypse sont un duo naturel : trouver de la nourriture, repousser des mutants et se protéger du froid et de la radiation. Cette section regroupe les meilleurs jeux de survie avec des décors post-apocalyptiques, y compris des expériences solo et des titres coopératifs à jouer avec des amis. D'autres jeux de survie, allant d'expériences hardcore sans compromis à des bacs à sable confortables, peuvent être trouvés dans notre classement des meilleurs jeux de survie.

Dying Light 2 Stay Human développe la formule de l'original : parkour dynamique à la première personne, combat rapproché contre des zombies, fabrication d'armes et cycle jour-nuit sont tous présents. Le protagoniste Aiden est infecté et se retrouve dans le dernier bastion de l'humanité après l'épidémie de zombies, où la société a régressé et les gens se livrent à la guerre pour les ressources.

Son parkour brillamment mis en œuvre transforme l'exploration en une course à grande vitesse à travers les toits et les balcons — et même dans les airs avec l'aide d'un parapente. Les joueurs peuvent traverser tout un district sans toucher le sol une seule fois. Le design visuel distinctif donne encore plus de personnalité au jeu. Au lieu de scènes familières de dévastation, il présente un « nouveau Moyen Âge », avec un retour aux armes de mêlée, des marchés construits à l'intérieur de stations de métro abandonnées et des semis poussant dans des boîtes sur les toits.

7 Days to Die est remarquable pour combiner un jeu de tir à la première personne, un survival horror, un RPG et un bac à sable de construction voxel entièrement développé rappelant Minecraft. Pendant 6 jours, les joueurs rassemblent des ressources, améliorent leurs compétences, fabriquent des armes et des munitions, construisent une forteresse équipée de pièges, de tourelles et de fils barbelés, et surveillent leur faim, leur soif et leur température corporelle. Le septième jour, une vague massive de zombies s'abat sur la base. Survivez à l'assaut, et 6 jours supplémentaires sont accordés pour les réparations et la préparation.

Une énorme communauté s'est formée autour du jeu pendant ses années en accès anticipé. La version finale a une note « Très positive » sur Steam basée sur 400 000 avis. Les joueurs peuvent défendre leur forteresse seuls ou aux côtés d'amis sur un serveur privé.

Project Zomboid présente une apocalypse zombie réaliste dans l'Amérique rurale des années 1990. Contrairement à Fallout ou Days Gone, il n'y a pas de sauvetage de l'humanité ici. Le personnage du joueur va mourir ; la seule question est de savoir combien de temps il peut tenir. Les zombies submergent par leur nombre, tandis que les options de survie disponibles sont extrêmement limitées. Il n'y a pas de sauvegardes automatiques, et une seule morsure de zombie signifie infection suivie de la mort inévitable du personnage plusieurs jours plus tard. Les joueurs décident eux-mêmes quel type de vie poursuivre : un agriculteur tranquille à la lisière de la forêt, un pillard itinérant voyageant en voiture, ou le leader d'un groupe de survivants nettoyant toute une ville.

Frostpunk est l'un des jeux de stratégie les plus inhabituels de la dernière décennie, créé par 11 bit studios. C'est l'ère victorienne, le monde gèle rapidement, et la dernière ville de l'humanité se regroupe autour d'un colossal générateur alimenté au charbon. Le joueur n'est pas un héros mais l'autorité dirigeante : le travail des enfants doit-il être légalisé, les malades terminalement doivent-ils être nourris, et les dissidents doivent-ils être exécutés ? Chaque décision pousse la société vers la survie ou la tyrannie.

Le point culminant est la tempête légendaire, avec des températures tombant en dessous de -150°C et rendant chaque difficulté précédente comme un échauffement. L'original est plus court et plus intime que sa suite, mais il délivre un coup émotionnel plus fort. Sa question finale — « La ville a survécu, mais cela en valait-il la peine ? » — reste longtemps après la fin.

Dans Fallout ou Metro, les joueurs combattent des monstres, des radiations et des maraudeurs. Dans Frostpunk 2, le plus grand ennemi de l'humanité est l'humanité elle-même : sa cupidité et son incapacité à faire des compromis. Au lieu de terres désolées nucléaires brûlées par le soleil, le jeu offre l'esthétique rare d'une apocalypse glaciale et d'un steampunk industriel.

Les joueurs construisent une ville, poussent des lois à travers le conseil, tissent des intrigues politiques et organisent des expéditions de reconnaissance. Le jeu transmet avec précision ce que signifie gouverner une société divisée : satisfaire tout le monde est impossible, et chaque décision transformera au moins une faction en un ennemi amer. Frostpunk 2 apparaît également dans notre classement des meilleurs jeux de construction de ville.

Le State of Decay original était un jeu intéressant et non conventionnel, tandis que sa suite, State of Decay 2, élargit la formule avec un monde plus vaste et de nouvelles mécaniques. L'idée de base reste la même : après une épidémie de zombies, le joueur doit non seulement survivre personnellement mais aussi organiser la vie d'une communauté entière. Sa caractéristique définissante est la mort permanente. Si un membre du groupe est tué au combat, le jeu continue avec un autre personnage qui possède un ensemble de compétences différent. En plus de rassembler des ressources et de développer la base, les joueurs doivent mener des raids contre les Plague Hearts — des nids de zombies qui doivent être détruits pour sécuriser une zone.

DayZ est à juste titre considéré comme l'un des jeux les plus intransigeants du genre survie post-apocalyptique. Il se déroule dans un pays post-soviétique fictif dévasté par une épidémie de zombies. Les zombies eux-mêmes ne sont guère plus qu'un inconvénient, cependant. L'adversaire le plus dangereux est un autre joueur. Il n'y a aucun moyen de savoir si un étranger offrira de l'aide ou mettra une balle dans le dos de quelqu'un pour une boîte de nourriture.

Les joueurs doivent surveiller l'état de leur personnage, entretenir les armes, construire des bases et réparer des véhicules. Il n'y a pas de mini-carte, de boussole, de mise en évidence des ressources ou de zone de sécurité, tandis que la mort signifie recommencer sans aucun des butins accumulés.

The Long Dark offre l'expérience de survie la plus silencieuse de ce classement. Il n'y a pas de zombies ni de mutants : une catastrophe géomagnétique a désactivé tous les appareils électroniques, laissant le pilote Will Mackenzie seul dans la nature gelée canadienne. Les ennemis sont le froid, la faim, les loups et les propres erreurs du joueur. La mort est permanente, tandis que chaque tasse de thé chaud près du feu ressemble à une petite victoire.

Le jeu évolue depuis plus d'une décennie et comprend maintenant le mode histoire Wintermute, avec des personnages doublés et des choix moraux. Le cœur de The Long Dark, cependant, reste son mode survie, où les joueurs peuvent endurer pendant des centaines de jours de jeu tout en apprenant les habitudes des prédateurs et la nature imprévisible de la météo.

Kenshi est différent de tout ce qui figure sur cette liste. C'est un bac à sable sans histoire ni héros choisi : le personnage du joueur est un nobody dans un énorme monde post-apocalyptique où des esclavagistes, des cannibales et d'anciens robots de combat errent dans le désert. Le jeu ne fait aucune concession aux nouveaux venus — dans la première heure, le protagoniste sera très probablement battu, volé et vendu en esclavage.

En retour, la liberté est presque absolue. Les joueurs peuvent devenir marchands, construire une ville, assembler une armée, transformer un handicapé en un épéiste légendaire, ou établir une ferme au milieu d'un désert acide. Le monde ne tourne pas autour du joueur, et c'est précisément pourquoi Kenshi est si apprécié : il est resté près du sommet des classements des utilisateurs de Steam pendant des années.

Chernobylite est un jeu de survie de science-fiction situé dans la zone d'exclusion de Tchernobyl, créé par The Farm 51. Le studio a utilisé la photogrammétrie pour scanner des lieux réels à Pripyat. Physicien Igor revient dans la Zone 30 ans après la catastrophe pour retrouver sa fiancée disparue. Les journées sont passées à s'aventurer à la recherche de ressources et à recruter des compagnons, tandis que les soirées sont consacrées à améliorer la base et à se préparer pour l'assaut final sur la centrale nucléaire de Tchernobyl.

La caractéristique définissante est une structure non linéaire construite autour de boucles temporelles : les compagnons morts et les décisions échouées ne sont pas nécessairement perdus pour toujours, car le passé peut littéralement être rejoué. La forêt radioactive et les ruines soviétiques ont été recréées avec une précision documentaire.

Once Human est un jeu de survie multijoueur gratuit se déroulant dans un post-apocalypse surréaliste. Le monde a été contaminé par une substance cosmique appelée Stardust, des objets ordinaires se sont fusionnés avec de la chair pour former des monstres grotesques, et le joueur est l'un des Méta-Humains capables de survivre à cette folie. La construction de bases, l'artisanat, d'énormes boss et des scénarios saisonniers offrent suffisamment de contenu pour des centaines d'heures.

Les plus grands atouts du projet sont son échelle et ses conceptions de créatures bizarres. Une tour fusionnée avec un cerf, un bus ressemblant à une pieuvre, et d'autres créatures rappelant des histoires SCP sont difficiles à oublier. Comme tout jeu gratuit, il présente des microtransactions et du grinding, mais les joueurs y ont répondu avec une chaleur surprenante.

Le genre post-apocalyptique a accumulé de nombreux clichés familiers : terres dévastées par des nucléaires, villes en ruines, épidémies de zombies, et survivants se déchirant les uns les autres pour des ressources rares... Cependant, il existe également des projets plus inhabituels. Certains combinent des mécaniques rarement associées au genre, tandis que d'autres présentent la fin du monde sous un angle inattendu.

Le monde de Mutant Year Zero: Road to Eden a tout enduré en même temps : une guerre nucléaire mondiale, une pandémie virale mortelle et une crise climatique. L'humanité a complètement disparu, laissant la Terre aux mutants — des animaux anthropomorphes et des humanoïdes qui ne comprennent pas comment fonctionnait l'ancien monde. Explorer les ruines est combiné avec des batailles au tour par tour dans le style de XCOM. La mécanique centrale, cependant, est la furtivité. Une attaque directe est suicidaire, donc les joueurs doivent d'abord utiliser tous les outils de la guerre de guérilla à leur disposition : tendre des embuscades, étudier les itinéraires de patrouille ennemis et éliminer silencieusement des cibles isolées.

Il n'y a pas de systèmes de survie, de disputes politiques ou de grandes factions se disputant le pouvoir. Le monde est présenté à travers les yeux des mutants qui ont hérité de la planète et considèrent les vestiges de la culture humaine avec une confusion sincère. Son combat a également valu à Mutant Year Zero: Road to Eden une place dans notre classement des meilleurs jeux tactiques.

Pacific Drive est un exemple rare de « jeu de survie sur roues ». Le principal compagnon du joueur n'est ni un chien ni une moto, mais une vieille voiture familiale qui doit être réparée, ravitaillée et équipée d'améliorations. Le protagoniste l'emmène à plusieurs reprises en expéditions dans la Zone d'Exclusion Olympique, une section isolée du Pacifique Nord-Ouest où des expériences gouvernementales secrètes ont provoqué une fracture de la réalité elle-même. Des anomalies errent dans les forêts, tandis que des tempêtes d'énergie peuvent déchirer la voiture.

Chaque expédition suit la structure d'un jeu d'extraction ou d'un battle royale : rassembler des ressources, explorer des laboratoires abandonnés et atteindre le point d'extraction avant que la zone ne s'effondre. Les matériaux récupérés sont utilisés pour améliorer le garage et le véhicule, tandis que les émissions radio révèlent progressivement l'histoire de la zone d'exclusion. Cette combinaison atmosphérique d'anxiété, de nostalgie des années 1990 et de la routine réconfortante de la vie au garage a valu au jeu un score Metacritic de 79 et des critiques « Très Positives » sur Steam.

Dans Darkwood, la fin du monde ressemble à ceci : une forêt qui a commencé à se répandre après une catastrophe inconnue a englouti une partie de la Pologne, coupant les survivants du monde extérieur et les rendant lentement fous. Pendant la journée, le joueur explore la nature d'une perspective de haut en bas, collecte des ressources et échange avec des personnages troublants tels que la Dame Poule. La nuit, le protagoniste barricade le refuge, ferme les fenêtres et espère que ce qui gratte à l'extérieur ne trouvera pas de faille dans les défenses.

Le jeu évite délibérément les sauts de peur, s'appuyant plutôt sur son atmosphère oppressante, son design sonore et le champ de vision limité du personnage. Les fans de l'horreur d'Europe de l'Est ne devraient pas le manquer : peu de jeux indépendants sont plus effrayants.

Rain World dépeint un post-apocalypse où l'humanité a tout simplement disparu. Le joueur contrôle un slugcat, une petite créature vivant dans un énorme écosystème en ruine où chaque prédateur chasse, migre et survit selon ses propres règles. Avant que la pluie mortelle ne commence, le joueur doit trouver de la nourriture et atteindre un abri. Ce qui se passe en cours de route dépend en grande partie du hasard.

C'est l'une des simulations de la faune les plus intransigeantes du jeu vidéo : le monde n'est pas scénarisé, et le joueur n'est nulle part près du sommet de la chaîne alimentaire. Les critiques n'ont pas compris le jeu lors de sa sortie en 2017, mais il a depuis atteint un statut culte parmi les joueurs, avec 94 % d'avis positifs sur Steam et l'une des communautés les plus dévouées de la scène indépendante.

FAR: Lone Sails présente son apocalypse sans mots. L'océan s'est asséché, la civilisation a disparu, et une énorme machine à roues traverse le fond marin exposé entre les squelettes de navires et les colonies abandonnées, avec une fille solitaire aux commandes. Le joueur alimente le four, répare les machines, lève les voiles et s'aventure parfois à l'extérieur pour résoudre une énigme ou obtenir plus de carburant.

C'est un court voyage, ne durant que 2 ou 3 heures, mais aussi une histoire remarquablement cohérente et méditative sur la solitude et l'avancement. Un choix idéal pour une seule soirée lorsque la mélancolie tranquille du genre semble plus attrayante qu'une autre lutte pour la survie.

1000xRESIST est devenu l'une des découvertes narratives les plus importantes de ces dernières années. Contrairement à la plupart des jeux post-apocalyptiques, il ne propose pas de collecte de ressources, de systèmes de survie, de tir sur des mutants ou de fabrication de munitions. 1000xRESIST est un « simulateur de marche » avec des éléments de roman visuel, construit autour de l'analyse d'informations et de conversations avec des PNJ, ces conversations menant à différentes fins.

L'histoire se déroule 1000 ans après que l'humanité a été détruite par des occupants extraterrestres. Jouant en tant que seul survivant, le joueur entre dans les souvenirs des autres pour comprendre comment les mensonges et le traumatisme du passé ont façonné une société totalitaire. La narration combine la science-fiction classique dans le style d'Evangelion avec des thèmes contemporains d'immigration et de contrôle gouvernemental. Les critiques ont récompensé son audace avec un score Metacritic de 86 et un prix Peabody — une réalisation exceptionnellement rare pour un jeu vidéo.

Les histoires sur la vie à l'intérieur des bunkers et des abris ont un attrait particulier pour les fans du post-apocalypse. Silo d'Apple TV+, basé sur les romans de Hugh Howey, a ravivé l'intérêt pour le sujet. Une fois que les crédits commencent à défiler sur un autre épisode, c'est le moment parfait pour descendre vous-même sous terre avec ces trois jeux de bunker.

Fallout Shelter est un jeu de gestion de coffre-fort gratuit se déroulant dans l'univers de Fallout. Le joueur devient le Surveillant d'une installation Vault-Tec, assigne des résidents à différentes pièces, produit de l'énergie, de l'eau et de la nourriture, défend contre les pillards et les Radroaches, et envoie les habitants les plus courageux dans le désert. C'est un excellent moyen de passer une soirée : le jeu peut rester ouvert en arrière-plan sur un PC ou un téléphone.

60 Seconds! Reatomized transforme la panique nucléaire de l'Amérique des années 1950 en satire. La première étape donne au joueur 60 secondes pour courir dans la maison et attraper des fournitures essentielles sans oublier aucun membre de la famille. Les survivants doivent ensuite rationner ces fournitures à l'intérieur d'un bunker exigu tout en faisant face à des dilemmes absurdes : qui devrait s'aventurer à l'extérieur à la recherche d'eau, et que faire d'un énorme cafard mutant ? Chaque partie est courte, et les résultats sont presque invariablement tragico-comiques.

Dans Mr. Prepper, le joueur est un survivaliste paranoïaque vivant dans un État totalitaire qui ressemble de manière troublante à l'Amérique rétro. Alors que des agents gouvernementaux effectuent des inspections, le protagoniste creuse secrètement un bunker de fin du monde sous sa maison, fabriquant des meubles et des outils, cultivant de la nourriture sous des lampes et échangeant avec des voisins pour des composants rares. Le jeu maintient une tension constante entre la vie légale du personnage au-dessus du sol et le projet de construction secret en dessous.

Le genre ne nécessite pas de graphismes de pointe, et beaucoup de ses classiques fonctionneront confortablement sur du matériel plus ancien. Les fans de jeux de rôle de survie devraient commencer par Fallout et Fallout 2, les RPG isométriques qui ont lancé la série et peuvent fonctionner sur pratiquement n'importe quoi. Fallout: New Vegas est également exceptionnellement bien optimisé pour les anciens processeurs et cartes graphiques, tout comme Wasteland 2. Parmi les jeux de survie post-apocalyptiques notables, on trouve This War of Mine, Project Zomboid et Cataclysm: Dark Days Ahead. Les fans d'action devraient considérer le classique culte Metro 2033 et le jeu de plateforme 2.5D Deadlight. Plus d'options peuvent être trouvées dans notre classement des meilleurs jeux pour PC et ordinateurs portables bas de gamme.

Les abonnés de Xbox Game Pass peuvent jouer à la série Fallout, y compris Fallout 4, Fallout 76, Fallout 3 et New Vegas, ainsi qu'à Metro Exodus, Wasteland 3, State of Decay 2, Atomfall et Rain World, un simulateur de survie sur un slugcat vivant dans une métropole en ruine.

Le catalogue PlayStation Plus comprend The Last of Us Part 1, Metro Exodus, Horizon Zero Dawn Remastered, Horizon Forbidden West, Days Gone, Death Stranding et Pacific Drive.

Les jeux post-apocalyptiques coopératifs offrent une large gamme d'expériences, allant de la construction de bases ensemble à la lutte contre des zombies et à la réalisation de raids hardcore. Parmi les jeux de survie coopératifs avec des décors post-apocalyptiques, on trouve 7 Days to Die, Project Zomboid, ARC Raiders, State of Decay 2 et Once Human, ainsi que les classiques coopératifs de zombies Left 4 Dead 2 et World War Z: Aftermath. Les campagnes de Dying Light et Dying Light: The Beast prennent en charge le jeu coopératif pour jusqu'à 4 joueurs. Il existe également des RPG coopératifs : l'ensemble de la campagne de Wasteland 3 peut être complété par 2 joueurs, tandis que Fallout 76 propose une survie multijoueur dans l'univers de Fallout.

Les mondes ouverts sont un choix naturel pour le genre, car explorer des ruines et chercher des ressources bénéficie de grands environnements. Les classiques post-apocalyptiques en monde ouvert incluent Fallout 4, Fallout: New Vegas, les deux jeux Horizon, Days Gone, Mad Max, Rage 2 et Dying Light 2. Parmi les jeux sortis en 2024–2025, Dying Light: The Beast et Stellar Blade se distinguent par leurs zones semi-ouvertes.

Plusieurs grands jeux post-apocalyptiques ont été publiés en 2025–2026. Les plus notables incluent Dying Light: The Beast, le prochain volet de la franchise Dying Light ; La suite de Hideo Kojima, Death Stranding 2: On the Beach ; et Atomfall, un jeu de survie inspiré de Fallout se déroulant dans la campagne britannique pendant la guerre froide. D'autres sorties incluent le jeu d'horreur Cronos: The New Dawn, le jeu d'action non conventionnel Hell is Us, le RPG d'action inspiré de l'anime AI Limit, et, bien sûr, Resident Evil Requiem. Parmi les projets multijoueurs, le tireur d'extraction ARC Raiders est devenu le plus grand événement.

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Plus de 50 entrées peuvent sembler beaucoup. Cependant, le genre est si varié que plusieurs jeux post-apocalyptiques ont dû rester en dehors du classement principal malgré leur mérite. Ils n'ont pas tout à fait gagné une place parmi les meilleurs : certains ont été freinés par des notes de critique, tandis que d'autres ont souffert d'une seconde moitié lente. Néanmoins, ces projets sont toujours capables de divertir les fans de l'univers. Si les terres désolées et les ruines vous laissent finalement désirer des mondes vibrants et des aventures plus traditionnelles, visitez notre classement des meilleurs RPG.

Miasma Chronicles est un jeu tactique au tour par tour des créateurs de Mutant Year Zero: Road to Eden. L'humanité est détruite par une force mystérieuse connue sous le nom de Miasma, tandis que le cadre combine techno-fantaisie avec les ruines néon des grandes villes et des usines rouillées dans l'Amérique rurale. Il raconte également une histoire touchante sur l'amitié entre un humain et un robot.

ELEX 2 est un RPG d'action en monde ouvert des créateurs de Gothic. Le jeu combine science-fiction, post-apocalypse et fantasy médiévale : des chevaliers maniant des épées, des berserkers et des factions armées de fusils laser habitent tous la même planète. C'est un RPG classique "Eurojank" — maladroit et rugueux, mais fait avec cœur et offrant une énorme liberté.

Encased est un RPG isométrique dans la tradition des classiques jeux Fallout, suivant une expédition sous un énorme Dôme couvrant une zone anomale remplie d'artefacts. Le jeu commence fort avec un choix entre des Wings basées sur des professions, bien que sa seconde moitié perde de l'élan à l'approche de la finale. Même ainsi, les fans du genre devraient y jeter un œil.

Et n'oubliez pas : de bons jeux post-apocalyptiques devraient être terminés avant l'arrivée de l'apocalypse. De cette façon, vous serez déjà préparé à tout.