Les 62 meilleurs jeux russes de tous les temps : des jeux créés par des développeurs russes

Les meilleurs jeux russes vont des classiques PC cultes comme Space Rangers 2 et Heroes of Might and Magic V aux succès mondiaux comme Atomic Heart, Escape from Tarkov, Pathfinder et MiSide : voici 62 jeux vidéo incontournables créés par des développeurs russes sur PC et consoles. Depuis des décennies, les studios russes créent des jeux de classe mondiale dans presque tous les genres, et nombre d’entre eux ont trouvé leur plus large public à l’étranger. Cette sélection rassemble des RPG narratifs et des jeux de tactique, des jeux d’horreur d’auteur, des romans visuels cultes, des jeux de stratégie, des simulateurs, des jeux de tir en ligne et les classiques qui ont tout lancé. Presque tous sont encore disponibles à l’achat et jouables aujourd’hui, principalement sur Steam. Pour chaque jeu, nous expliquons ce qui le rend spécial et à qui il s’adresse.

Si vous cherchez par où commencer, voici dix jeux russes incontournables : Atomic Heart, Pathfinder: Wrath of the Righteous, Pathologic 2, Escape from Tarkov, Loop Hero, MiSide, Indika, Black Book, HighFleet et Warhammer 40,000: Space Marine 2. Retrouvez ci-dessous la sélection complète, classée par genre.

Un bon jeu d’action se joue sur les sensations procurées par chaque tir et chaque coup de poing, et non sur son histoire ou son ambiance. Les studios russes ont appris à maîtriser ces sensations sans reprendre les recettes occidentales : ils apportent leurs propres univers et leurs idées. Une Union soviétique rétrofuturiste, l’univers grimdark de Warhammer 40,000, une apocalypse zombie inspirée d’un blockbuster hollywoodien, la taïga enneigée de Sibérie et une prison transformée en émission télévisée mortelle : les décors sont radicalement différents, mais la réalisation est toujours de premier ordre. Pour voir comment ces jeux se mesurent aux meilleurs du genre, consultez notre sélection des meilleurs FPS.

Pour beaucoup de joueurs, Atomic Heart a été la plus grande surprise de 2023. Le jeu de tir de Mundfish nous plonge dans une Union soviétique alternative des années 1950, où robots, voitures volantes et réseau neuronal baptisé Kollektiv font partie du quotidien… jusqu’à ce que les machines se retournent contre leurs créateurs. La comparaison la plus évidente est le premier BioShock, et pas seulement pour son cadre : vous combattez avec des armes à feu et des armes de mêlée, mais aussi grâce à la télékinésie, au gel et aux décharges électriques. Le plaisir vient de la façon dont vous enchaînez ces pouvoirs.

Le monde mérite qu’on l’explore sans se presser. Les complexes de recherche abandonnés cachent des journaux audio et d’étranges expériences, le design des robots est inoubliable et la bande-son mêle des reprises de chansons pop soviétiques à des morceaux puissants de Mick Gordon, le compositeur de Doom Eternal. Quatre DLC scénaristiques sont ensuite venus enrichir le jeu ; le troisième, Enchantment Under the Sea, se déroule même dans une cité sous-marine. Découvrez notre avis sur la quatrième extension dans notre test d’Atomic Heart: Blood on Crystal. Et si vous cherchez d’autres jeux dans la même veine, consultez notre sélection des meilleurs jeux comme Atomic Heart.

Le premier Space Marine a été développé par le studio canadien Relic Entertainment, mais la suite a été confiée à Saber Interactive et à sa grande équipe de Saint-Pétersbourg. Le résultat surpasse l’original à presque tous les égards. Vous incarnez une nouvelle fois le capitaine Titus des Ultramarines, cette fois face à des vagues incessantes de Tyranides, des extraterrestres géants semblables à des insectes. La campagne culmine ensuite dans un affrontement contre les forces du Chaos.

Warhammer 40,000: Space Marine 2 traite son univers avec un amour manifeste : les soldats de la Garde Impériale, les commissaires impitoyables, les chars Leman Russ et la Deathwatch ont tous droit à leur moment de gloire. Mais la véritable vedette, c’est le combat. Les ennemis arrivent en hordes impressionnantes, les armes sont peu nombreuses mais chacune procure une sensation de puissance très satisfaisante, et passer d’une rafale de bolter à une exécution à l’épée tronçonneuse ne lasse jamais. Le jeu est devenu l’un des plus grands succès de 2024. Une fois la campagne terminée, les opérations en coop à trois et les affrontements JcJ donnent envie d’y revenir.

Des centaines de zombies s’empilent en une pyramide vivante pour franchir un mur : Saber Interactive a repris cette image célèbre du film avec Brad Pitt pour en faire le cœur de son jeu de tir coopératif à la troisième personne. Son moteur maison, le Swarm Engine, remplit l’écran d’avalanches de morts-vivants. Une escouade de quatre joueurs doit donc faire front ensemble : tenir les passages étroits, installer des tourelles et des fils barbelés, et se relever les uns les autres avant qu’il ne soit trop tard.

Les épisodes vous font voyager autour du monde, de New York, Jérusalem, Moscou et Tokyo jusqu’à Rome et au Kamtchatka, ajoutés dans l’édition Aftermath. Chaque classe a son rôle, qu’il s’agisse de maintenir l’équipe en vie, de décimer les foules ou de distribuer des munitions. Les parties sont courtes et intenses, et les niveaux de difficulté supérieurs transforment des cartes familières en véritables broyeurs. World War Z est l’un des jeux de cette sélection que l’on recommande le plus facilement pour une soirée entre amis. Il figure également dans notre sélection des meilleurs jeux de tir contre des zombies.

Cette extension autonome de Serious Sam 4 a été créée par Timelock Studio, une équipe de moddeurs russes qui a grandi avec la série et que Croteam a invitée à participer à une sortie officielle. Serious Sam: Siberian Mayhem est sorti en 2022 et envoie Sam Stone dans les contrées sauvages de Russie : oubliez les pyramides égyptiennes et les places italiennes, place aux forêts enneigées, aux villages et aux vastes plaines, tous envahis par les armées de Mental.

La formule de la série est intacte et parfaitement maîtrisée : de vastes arènes ouvertes, des centaines de monstres à l’écran, les kamikazes sans tête emblématiques et un arsenal allant du fusil à double canon à la minigun. Le système de compétences de Serious Sam 4 est de retour, tandis que la touche locale apporte de nouveaux ennemis, de nouvelles armes et quantité de blagues sur la campagne russe, que les fans de longue date saisiront immédiatement. C’est un cas rare où une équipe de fans ne s’est pas contentée de terminer un jeu qu’elle aime : elle a aussi livré une extension que beaucoup de joueurs jugent supérieure au jeu principal.

9 Monkeys of Shaolin se déroule en Chine, au XVIe siècle. Après que des pirates japonais ont attaqué son village, le pêcheur Wei Cheng rejoint un monastère où des moines lui enseignent les arts martiaux. Sa quête de vengeance devient peu à peu la voie d’un guerrier.

Le jeu reprend les codes des beat'em up classiques comme Streets of Rage et Double Dragon, mais accorde davantage d’importance à la technique. Wei Cheng combat au bâton, enchaîne les acrobaties et utilise des sceaux magiques. Vous pouvez combiner ces techniques à votre guise : attirer un groupe d’ennemis vers vous, puis les frapper tous d’un seul balayage, par exemple. Les points d’expérience améliorent les compétences que vous utilisez réellement, et votre combattant évolue donc selon votre façon de jouer. Le jeu propose aussi une coop à deux, y compris sur le même écran. Il est signé Sobaka Studio, qui a ensuite développé KIBORG, et fait partie des rares beat'em up russes à avoir conquis les fans de ce genre de niche.

Dans le futur, même la mort ne permet plus d’échapper à la prison : si un détenu meurt, on le reconstruit et on le renvoie purger sa peine. Le héros de KIBORG, développé par Sobaka Studio, le studio derrière 9 Monkeys of Shaolin et Redeemer, a écopé de 1 300 ans de prison. Son seul moyen de réduire sa peine est de participer à une émission appelée The Last Ticket. Les règles sont simples : une navette attend sur le toit de la prison et, si vous parvenez à traverser les hordes d’autres détenus pour l’atteindre à temps, vous êtes libre.

Le système de combat est un mélange brutal de beat'em up à l’ancienne, de jeu de tir et de roguelike : coups de poing, armes à feu, projections et exécutions qui ne laissent pas grand-chose de votre adversaire. La grande particularité, ce sont les implants cybernétiques. Vous arrachez ceux de vos ennemis vaincus et les greffez à votre propre corps, en assemblant bras, jambes et torse aux propriétés variées. Ainsi, le même héros peut être un tank lent lors d’une partie, puis un tueur rapide et insaisissable lors de la suivante. Des dizaines de types d’ennemis renouvellent chaque affrontement. La musique puissante, le gore et l’esprit des films d’action des années 2000 en font un régal pour tous ceux qui regrettent les bagarres contre des hordes d’adversaires.

Dans le genre du RPG, une bonne réputation ne s’achète pas : elle se gagne grâce à des systèmes profonds, des personnages mémorables et des choix qui comptent. Les studios russes ont parcouru un long chemin, passant de projets modestes inspirés des classiques occidentaux à des jeux qui imposent leurs propres standards et se mesurent à Baldur’s Gate et Divinity sans avoir à rougir. À leurs côtés s’est développée une solide école de jeux de tactique : combats au tour par tour dans des bâtiments destructibles, raids de partisans derrière les lignes ennemies et armées de morts-vivants menées par un nécromancien. Pour une vue d’ensemble, consultez notre sélection des meilleurs RPG.

Pathfinder: Kingmaker est le jeu qui a lancé Owlcat Games sur la scène internationale. Ce vaste RPG isométrique en groupe s’appuie sur les règles du jeu de rôle sur table Pathfinder, héritier direct de Donjons et Dragons 3.5. Les combats vous obligent donc à jongler avec des dizaines de modificateurs et à vous en remettre aux dés, tandis que la création de personnages peut vous occuper pendant des semaines. Chris Avellone, connu pour Fallout 2 et Fallout: New Vegas, faisait partie des scénaristes, et cela se ressent chez les compagnons, qui se disputent, vous trahissent et réclament votre attention.

Ce qui le distingue des autres CRPG, c’est votre propre royaume. Au fil de l’histoire, un simple aventurier devient le dirigeant d’une baronnie des Terres volées et doit réellement la gérer : nommer des conseillers, bâtir des villes, résoudre des crises et éviter que les caisses ne se vident. La prise en main est ardue, mais ceux qui persévèrent trouveront exactement le genre de RPG à l’ancienne qui leur manquait depuis des années.

Avec cette suite, Owlcat Games ne s’est pas contenté de répéter la formule du premier jeu : le studio l’a approfondie. Pathfinder: Wrath of the Righteous raconte une croisade contre les démons, portée par des compagnons bien écrits et un véritable jeu de rôle. De nombreux choix de dialogue changent réellement le cours des événements, et vous pouvez incarner un héros noble ou un personnage cruel prêt à marcher sur des cadavres.

Sa meilleure idée, ce sont les voies mythiques. Au cœur de la guerre, votre personnage s’engage sur une voie légendaire et devient un ange, un démon, une liche ou même un azata. Ce choix transforme ses capacités, la réaction des compagnons et des pans entiers des quêtes. Les combats exigent de surveiller tous les détails, des résistances ennemies à la fatigue du groupe, et même la difficulté normale peut se révéler corsée. Si les combats en temps réel sont trop frénétiques, vous pouvez passer au mode au tour par tour et prendre votre temps.

Owlcat s’aventure désormais au-delà des RPG isométriques avec le jeu d’action de science-fiction The Expanse: Osiris Reborn. Le studio est-il en train de créer son propre Mass Effect ? Découvrez-le dans notre aperçu de The Expanse: Osiris Reborn.

Dans Warhammer 40,000: Rogue Trader, Owlcat Games vous met dans la peau d’un Libre-Marchand, détenteur d’une autorisation spéciale lui permettant d’étendre le pouvoir de l’Imperium jusqu’aux confins de la galaxie. Vous explorez des planètes lointaines, concluez des accords lucratifs, complotez contre vos rivaux et livrez des batailles entre vaisseaux spatiaux.

Vous consacrerez toutefois l’essentiel de votre temps aux combats au sol, qui rappellent beaucoup XCOM : les soldats se mettent à couvert, échangent des tirs à longue portée, s’affrontent au corps à corps et utilisent des capacités spéciales. La composition de l’escouade compte : les tireurs d’élite et les psykers restent à l’arrière, tandis que les Space Marines et les Sœurs de Bataille excellent au cœur de la mêlée. Les compagnons ont des personnalités marquées et des opinions divergentes, de l’inquisiteur fanatique à l’Aeldari exilé. Leurs réactions à vos décisions donnent naissance à une intrigue à part entière. L’extension The Infinite Museion a ajouté des augmentations, un nouveau compagnon et une grande nouvelle quête. Elle vaut le détour, que vous soyez fan de Warhammer ou simplement amateur de bons RPG tactiques.

En 2017, les développeurs d’AtomTeam ont proposé leur propre interprétation de la formule classique de Fallout. Vue isométrique, terres désolées nucléaires et système de jeu de rôle profond fondé sur les compétences et les atouts : ATOM RPG reprend le meilleur de ses inspirations et y ajoute un changement majeur, un cadre soviétique. Le monde est en ruines après une guerre nucléaire, et vous incarnez un agent de l’organisation secrète ATOM, envoyé à la recherche d’une expédition disparue.

L’ambiance soviétique vous saisit en quelques minutes : tapis accrochés aux murs, toits en ardoise, linge étendu dans les cours et personnages aux noms indéniablement russes. Les quêtes proposent généralement plusieurs solutions, de la négociation à la fusillade, et les combats au tour par tour punissent toute imprudence. Pour les joueurs occidentaux, ATOM RPG offre un monde dévasté à la fois familier et complètement dépaysant, le tout saupoudré d’humour noir. Retrouvez d’autres jeux dans le même style dans notre sélection des meilleurs jeux postapocalyptiques soviétiques.

ATOM RPG: Trudograd était au départ une extension, avant de devenir une suite autonome qui dépasse son prédécesseur à bien des égards. L’action se déplace à Trudograd, une vaste ville de l’est des terres dévastées post-soviétiques qui a survécu à la catastrophe. Le héros y cherche un moyen d’empêcher un nouveau désastre. La ville est la véritable vedette : elle est dense, organisée en plusieurs niveaux et regorge de factions et de quêtes qui ont presque toujours plusieurs issues. Les combats sont plus rapides et flexibles, avec de nouvelles compétences et de nouveaux équipements, tandis que l’humour noir caractéristique et l’atmosphère soviétique restent intacts. C’est aussi un excellent point de départ si vous avez fait l’impasse sur le premier jeu, car l’histoire se comprend sans l’avoir terminé.

Dans la lignée de Fallout, Encased de Dark Crystal Games mérite lui aussi sa place dans cette sélection. Le jeu se déroule dans une version alternative des années 1970 : au milieu d’un désert se dresse un immense Dôme d’origine inconnue, où l’on peut entrer, mais d’où personne ne peut sortir. La société CRONUS envoie des gens à l’intérieur pour étudier les artefacts des mystérieux Précurseurs… jusqu’à ce qu’une catastrophe transforme cette ville de recherche bien ordonnée en terre désolée.

Vous choisissez l’une des divisions de la société, qu’il s’agisse des scientifiques et des ingénieurs, de la sécurité ou des détenus affectés aux missions les plus dangereuses. Ce choix détermine vos compétences de départ et la façon dont les autres vous traitent. Chaque décision a des conséquences, les relations avec les factions transforment le monde et les combats au tour par tour récompensent les plans mûrement réfléchis. Le jeu respecte les traditions de Fallout (1997), tout en les enveloppant dans une esthétique rétro-scientifique qui lui est propre.

Silent Storm de Nival est un jeu de tactique au tour par tour situé pendant la Seconde Guerre mondiale, qui a montré dès 2003 tout le potentiel des environnements entièrement destructibles. Les murs sont criblés de balles, les grenades font s’effondrer les planchers, et un tireur embusqué au deuxième étage risque de se retrouver au rez-de-chaussée, plafond compris. Si une porte dissimule une embuscade, il suffit de faire un trou dans le mur juste à côté.

Votre escouade est composée de spécialistes — tireurs d’élite, éclaireurs, médecins, grenadiers et ingénieurs — et chaque mission vous oblige à réfléchir à chaque étape : qui couvre les autres, qui passe par la fenêtre, qui tient l’escalier. Les campagnes alliées et de l’Axe vous opposent à une organisation secrète appelée Thor's Hammer, et l’histoire bascule vers la fin dans le dieselpunk avec les armures motorisées Panzerklein. Le jeu reste une référence en matière de tactique destructible, dont les fans du genre parlent encore, et vous pouvez acheter sur Steam la Gold Edition avec l’extension Sentinels. Pour d’autres pépites au tour par tour, consultez notre sélection des meilleurs jeux tactiques.

Partisans 1941 est un jeu de tactique en temps réel dans la veine des classiques Commandos, mais consacré à un groupe de partisans opérant derrière les lignes allemandes. Alexey Zorin, un commandant de l’Armée rouge, s’évade de captivité et rassemble un groupe de combattants, chacun doté de sa spécialité et de ses compétences. Entre les missions, l’escouade vit dans un camp forestier que vous devez développer, approvisionner en nourriture et pourvoir en recrues adaptées.

Dans les missions, la discrétion est primordiale : détournez l’attention d’une patrouille, éliminez silencieusement une sentinelle, minez une route et disparaissez dans les bois avant l’arrivée des renforts. Vous pouvez aussi combattre à découvert en profitant des abris et de la pause tactique, mais les munitions sont toujours limitées et une attaque frontale coûte généralement des vies. C’est l’un des jeux de tactique russes les plus injustement méconnus, idéal si vous avez terminé Shadow Tactics et Desperados III et que vous en voulez davantage, dans un contexte très différent.

Ash of Gods: Redemption mêle tactique au tour par tour, roman visuel et éléments de roguelite. On le compare souvent à The Banner Saga, et ce n’est pas un hasard : on y retrouve le voyage d’un petit groupe à travers un monde agonisant et les choix déchirants qui jalonnent la route. Trois intrigues se croisent, et le grand retournement, c’est que la mort d’un personnage ne met pas fin à la partie : l’histoire continue sans lui et garde le souvenir de sa perte. Au combat, votre santé sert aussi de ressource pour les capacités spéciales, auxquelles s’ajoutent des cartes offrant des bonus : chaque tour consiste donc à peser les risques et les récompenses. Son esthétique dessinée à la main et son univers médiéval sinistre le rendent reconnaissable dès les premières images.

Iratus: Lord of the Dead retourne complètement la formule de Darkest Dungeon : vous n’incarnez pas les héros, mais Iratus, un nécromancien antique qui se fraie un chemin depuis les profondeurs jusqu’à la surface. Votre armée est constituée de ce qui vous tombe sous la main : les restes des aventuriers tombés au combat deviennent des squelettes, des vampires, des banshees et plus d’une douzaine d’autres types de morts-vivants, chacun avec ses propres capacités. Plutôt que de vous attaquer à la santé de vos ennemis, vous pouvez viser leur santé mentale, et rendre les héros fous est tout aussi efficace que de les abattre. Améliorer Iratus, fabriquer des sbires à partir de morceaux de corps et aménager le donjon offrent des dizaines de possibilités de build, tandis que les commentaires sarcastiques du méchant égayent même les parties les plus difficiles.

Une bonne œuvre d’horreur joue avec ce qu’elle ne montre pas : l’angoisse, l’effroi, cette impression que le sol se dérobe sous nos pieds. Les jeux d’horreur russes misent précisément sur cette approche : les monstres surgissent rarement des coins sombres, c’est plutôt le monde qui cesse peu à peu d’avoir du sens. C’est le genre dans lequel les jeux russes brillent le plus à l’international : MiSide, Hello Neighbor et No, I'm Not a Human sont devenus des succès mondiaux, tandis qu’Indika a récolté des prix dans des festivals internationaux. À leurs côtés, on trouve des contes sombres inspirés du folklore et un jeu d’enquête où le plus terrifiant est votre propre visage. Pour découvrir le genre dans son ensemble, consultez notre sélection des meilleurs jeux d’horreur.

Pathologic 2 est un RPG horrifique doté de mécaniques de survie et un remake entièrement repensé de Pathologic, le jeu culte de 2005 signé Ice-Pick Lodge. Les joueurs l’aimaient pour son audace et le détestaient pour cette même raison. L’original est également disponible sur Steam dans une édition HD, mais mieux vaut commencer par le deuxième opus.

Son cadre est au cœur de l’expérience. Une mystérieuse ville des steppes est frappée par une épidémie inconnue, et le chirurgien que vous incarnez n’a que douze jours devant lui. Le monde suit son propre rythme : des quartiers sont infectés, l’armée arrive, vos connaissances meurent, et vous devez gérer la faim, la soif, l’épuisement et l’immunité. Impossible de sauver tout le monde, et chaque décision — qui reçoit les médicaments et qui est abandonné à son sort — détermine qui sera encore en vie le lendemain. Son univers rappelle par certains aspects celui de Bloodborne, et son atmosphère vous enveloppe si étroitement qu’il est difficile de décrocher.

Pathologic 3 est le nouveau chapitre de la série et, pour la première fois, vous incarnez le Bachelor, Daniil Dankovsky, un médecin de la capitale venu dans la ville ravagée par la peste pour percer le secret de l’immortalité. Il a 12 jours pour soigner les malades, imposer des quarantaines et manœuvrer entre les trois familles au pouvoir.

La mécanique centrale repose sur le voyage dans le temps : vous pouvez vivre les journées dans le désordre et revenir en arrière pour corriger une erreur et sauver quelqu’un que vous avez perdu. Ce pouvoir consomme des ressources, et l’état mental de Dankovsky, qui oscille entre apathie et manie, modifie directement le déroulement du jeu : dans un état, il traîne à peine les pieds ; dans l’autre, il est sur le point de craquer. Sorti en janvier 2026, le jeu s’est révélé nettement plus accessible aux néophytes que Pathologic 2, sans rien perdre de la lourdeur caractéristique de la série. Découvrez notre test de Pathologic 3 pour en savoir plus.

MiSide repose sur une astuce toute simple : le jeu commence comme une simulation de rencontre et se transforme en véritable jeu d’horreur. Doki Doki Literature Club! avait déjà emprunté une voie similaire, mais le charme de MiSide tient à Mita, qui ressemble à une gentille fille d’anime tirée d’un jeu mobile. Ce qui rend d’autant plus troublant le malaise profond qui perce peu à peu sa façade douillette. Le héros se retrouve piégé dans le jeu et rencontre d’autres versions de Mita, chacune avec ses manies et sa propre vision de l’« invité ». Certains joueurs voient même dans ces transformations une métaphore des relations amoureuses. Il faut quelques soirées pour en venir à bout ; le jeu ne s’éternise jamais et est devenu l’une des sorties russes les plus remarquées des années 2020.

Le succès du jeu est-il mérité ? Nous en discutons dans notre test de MiSide. Et si vous en voulez plus, consultez notre sélection de jeux similaires à MiSide.

No, I'm not a Human est un jeu d’horreur psychologique qui se déroule dans un monde où le soleil est devenu mortel et où personne ne peut sortir en journée. La nuit, des survivants frappent à votre porte, tout comme des créatures qui se font passer pour des humains : les « Visiteurs ». À vous de les démasquer avant qu’il ne soit trop tard : examinez leurs dents, leurs yeux et leurs mains, repérez les incohérences dans leurs récits, suivez les informations à la télévision et décidez qui peut passer la nuit chez vous et qui doit rester dehors.

Chaque erreur peut coûter une vie, mais la méfiance excessive n’est pas moins dangereuse : la solitude et la faim tuent tout aussi sûrement que les imposteurs. La paranoïa et la recherche d’indices ont si bien fonctionné que des extraits de gameplay sont devenus viraux sur les réseaux sociaux avant même la sortie du jeu. Le jeu de Trioskaz est sorti en 2025 et est devenu l’un des jeux d’horreur indépendants les plus commentés de l’année. Pour en savoir plus, lisez notre test de No, I'm Not a Human.

Hello Neighbor prouve qu’un jeu peut se faire démolir par la critique tout en étant adoré par des millions de joueurs. Développé par le studio moscovite Dynamic Pixels, ce jeu d’horreur et d’infiltration vous demande de vous introduire chez votre inquiétant voisin pour découvrir ce qu’il cache dans sa cave. Son IA apprend de votre comportement : si vous passez toujours par la même fenêtre, attendez-vous à y trouver une caméra ou un piège à ours la prochaine fois, ainsi qu’une embuscade au détour du couloir.

Les critiques ont dénoncé les bugs et les énigmes illogiques, mais les enfants et les streameurs s’en fichaient complètement : les vidéos de Let’s Play consacrées au voisin sont devenues l’un des plus grands phénomènes YouTube de la fin des années 2010. Ce petit jeu indépendant s’est transformé en véritable franchise multimédia, avec le préquel Hide and Seek, une suite, le jeu dérivé multijoueur Secret Neighbor, des livres et une série animée. La maison du voisin, avec ses extensions empilées de façon absurde, est immédiatement reconnaissable. Si vous aimez les jeux où tout l’enjeu est de ne pas vous faire repérer, jetez un œil à notre sélection des meilleurs jeux d’infiltration de tous les temps.

Who's Lila? est un jeu d’enquête à rebours où votre principal outil est le visage de votre personnage. William Clarke, lycéen, est la dernière personne à avoir vu Tanya Kennedy, une jeune fille disparue, et il doit maintenant répondre à des questions délicates. Le problème, c’est que William ne peut pas exprimer spontanément ses émotions : vous communiquez littéralement par les expressions du visage, en déplaçant ses sourcils, ses lèvres et ses paupières à la souris. Les autres réagissent comme si son visage était réel. Souriez au mauvais moment et les soupçons augmentent ; prenez l’air effrayé au bon moment et un témoin laisse échapper un détail important.

Son esthétique en noir et blanc, inspirée des débuts d’Internet, ses rêves inquiétants, ses nombreuses fins, ses secrets cachés jusque hors du jeu et le mystère central de l’identité véritable de Lila font de cette courte aventure une énigme que les fans continuent de décortiquer des années après sa sortie. C’est un projet solo du développeur russe Garage Heathen, sorti en 2022, et l’un des jeux les plus étranges et inventifs de cette sélection.

One-Eyed Likho est une aventure mystique à la première personne de Morteshka, le studio de Perm à l’origine de Black Book et The Mooseman. Le jeu s’inspire d’un sombre conte populaire consigné au XIXe siècle : un forgeron, las de sa vie malheureuse, part avec son ami tailleur à la recherche de Likho pour changer son destin. Il se retrouve alors dans un monde mystérieux où se rencontrent les contes de tous les peuples.

Votre principal outil est une boîte d’allumettes inépuisable : le feu éclaire votre chemin et vous aide à résoudre des énigmes dans un ancien temple dédié à des croyances oubliées. En chemin, le forgeron rassemble le Livre des Mondes, un recueil de récits consacrés à des géants borgnes de différentes cultures, de Polyphème à Oghuz Basat. Dans plusieurs séquences, vous devrez vous cacher de Likho elle-même et prendre la fuite, et ces passages sont réellement effrayants. Son esthétique cinématographique en noir et blanc, avec d’autres styles de pellicule disponibles dans les paramètres, donne l’impression de regarder un vieux film de conte de fées. Sorti en 2025, le jeu complète à merveille Black Book pour quiconque apprécie le folklore slave traité avec sérieux.

Indika se déroule dans une Russie alternative de la fin du XIXe siècle. Son héroïne est une jeune nonne envoyée en mission par son couvent, qui croise la route d’un bagnard évadé. Indika traverse une crise de foi et entend dans sa tête une voix moqueuse qui ressemble beaucoup à celle du diable, commente chacun de ses gestes et pose des questions qui méritent vraiment réflexion.

Le jeu vous captive avec ses lieux à la fois familiers et légèrement inquiétants, ainsi que ses brusques séquences en pixel art inspirées des jeux des années 1990. Les développeurs expliquent s’être inspirés de Boulgakov et de Dostoïevski. Indika a remporté des prix dans des festivals internationaux et a été nommé aux Game Awards 2024, dans la catégorie Games for Impact. Il plaira aux amateurs d’aventures narratives modernes où l’on passe surtout son temps à marcher, observer et écouter, avec quelques énigmes à l’occasion. À noter : le studio Odd Meter a déménagé au Kazakhstan avant la sortie, mais le jeu reste profondément ancré dans la culture russe.

L’objectif de Knock-Knock est on ne peut plus simple : survivre jusqu’à l’aube. Mais dans le genre, c’est plus facile à dire qu’à faire. Le héros, gardien solitaire d’une vieille maison dans les bois, souffre d’insomnie et ne distingue plus le réel des rêves.

Les lumières de la maison s’éteignent sans cesse et vous devez les rallumer, car moins vous voyez, plus les choses deviennent dangereuses. Des visiteurs surgissent des ténèbres et vous ne pouvez pas les combattre : vous devez vous cacher derrière une armoire ou sous le lit et espérer qu’ils passent leur chemin. Certains objets permettent d’accélérer le temps. Cette expérience signée Ice-Pick Lodge, les créateurs de Pathologic, divise les joueurs, mais il n’existe aucun autre jeu d’horreur qui lui ressemble. Pour en savoir plus, lisez notre test de Knock-Knock.

Torn Away du studio perelesoq raconte l’histoire d’Asya, une fillette de neuf ans arrachée à son foyer par la guerre et emmenée en Allemagne. Elle décide de rentrer chez elle coûte que coûte et traverse une Europe ravagée par la guerre, accompagnée de Mr. Frost — peut-être un esprit de conte de fées, peut-être le fruit de l’imagination d’une enfant — qui l’encourage, se dispute avec elle et l’aide à surmonter les pires moments.

Le jeu mélange les genres : séquences à défilement horizontal, niveaux cinématiques à la première personne et exploration paisible, entrecoupés de passages de survie où il faut se cacher d’une patrouille, trouver de la nourriture ou tenir toute une nuit glaciale dans un champ. Les événements tragiques sont racontés à travers les yeux d’une enfant, sans violence graphique, mais sans rien édulcorer non plus, ce qui rend l’histoire d’autant plus bouleversante. Sortie en 2023, cette courte aventure émouvante sur la guerre a remporté des prix dans des festivals de jeux vidéo et se termine en quelques soirées.

Les développeurs russes ont vite compris que les jeux de survie ne reposaient pas tant sur leurs mécaniques que sur le désespoir et les petites victoires qui permettent de le surmonter. Les meilleurs jeux de survie russes ont toujours un petit quelque chose en plus : un univers étrange, un humour noir ou une atmosphère oppressante qui vous étreint plus fort qu’une jauge de faim. Vous y trouverez un train qui traverse le vide entre les mondes, une décharge orbitale où vit un poulet immortel et une station polaire où dormir peut vous coûter la vie. Pour encore plus de choix, consultez notre sélection des meilleurs jeux de survie sur PC.

Voidtrain de HypeTrain Digital est un jeu de survie qui se déroule dans un étrange univers appelé le Void, entièrement dépourvu de sol : il n’y a qu’un abîme sans fin, traversé par des rails entre des îles flottantes et des fragments d’autres mondes. Votre foyer et votre principale ressource, c’est votre train, qui commence sous la forme d’un draisine rouillée avant de devenir peu à peu un convoi avec des wagons, des ateliers, des potagers et des tourelles.

En marche, vous pêchez des ressources à l’aide d’un grappin ; à l’arrêt, vous les récupérez dans des zones où vous attendent des monstres agressifs et d’étranges cultistes. La comparaison la plus évidente est Raft, sauf qu’on y remplace le radeau par un train et l’océan par le vide entre les mondes. Le jeu a quitté l’accès anticipé pour sortir en version complète en 2025, et propose un mode coop qui rend la construction d’un train blindé et les combats contre les créatures bien plus amusants.

Breathedge est un autre jeu de survie, mais il se démarque par son refus de se prendre au sérieux. Plutôt que de faire monter la tension, RedRuins Softworks multiplie les blagues. Le héros transportait les cendres de son grand-père vers un cimetière spatial lorsque son vaisseau s’est écrasé. Il doit maintenant survivre dans une décharge orbitale sans fin et fabriquer une combinaison spatiale, une base et un vaisseau à partir de déchets.

Un poulet immortel vit dans votre inventaire et fait aussi office d’outil. La principale ressource est le ruban adhésif, qui répare absolument tout. L’oxygène s’épuise vite : au début, chaque sortie ressemble à une course nerveuse d’une bouteille à l’autre. Mais les possibilités de fabrication sont si variées qu’on finit par assembler avec plaisir un vaisseau spatial entier à partir de ferraille. Si vous avez joué à Subnautica, vous ne serez pas dépaysé, mais vous rirez beaucoup plus. La suite, Breathedge 2, est sortie en accès anticipé en 2026 avec un humour toujours aussi présent, mais à plus grande échelle — retrouvez notre aperçu de Breathedge 2.

The Final Station est un jeu de survie en pixel art qui suit un conducteur de train traversant un monde à l’agonie. Son rythme repose sur les contrastes : en route, vous réparez les systèmes constamment défaillants du train et veillez à la survie des passagers secourus ; dans les gares, vous explorez des bâtiments sombres à la recherche de provisions et des codes nécessaires pour déverrouiller la ligne. C’est là que l’horreur commence : les munitions sont rares, les ténèbres grouillent d’infectés et chaque cadavre accompagné d’un mot révèle une parcelle de la catastrophe. L’histoire se dévoile sans la moindre cinématique, uniquement à travers les décors et des fragments de la vie d’autrui. Le jeu de Do My Best s’est constitué un public fidèle parmi les amateurs de survie atmosphérique, et la même équipe a ensuite créé The Bookwalker.

Distrust est un jeu de survie inspiré de The Thing de John Carpenter : une station polaire, un hélicoptère écrasé et un équipage qui doit tenir jusqu’à l’arrivée des secours. Son idée centrale, c’est la mécanique du sommeil. Impossible de rester éveillé indéfiniment : vos personnages perdent la raison, l’écran se déforme et l’interface se met à vous mentir. Mais si vous vous endormez, quelque chose se réveille à proximité et tue les dormeurs. Tout au long du jeu, vous devez trouver l’équilibre entre l’épuisement et le danger, tout en fouillant les bâtiments gelés, en réparant les générateurs et en répartissant les maigres provisions entre des survivants aux personnalités et compétences différentes. C’est un jeu compact et tendu, qui restitue à merveille une paranoïa glaciale.

Une histoire vécue dans un jeu ne vous marque pas comme celle d’un livre ou d’un film : vous prenez les décisions et devez en assumer les conséquences. Les développeurs russes maîtrisent bien cet équilibre, surtout lorsqu’ils s’inspirent de leur propre histoire et de leur mythologie. Des duels de cartes contre des esprits maléfiques, un voyage au cœur des mythes finno-ougriens, la vie d’un aristocrate dans une société aux classes rigides, un écrivain qui vole dans les livres des autres et un concierge qui espionne ses locataires : chacun de ces jeux a trouvé sa propre façon de raconter une histoire, et plusieurs sont devenus des vitrines du jeu indépendant russe à l’étranger.

Black Book est un RPG à base de cartes qui se déroule dans le district de Cherdyn, en Russie, au XIXe siècle. Son héroïne, Vasilisa, décide de devenir sorcière pour ramener son fiancé défunt à la vie et ouvre un livre interdit qui lui impose de briser sept sceaux. La magie de la résurrection est difficile à maîtriser : elle doit donc d’abord apprendre des sortilèges plus simples, puis affronter des dizaines de monstres et d’autres sorciers dans des duels de cartes.

Black Book ne s’enferme pas dans un seul genre : aux combats de cartes où les sorts s’enchaînent en combos s’ajoutent des choix de jeu de rôle, la vie de village et des éléments de roman visuel. Les mythes slaves s’entremêlent au quotidien de la Russie d’avant la révolution, et tous les esprits et rituels proviennent de véritables contes populaires de la région de Perm — Morteshka a collaboré avec des ethnographes. Le jeu a été salué bien au-delà des frontières russes. Retrouvez d’autres jeux inspirés du folklore slave dans notre sélection des meilleurs jeux sur la mythologie slave.

The Mooseman est un voyage méditatif à travers les trois mondes de la mythologie finno-ougrienne. Vous incarnez le Mooseman, un chaman capable de voir le monde invisible des esprits par-dessus le monde ordinaire ; passer d’une couche de réalité à l’autre constitue le cœur du jeu. Une pierre qui vous barre la route dans un monde peut se révéler être un esprit endormi dans l’autre, et un sentier sans danger peut vous mener tout droit dans la gueule d’un monstre. En chemin, vous croisez des esprits, des idoles et des créatures issues des légendes des Tchoudes. Chaque artefact découvert s’accompagne d’une note sur le mythe réel dont il s’inspire. C’était le premier jeu de Morteshka, qui a ensuite créé Black Book : une expérience courte, magnifique et sans équivalent.

The Life and Suffering of Sir Brante se présente comme les pages d’un livre illustré. L’histoire se déroule dans l’Empire d’Arknia, qui rappelle un pays européen de la Renaissance, avec ses classes sociales rigides et ses guerres de religion. Au cœur du jeu, la vie de Sir Brante, de la naissance à la mort, et aucun choix n’est réversible.

La grande force du jeu tient à la richesse de ses embranchements. Votre héros peut rester noble, rejoindre l’Église ou rallier les rebelles, et chaque voie regorge de dizaines de bifurcations qui façonnent le destin de sa famille et de tout l’État. Les graphismes sont simples mais élégants, tandis que la difficulté grimpe brusquement vers la fin, lorsqu’une seule mauvaise décision peut coûter la vie au protagoniste. Le jeu du studio Sever continue de faire parler de lui et d’être analysé sur les forums anglophones : un rare exemple de RPG russe narratif qui a véritablement attiré l’attention à l’étranger.

The Bookwalker: Thief of Tales est signé par les créateurs de The Final Station et repose sur une idée rare, même à l’échelle mondiale : le héros est un écrivain privé du droit d’écrire qui, pour le punir, doit voler des artefacts dans les livres des autres. Chaque livre constitue un monde à part, avec ses propres règles : une prison plongée dans un hiver éternel, un navire dans le désert, une centrale nucléaire. À l’intérieur des livres, le jeu devient une aventure isométrique ponctuée d’énigmes et de combats au tour par tour ; à l’extérieur, il se transforme en aventure à la première personne dans le petit appartement du héros. Les échanges avec son partenaire sarcastique Roderick et les sauts incessants d’une réalité à l’autre vous accompagnent jusqu’au bout. C’est l’un des jeux indépendants russes les plus inventifs.

7th Sector est un jeu de réflexion cinématographique de Sergey Noskov, qui a bâti à lui seul une ville cyberpunk baignée de néons. Vous n’incarnez pas un personnage, mais un signal électrique : vous circulez dans les fils et prenez le contrôle d’appareils, de drones et de machines, chacun doté de capacités propres. Les énigmes font appel à la logique, à la physique et au sens de l’observation, tandis que cet univers totalitaire sinistre raconte son histoire sans un mot, uniquement à travers les décors. Plusieurs fins dépendent de choix discrets faits en chemin. C’est le jeu idéal pour deux soirées si vous avez aimé Inside et Limbo. Et si la science-fiction sombre vous plaît, ne manquez pas notre sélection des meilleurs jeux cyberpunk.

Beholder est une dystopie orwellienne dans laquelle vous gérez un immeuble et travaillez aussi comme informateur pour l’État. Votre mission principale consiste à trouver des choses compromettantes sur les locataires : écouter leurs appels, les espionner par le trou de la serrure, fouiller discrètement leurs appartements et même installer des caméras cachées.

L’État totalitaire exige des rapports, mais libre à vous d’obéir, de les saboter ou de tirer profit de vos voisins. Dénoncerez-vous un voisin pour faire avancer votre carrière, ou le couvrirez-vous au risque de mettre votre propre famille en danger ? Chaque décision fait des victimes, et quelqu’un finit toujours par en souffrir. Warm Lamp Games, à Barnaoul, a visé juste : ces dilemmes moraux ont fait connaître le jeu dans le monde entier, et la série s’est étoffée de suites et de versions pour consoles et mobiles.

Dans Beholder 2, les enjeux montent d’un cran. Vous n’êtes plus le gestionnaire d’un immeuble, mais un employé débutant d’un immense ministère, prêt à presque tout pour gravir les échelons, du guichet de réception des documents jusqu’à un bureau au dernier étage.

Le monde est une dystopie où la surveillance généralisée est la norme et où les gens n’ont pas le droit de faire même la moitié de ce qu’ils voudraient. Le principal attrait du jeu réside dans les dilemmes moraux qui surgissent chaque fois que vous surprenez des collègues ou des visiteurs en train d’enfreindre les règles. Les dénoncer, fermer les yeux ou utiliser ce que vous savez à votre avantage ? Vos choix influent non seulement sur la fin, mais aussi sur le déroulement du jeu. Réfléchissez donc bien à chaque étape : vos rivaux au ministère ne restent pas les bras croisés.

Le roman visuel est un genre dans lequel la scène russe s’est révélée, contre toute attente, parmi les plus fortes en dehors du Japon. Everlasting Summer est devenu un phénomène international qui inspire encore des mods et des créations de fans, Tiny Bunny s’est imposé parmi les romans d’horreur les plus commentés, et les courtes histoires expérimentales d’auteurs russes grimpent régulièrement au sommet des classements Steam. Ici, le gameplay au sens habituel du terme est limité, mais les histoires, elles, ne vous lâchent pas. Pour en découvrir d’autres, consultez notre sélection des meilleurs romans visuels.

Everlasting Summer raconte l’histoire d’un camp de pionniers soviétique, sur fond de nostalgie de l’enfance. Le héros s’endort dans un bus hivernal et se réveille en été au camp Sovyonok, sans savoir comment il est arrivé là. Chalets en bois, moniteurs stricts, premiers émois et ambiance ensoleillée et insouciante vous attendent, avec un mystère qui se dessine peu à peu en arrière-plan. L’intrigue et la fin dépendent de vos choix, et chaque héroïne a son propre itinéraire.

Le jeu est gratuit et, si son contenu de base ne vous suffit pas, une immense communauté de moddeurs propose de nouveaux personnages, scénarios et itinéraires. Pour de nombreux joueurs hors de Russie, c’était le premier roman visuel russe auquel ils jouaient — et celui qui leur a donné envie d’en découvrir d’autres.

Tiny Bunny joue à fond la carte de la nostalgie des années 1990, aussi bien dans son décor que dans les petits détails — comme cette mère qui gronde son fils parce que sa console de jeu va abîmer la télévision. L’ambiance générale est pourtant tout sauf joyeuse. Anton, un écolier, emménage avec sa famille dans un village au milieu d’une forêt hivernale. Bientôt, des enfants commencent à disparaître, et les conversations reviennent sans cesse aux étranges animaux qui rôdent dans les environs. Attention : certaines scènes peuvent être vraiment choquantes.

Le roman est sorti par épisodes pendant de nombreuses années, et son dernier chapitre est paru en 2025 : l’histoire complète peut enfin se jouer du début à la fin. Les choix ont de véritables conséquences et mènent à des fins très différentes. Le jeu est adapté d’une nouvelle de Dmitry Mordas, qui mérite d’être lue si l’univers de Tiny Bunny vous captive. Retrouvez notre analyse détaillée du jeu dans la critique de Tiny Bunny.

Milk inside a bag of milk inside a bag of milk est un roman expérimental de 20 minutes signé Nikita Kryukov. Il raconte l’histoire d’une jeune fille envoyée acheter du lait par sa mère, et montre à quel point ce trajet peut sembler immense et terrifiant quand on vit avec de l’anxiété. Vous incarnez la voix dans sa tête et choisissez de la soutenir ou de l’enfoncer. Sa palette rouge toxique, sa typographie disloquée et son écriture poétique produisent un effet qu’aucun jeu « grand public » ne saurait égaler. La suite, Milk outside a bag of milk outside a bag of milk, est plus longue et plus variée. Jouez-y à la suite : ensemble, les deux jeux forment l’un des récits les plus poignants du genre.

Le jeu en ligne est un secteur impitoyable : un jeu dure aussi longtemps qu’il a un public et meurt dès que celui-ci s’en va. Les projets russes de cette section ont résisté et prospéré ; certains existent depuis plus de dix ans, reçoivent des mises à jour régulières et rassemblent des joueurs du monde entier. Rien de tout cela ne doit au hasard, mais à des années de travail. Presque tous sont gratuits, à l’exception d’Escape from Tarkov. Pour découvrir des MMO à succès à l’échelle mondiale et les comparer, consultez notre sélection des meilleurs MMO auxquels jouer.

War Thunder , développé par Gaijin Entertainment, est sorti en 2012 et a rapidement conquis des joueurs du monde entier. Vous pouvez piloter des chasseurs et des hélicoptères, prendre les commandes d’un navire de guerre ou faire vos preuves au sol dans un char. Les joueurs apprécient tout particulièrement les batailles combinées, où tankistes et pilotes s’affrontent sur la même carte et se couvrent mutuellement.

C’est l’un des jeux militaires en ligne les plus populaires au monde, et son arsenal de véhicules couvre un siècle entier d’histoire militaire, des biplans aux avions à réaction modernes et aux chars de combat principaux. Les nouveaux venus peuvent commencer par les batailles Arcade, tandis que les vétérans se tournent vers les modes Réaliste et Simulateur, avec commandes manuelles et balistique réaliste. Pour en savoir plus, lisez notre test de War Thunder.

Après de longues années en accès anticipé, Escape from Tarkov est enfin sorti en version complète. Battlestate Games a pratiquement inventé le genre du jeu de tir à extraction : vous entrez dans une zone avec un sac à dos et devez survivre pour en ressortir avec votre butin. Les affrontements avec les autres joueurs sont au cœur du jeu et mettent les nerfs à rude épreuve, car mourir signifie perdre tout ce que vous avez emporté. Le réalisme va très loin : la balistique est calculée pour chaque balle, une blessure à la jambe vous ralentit, une blessure au bras perturbe votre visée et une balle dans la tête met immédiatement fin au raid.

À cela s’ajoutent une économie, la progression du personnage, des quêtes auprès des marchands et du butin que vous redouterez de perdre — cette peur de tout perdre est précisément ce qui a rendu le jeu viral. Des dizaines de jeux dans le monde ont depuis repris la formule de l’extraction. En 2025, Escape from Tarkov est arrivé sur Steam. Lisez notre test d’Escape from Tarkov, rédigé après 15 000 heures passées sur le jeu.

Crossout est un jeu d’action MMO post-apocalyptique de Targem Games, studio basé à Iekaterinbourg, où la star est sans conteste l’atelier de construction de véhicules de combat. Des centaines de pièces permettent de fabriquer presque tout : un buggy agile équipé d’une scie, une forteresse à chenilles armée d’un obusier, un marcheur ou un aéroglisseur. Chaque pièce possède son propre modèle physique et peut réellement être arrachée par les tirs : vous pouvez ainsi priver un ennemi de ses roues ou de ses armes sans détruire tout son véhicule. Vos créations s’affrontent en PvP et dans des raids, et les plans les plus réussis sont partagés dans une galerie en jeu. Le jeu fidélise ses joueurs depuis des années, et la construction est aussi addictive que les combats. Découvrez-en plus dans notre test de Crossout.

Allods Online est l’un des MMORPG russes les plus remarquables et la suite de la série culte Allods, lancée par Nival dans les années 1990. Le monde de Sarnaut est fragmenté en îles, les allods, qui flottent dans le vide astral. C’est précisément l’astral qui fait la singularité du jeu : vous pouvez voyager d’île en île à bord de votre propre navire, combattre des démons et d’autres joueurs, et partir à la recherche de terres inexplorées. Sur la terre ferme, on retrouve un MMORPG classique avec deux factions rivales — la Ligue et l’Empire, dont l’esthétique évoque clairement l’Union soviétique — ainsi que des raids et de la progression. Le jeu tourne depuis plus de quinze ans, a survécu à plusieurs changements d’éditeur et reçoit encore des mises à jour : une longévité rare dans le genre.

STALZONE est un jeu de tir MMO qui, d’un petit projet de fans, est devenu un univers à part entière (le jeu s’appelait auparavant STALCRAFT). Son style visuel est trompeur : derrière ses graphismes voxel qui semblent faits de blocs se cache un jeu de tir à extraction en monde ouvert particulièrement exigeant. La Zone est divisée en secteurs PvE et en régions frontalières dangereuses, où il faut affronter de vrais joueurs pour mettre la main sur du butin. Anomalies, artefacts, mutants et guerres de factions sont au rendez-vous, ainsi que de grandes mises à jour régulières. Le jeu dispose d’une communauté fidèle et nombreuse, et les guerres de clans pour le contrôle du territoire donnent lieu à des événements dont les joueurs débattent sur les forums pendant des semaines.

Les jeux de stratégie et les simulateurs sont des genres où les erreurs coûtent cher et où chaque décision entraîne toute une série de conséquences. Dans ce domaine, les jeux russes vous confrontent soit à des dilemmes moraux — non pas « comment gagner », mais « à quel prix » —, soit à un niveau de détail qui force le respect même des fans les plus exigeants. Vous trouverez ici des jeux de stratégie classiques sur la Seconde Guerre mondiale, un roguelike où vous ne contrôlez pas le héros, des camions embourbés et un simulateur de drift qui a appris à des milliers de joueurs du monde entier à déraper. Pour aller plus loin, consultez notre sélection des meilleurs jeux de stratégie.

Loop Hero est un roguelike atypique dans lequel vous ne contrôlez jamais directement le héros. Vous choisissez son équipement et sa classe, mais il parcourt seul une boucle sans fin, tandis que vous bâtissez le monde qui l’entoure à l’aide de cartes : villages, bosquets, montagnes et manoirs de vampires. Le terrain détermine ce que le chevalier rencontrera — une halte, une quête ou une meute de monstres — et les vaincre lui rapporte de l’expérience et du butin. Le monde évolue lui aussi au fil du temps : repoussez, par exemple, une attaque de goules contre un village et celui-ci bénéficiera d’une protection supplémentaire.

Les cartes apparaissent au hasard : il faut donc réfléchir vite et adapter sans cesse votre stratégie. À trop construire, vous risquez de le regretter si des vampires, attirés par un manoir placé à la légère, massacrent le village voisin. Ce mélange de planification, de prise de risque et de gestion des dégâts s’est révélé particulièrement addictif : Loop Hero est devenu l’un des plus grands succès indépendants de 2021 et a été nommé dans la catégorie du meilleur jeu indépendant aux Game Awards. Retrouvez d’autres jeux du même genre dans notre sélection des meilleurs roguelikes.

HighFleet est un jeu de stratégie dieselpunk de Konstantin Koshutin, qui met en scène une flotte de gigantesques navires de guerre volants au-dessus des déserts d’une Asie centrale uchronique. Il mêle des éléments qui ne devraient pas fonctionner ensemble : une campagne mondiale avec lignes de ravitaillement et diplomatie, l’interception radio où vous décodez réellement les transmissions ennemies, l’appontage manuel de vaisseaux colossaux sur le pont d’un porte-avions et des duels d’artillerie arcade où les navires se disloquent compartiment après compartiment. Chaque vaisseau peut être entièrement reconstruit dans un éditeur, jusqu’à la dernière plaque de blindage. Son style visuel unique, inspiré des tableaux de bord soviétiques, rend HighFleet reconnaissable au premier coup d’œil, et lui a valu un véritable statut de jeu culte.

Blitzkrieg de Nival est un classique du jeu de stratégie en temps réel sur la Seconde Guerre mondiale, qui a placé la barre haut pour les jeux de stratégie militaire dès 2003. Pas de construction de base ni de collecte de ressources : vous commandez un contingent limité, et chaque perte fait mal. Les campagnes de l’Union soviétique, de l’Allemagne et des Alliés vous font revivre les grandes batailles de la guerre, des premiers mois jusqu’à son terme.

Sa force : un réalisme sans lourdeur. Des centaines de véhicules authentiques, une artillerie qui nécessite des observateurs et des camions de munitions, des fantassins qui s’enterrent dans les tranchées et des chars dont le blindage latéral est plus mince que le blindage frontal : une embuscade bien placée avec des canons antichars peut faire davantage qu’une masse de chars. Blitzkrieg a donné naissance à plusieurs suites et à une vague d’imitateurs. Sur Steam, vous pouvez acheter l’anthologie qui comprend toutes les extensions : un excellent choix pour les amateurs de tactique militaire à un rythme posé. Le jeu figure également dans notre sélection des meilleurs jeux sur la Seconde Guerre mondiale.

Despot’s Game est un auto-battler roguelike à l’humour délicieusement absurde : une bande de petits humains nus se réveille dans un labyrinthe dirigé par une IA sarcastique. Vous ne contrôlez pas directement les combats : vous recrutez et équipez une équipe de combattants loufoques, parmi des dizaines de classes et une ribambelle d’armes improbables. Entre les combats, il y a des boutiques, des mutations et des événements aléatoires. Votre équipe doit aussi être nourrie à temps, sous peine de mourir de faim. À votre mort, une nouvelle partie commence avec de nouvelles règles. La formule du « encore une partie » fonctionne à merveille, et vous pouvez envoyer votre armée affronter celles d’autres joueurs en PvP asynchrone.

Graveyard Keeper de Lazy Bear Games est un jeu de gestion de cimetière médiéval — imaginez Stardew Valley, mais avec un cimetière à la place d’une ferme et toute morale reléguée à une vie antérieure. Le héros se retrouve dans un monde étrange où son seul moyen de rentrer chez lui est de faire prospérer l’affaire : enterrer les cadavres (ou les exploiter pour en tirer des ressources), améliorer l’église, prononcer des sermons, distiller de l’alcool de contrebande et commercer avec des sorcières. Les chaînes de production sont complexes, l’humour noir omniprésent, et l’histoire, avec son crâne parlant et son âne maître chanteur, reste longtemps en mémoire. Plusieurs extensions importantes permettent de prolonger l’aventure pendant des dizaines d’heures.

Punch Club est un jeu de gestion de combattant imprégné des films d’action des années 1980 et 1990 : le père du héros a été tué et le chemin de la vengeance passe par le ring. Vous répartissez votre temps entre entraînement, travail et vie personnelle : développer votre force réduit votre agilité, tandis que gagner de l’argent pour vous nourrir vous fait manquer les entraînements. Les combats se déroulent automatiquement ; la victoire dépend donc moins de vos réflexes que d’un arsenal bien construit de dizaines de mouvements. L’histoire regorge de références, de Rocky et des Tortues Ninja à l’esthétique VHS. C’est Punch Club qui a fait connaître Lazy Bear Games avant Graveyard Keeper. Le jeu a eu droit à une suite, Punch Club 2: Fast Forward, qui se déroule dans un univers cyberpunk.

SnowRunner est le simulateur de conduite tout-terrain le plus connu au monde et la suite de Spintires, créé par un développeur russe avant d’être transformé par Saber Interactive en une grande franchise. Ici, ni tirs ni courses : juste vous, un camion chargé et une route qui n’existe pas. La boue de SnowRunner se comporte comme la vraie : les ornières s’approfondissent à chaque passage, le treuil devient votre meilleur allié et livrer un générateur à une plateforme de forage peut se transformer en opération d’une heure. Des dizaines de véhicules sous licence, d’immenses cartes en Russie et en Amérique du Nord, une coopération à quatre et des centaines d’heures de contenu font vivre une communauté passionnée, pour qui s’embourber dans un marécage est tout l’intérêt du jeu.

Ex Machina, connu sur Steam sous le nom de Hard Truck Apocalypse, est sorti en 2005 chez Targem Games — le futur studio derrière Crossout — et mêle post-apocalypse, conduite et jeu de rôle. Le monde a survécu à une catastrophe, des gangs sillonnent les terres désolées dans des camions blindés et les villes restantes tentent de subsister grâce au commerce. Le héros est un jeune conducteur qui prend le volant de son premier camion et découvre peu à peu ce qui est vraiment arrivé à la planète.

Vous passez l’essentiel de votre temps sur la route : transporter des marchandises entre les villes, accepter des contrats, repousser les pillards et acheter des véhicules toujours plus imposants. Votre camion se monte comme un jeu de construction — cabine, benne, mitrailleuses et canons en tourelle — et sa configuration déterminera si vous survivrez à votre prochain convoi. Son monde ouvert et son ambiance à la Mad Max en ont fait un jeu culte en Russie et ailleurs.

Hard Truck 2: King of the Road, connu en Russie sous le nom de Dalnoboyshchiki 2, est un jeu du studio SoftLab-NSK, basé à Novossibirsk, qui a appris à toute une génération de joueurs à aimer les camions au début des années 2000. C’est à la fois un simulateur de conduite et un jeu de course : dans un monde ouvert composé de villes et de grandes routes, vous acceptez des contrats, négociez des cargaisons rentables, surveillez votre carburant et l’état de votre camion, et tentez de livrer avant les camionneurs rivaux qui convoitent la même destination.

Les routes sont pleines de policiers, de bandits et d’accidents, tandis que la radio du jeu contribue largement à l’atmosphère des longues traversées nocturnes. L’argent gagné sert à acheter de nouveaux camions et des améliorations. Le jeu est devenu un véritable classique en Russie, a connu plusieurs suites et reste une référence pour les amateurs du genre. De nombreux simulateurs de camion modernes lui doivent quelque chose.

IL-2 Sturmovik est une série légendaire de simulateurs de vol qui a établi les standards mondiaux du genre dès 2001. La série moderne IL-2 Sturmovik: Great Battles , développée par 1C Game Studios, recrée les combats aériens de la Seconde Guerre mondiale avec une précision obsessionnelle : chaque avion dispose d’un moteur, d’un système de refroidissement et de dégâts aux composants modélisés, tandis que les cieux de Stalingrad et d’autres théâtres historiques sont reconstitués à partir de cartes d’archives. Les débutants peuvent opter pour des modes simplifiés ; les vétérans, pour un réalisme complet, où une surchauffe qui grippe le moteur oblige à se poser en urgence dans un champ. Des serveurs multijoueurs réunissant des dizaines de pilotes tournent depuis des années, et leur public compte parmi les plus exigeants du jeu vidéo. La série se poursuit avec IL-2 Series: Korea, que nous avons présenté dans notre test de Korea: IL-2 Series.

CarX Drift Racing Online est un simulateur de drift de CarX Technologies, devenu l’un des jeux russes les plus appréciés des joueurs étrangers. Son secret réside dans sa physique : la conduite des voitures a été mise au point avec de véritables pilotes de la série de drift RDS GP, et vous sentez les dérapages aussi bien au clavier qu’à la manette ou au volant. Plus de cent voitures, des réglages poussés — du parallélisme aux livrées —, des sessions en monde ouvert entre amis et le mode compétitif TOP-32 vous occuperont longtemps. Des milliers de personnes dans le monde ont découvert le drift grâce à CarX et y ont consacré des centaines d’heures.

À leurs débuts, les jeux vidéo russes avaient un atout majeur : l’originalité. Les studios locaux ne cherchaient pas à copier les succès occidentaux ; ils inventaient leurs propres genres et univers. Un monde ouvert sur les mers, une galaxie vivante où tout se déroule sans le joueur, la terraformation comme arme et des véhicules biomécaniques dans des mondes étranges : ces jeux n’ont toujours pas d’équivalent. Tout a commencé avec Tetris, créé par Alexey Pajitnov à l’époque soviétique, et la plupart des jeux ci-dessous sont aujourd’hui disponibles sur Steam dans des éditions modernes. Pour découvrir d’autres titres intemporels, consultez notre sélection des meilleurs jeux classiques.

Sea Dogs: City of Abandoned Ships, connu en Russie sous le nom de Corsairs, navigue toujours — au sens propre. Son monde ouvert, dans les Caraïbes du XVIIe siècle, vous permet de commercer, de capturer des navires, de prendre d’assaut des forts et de passer du statut de capitaine inconnu à celui de légende des mers. L’intrigue va bien au-delà du romantisme pirate : elle est centrée sur les manigances des grandes puissances et la quête d’un artefact. Les bugs d’origine ont été corrigés depuis longtemps grâce aux patchs de fans, et le jeu est aujourd’hui un RPG stable qui vous occupera pendant des dizaines d’heures. Sur Steam, le remaster Caribbean Legend, basé sur le principal build de fans, est le moyen le plus simple de se lancer. La série continue également : découvrez notre test de Corsairs: Battle of the Caribbean.

Space Rangers 2: Dominators est l’un des jeux russes les plus originaux jamais créés, et il n’a toujours pas d’égal. Dans une galaxie vivante, vous pouvez commercer, combattre dans l’espace ouvert, participer à des aventures textuelles sur des planètes et prendre part à des batailles terrestres en temps réel contre les Dominators robotiques. Quatre genres différents réunis dans un seul jeu, chacun conçu comme un jeu à part entière. Surtout, l’univers vit sans vous : pendant que vous êtes à une station, d’autres rangers éliminent des extraterrestres, des marchands font fortune et des pirates s’emparent de systèmes stellaires. Une fois lancé, difficile de s’arrêter. Sur Steam, le jeu est disponible sous le nom Space Rangers HD: A War Apart, avec un nouveau scénario consacré aux pirates.

King's Bounty: The Legend de Katauri Interactive est la réponse russe à Heroes of Might and Magic, mais privilégie l’aventure plutôt que la construction de châteaux. Le chevalier Bill Gilbert parcourt un monde ouvert, rassemble une armée de créatures allant des gremlins aux dragons et la mène au combat dans des affrontements tactiques au tour par tour. Son humour décapant, son vaste univers et sa profondeur tactique surprenante en ont fait un succès. Le jeu a donné naissance à une série de suites, mais de nombreux joueurs considèrent encore l’original comme le meilleur. Anecdote amusante : la formule de la série Heroes était à l’origine inspirée de King's Bounty, sorti en 1990. Le jeu russe de 2008 n’a donc pas imité une légende, mais en est revenu aux origines.

Heroes of Might and Magic V est l’épisode de la célèbre série mondiale développé en Russie : le studio moscovite Nival Interactive l’a réalisé pour Ubisoft. La formule classique est intacte — châteaux appartenant à six factions, armées, artefacts, cycle hebdomadaire et combats au tour par tour sur une grille hexagonale — mais, pour la première fois, le jeu est entièrement en 3D et introduit un nouveau système d’initiative, où les créatures rapides agissent plus souvent que les lentes. La campagne raconte une histoire cohérente dans le monde d’Ashan, et les fans considèrent toujours l’extension Tribes of the East comme l’un des sommets de la série. Pour beaucoup de joueurs, la série n’a jamais retrouvé un tel niveau. Une édition complète comprenant toutes les extensions est disponible sur Steam. Si vous cherchez d’autres jeux dans le même style, consultez notre sélection de jeux comme Heroes of Might and Magic.

Perimeter est un RTS du studio K-D Lab, basé à Kaliningrad, qui avait près de 20 ans d’avance sur son temps à sa sortie, en 2004. Ici, la principale ressource est le terrain lui-même : il faut l’aplanir, le creuser et le surélever, car l’énergie ne peut être récoltée que sur une surface parfaitement plane. Le deuxième pilier du jeu est le périmètre : un dôme énergétique capable de rendre votre base imprenable, mais qui consomme une énergie dont vous manquez toujours. À la place des casernes, on trouve la nanotechnologie : les unités de base se recomposent en nouvelles formes directement sur le champ de bataille. L’univers surréaliste de la Spanje et son récit philosophique sur l’exode de l’humanité rendent le jeu unique. Sur Steam, vous pouvez jouer à la version mise à jour Perimeter: Legate Edition.

Vangers est le jeu le plus étrange jamais créé par des développeurs russes et peut-être l’œuvre la plus audacieuse de K-D Lab, le futur studio à l’origine de Perimeter. Sorti en 1998, il échappe encore à toute description : il mêle course, action, commerce et jeu de rôle dans une chaîne de mondes interconnectés peuplés de créatures bizarres. Vous incarnez un vanger, conducteur d’un mechos, un véhicule biomécanique vivant, et voyagez d’un monde à l’autre par des passages qui s’ouvrent selon leur propre cycle.

Le monde obéit à des règles qui n’ont aucun sens au premier abord, les habitants parlent leur propre langue et leur propre argot, et les quêtes vous sont confiées comme si vous saviez déjà tout. Vous devez tout comprendre par vous-même, et c’est là toute la magie du jeu : Vangers ressemble moins à un jeu qu’à un univers extraterrestre dans lequel vous auriez atterri par accident. Il est arrivé sur Steam en 2014, et une communauté continue de se rassembler autour de lui pour tenter d’en percer les secrets.

L’industrie russe du jeu vidéo est bien vivante. Des développeurs talentueux continuent de créer d’excellents jeux, qu’il s’agisse de géants comme Owlcat et Mundfish ou de créateurs indépendants qui bâtissent leurs succès en solo. Le problème, c’est qu’une petite partie seulement de ces projets parvient à se faire remarquer. Nous espérons que cette sélection contribuera à changer la donne. Si vous appréciez le style singulier de la région, vous aimerez aussi notre sélection des meilleurs jeux indépendants d’Europe de l’Est au ton décalé.

Parmi les jeux souvent cités comme les meilleurs jeux russes figurent Atomic Heart, les deux jeux Pathfinder et Warhammer 40,000: Rogue Trader d’Owlcat Games, Pathologic 2, Escape from Tarkov, Black Book, Loop Hero et MiSide. Côté classiques, Space Rangers 2, Sea Dogs (Corsairs), Heroes of Might and Magic V et King's Bounty: The Legend sortent du lot.

Les joueurs du monde entier sont attirés par leurs univers atypiques, leur atmosphère dense et leurs mécaniques exigeantes, de l’URSS rétrofuturiste d’Atomic Heart au folklore slave de Black Book et à la ville ravagée par la peste de Pathologic. Les jeux russes reprennent rarement les recettes des autres, ce qui leur permet de se distinguer des blockbusters à gros budget.

Non. S.T.A.L.K.E.R. a été créé par GSC Game World, et la série Metro par 4A Games ; les deux studios ont été fondés à Kyiv, en Ukraine. Les jeux Metro sont adaptés des romans de l’écrivain russe Dmitry Glukhovsky, ce qui explique qu’on les prenne souvent pour des jeux russes. Mais leurs développeurs sont ukrainiens, donc aucune de ces séries ne figure dans cette sélection.

World of Tanks et World of Warships ont été créés par Wargaming, une entreprise fondée à Minsk, en Biélorussie. Après le départ de Wargaming de Russie en 2022, les versions russes de ces jeux ont continué séparément sous les noms de Mir Tankov et Mir Korabley, éditées par Lesta Games. À l’international, elles restent associées à Wargaming, raison pour laquelle elles ne figurent pas dans cette sélection.

Plusieurs des plus grands jeux russes sont gratuits : War Thunder, Crossout, Allods Online et STALZONE. Parmi les jeux solo, le roman visuel Everlasting Summer est entièrement gratuit sur Steam.

Warhammer 40,000: Space Marine 2, World War Z, 9 Monkeys of Shaolin, Voidtrain et SnowRunner proposent du jeu en coopération. Pour les groupes plus nombreux, essayez les jeux en ligne War Thunder, Crossout, Escape from Tarkov et STALZONE.

Un ordinateur peu puissant ne vous empêchera pas de jouer : Loop Hero, Punch Club, Beholder, ATOM RPG, The Mooseman, 7th Sector, Everlasting Summer, Tiny Bunny, Vangers et Space Rangers HD tournent bien, même sur des PC de bureau et des ordinateurs portables sans carte graphique dédiée.

Quel est votre jeu russe préféré, et lequel, selon vous, n’est toujours pas assez reconnu dans le monde ? Dites-le-nous dans les commentaires.

Tous les jeux russes marquants n’ont pas trouvé leur place dans la sélection principale. Certains ont été freinés par des bugs, un équilibrage approximatif ou un lancement chaotique. Il est toutefois trop tôt pour les enterrer : les studios russes abandonnent rarement leurs projets, et Broken Arrow en est la preuve. Après un démarrage difficile, ses développeurs ont promis une refonte majeure plutôt que de passer à une nouvelle annonce. Voyez cette section comme le banc des remplaçants : après quelques grosses mises à jour, les jeux ci-dessous pourraient facilement rejoindre la sélection principale. Voici ce qui les freine et à qui ils pourraient déjà plaire.

Of Ash and Steel est une interprétation russe de Gothic par le studio Fire & Frost : un monde ouvert sans marqueurs de quête, une difficulté impitoyable dès les premières minutes et le sentiment d’explorer une île médiévale vivante. Le jeu est sorti avec des bugs et a reçu un accueil mitigé, d’où sa présence ici plutôt que dans la sélection principale. Mais si les imperfections ne vous rebutent pas et que les anciens RPG de Piranha Bytes vous manquent, il mérite le détour. Les développeurs continuent de le corriger.

Broken Arrow est un jeu de stratégie militaire à grande échelle consacré aux conflits modernes : des dizaines de types d’unités, de grandes cartes et une forte place accordée à la tactique et aux armes interarmes. Le jeu est sorti avec des problèmes, et les développeurs ont annoncé une refonte importante de son équilibrage et de ses systèmes. Il mérite qu’on le garde à l’œil : le potentiel est là, et le studio n’a clairement pas baissé les bras.

The Wild Eight vous met au défi de survivre au crash d’un avion dans les étendues enneigées de l’Alaska. Chasser pour se nourrir, fabriquer des objets, s’abriter du froid et affronter d’étranges créatures dans les bois : tous les ingrédients classiques du genre sont là, et le silence blanc pèse si lourd qu’on accueille chaque cache de provisions comme une petite victoire. Le jeu manque de finition et ses dernières phases sont souvent critiquées pour leur répétitivité, mais en coopération avec un groupe d’amis, il peut encore vous faire passer quelques excellentes soirées.