MiSide

Un hybride entre l'horreur et le simulateur de rendez-vous, MiSide propose un kaléidoscope de mini-jeux multi-genres — des énigmes classiques aux éléments de tir, avec une mise en scène variée — allant de la visual novel à des segments effrayants à la manière de P.T. Le point fort du jeu est la transformation intense des approches de gameplay et du style visuel. Une fois plongé dans un autre monde virtuel, le joueur rencontre un personnage qui l'aime, nommé Mita, et s'immerge progressivement dans un récit tendu avec des choix influençant le développement de l'intrigue et plusieurs fins. À un niveau profond, le jeu soulève des questions sur la solitude et l'évasion.

L'intrigue de MiSide est une histoire dans une histoire. Le protagoniste est un homme moderne ordinaire dans un cycle de vie sans fin « maison-travail-maison ». Il trouve du réconfort dans un jeu mobile tamagotchi, où il s'occupe d'une petite amie virtuelle, Mita, en l'aidant avec des tâches ménagères habituelles : faire les courses, nettoyer, cuisiner.

Soudain, le héros se retrouve à l'intérieur même du jeu, où il fait personnellement connaissance avec Mita. Ensemble, ils continuent à accomplir des tâches quotidiennes, à communiquer et à s'amuser. Cependant, au fil du temps, le héros commence à se lasser du simulateur. Malgré un monde coloré et joyeux, la peur du changement s'avère plus forte et il décide de retourner à sa routine. Cela crée un conflit aigu, car Mita n'a pas l'intention de le laisser partir.

Lors d'une tentative de fuite, un anneau tombe entre les mains du héros, lui permettant de se déplacer entre d'autres versions du jeu, plus anciennes et plus buggées, où il découvre d'autres — différentes — versions de Mita. Parmi elles, il y a la Mita endormie décontractée, qu'il faut motiver ; la charmante Képi, qui aime la musique et s'amuser ; la Mita gentille et intellectuelle, désireuse d'aider le héros ; et la petite Mita endommagée : un personnage tragique, suscitant à la fois peur et pitié. Dans une certaine mesure, elles prennent toutes conscience de leur rôle et de la possibilité (ou non) de s'épanouir en tant que programme de divertissement pour le joueur, ce qui crée souvent des moments inquiétants.

L'antagoniste principal est la Mita folle, avec qui tout a commencé. Elle est unique en ce sens qu'elle se déplace librement entre différentes versions du jeu, possède une pleine conscience et est motivée à surmonter sa solitude à tout prix. Après la révélation de la véritable nature de la Mita principale et l'action intense de la fin, le joueur verra l'une des trois fins fondamentalement différentes.

L'intrigue de MiSide aborde des thèmes profonds, incitant à réfléchir sur sa propre vie et les choix qui y sont faits. Les auteurs ont délibérément brouillé la frontière entre le joueur et le personnage, brisant activement le quatrième mur. Les personnages s'adressent souvent directement au joueur, le qualifiant de « joueur », rendant l'expérience plus personnelle. Les dialogues varient en ton, passant de doux et quotidiens à inquiétants et effrayants. Les conversations avec les différentes versions de Mita sont particulièrement remarquables, chacune ayant son propre style de communication.

Д'action se déroule dans la maison de Mita, composée de quatre pièces, mais seulement dans la « version finale du jeu ». Les versions antérieures, dans lesquelles se retrouve le joueur, subissent des transformations, s'adaptant à la personnalité de chaque héroïne. Les intérieurs sont intentionnellement créés de manière contrastée : des pièces aux teintes pastel, remplies de petits objets mignons et confortables, se transforment soudainement et regorgent de détails sinistres.

Les maisons dans « d'autres versions du jeu » peuvent sembler à la fois accueillantes et effrayantes, reflétant à la fois la personnalité de la Mita locale et le « statut du jeu » — de la version achevée à celle inachevée. L'atmosphère de suspense est accentuée par des livres sur les étagères (« Fuis, tant qu'il est encore temps », « Tu es ma petite erreur », « Non, c'est un piège ! »), des cassettes vidéo avec des noms de personnes, des figurines qui surveillent toujours le joueur, et d'autres éléments. Les espaces changent également dynamiquement, en revenant dans des pièces déjà familières, le joueur trouvera des détails inconnus — d'objets d'intérieur inconnus à d'autres photos dans des cadres.

Au fur et à mesure que l'intrigue se développe, de nouveaux lieux s'ouvrent : des sous-sols, des espaces en spirale dans l'esprit de Control et des « backrooms » — des zones en dehors des pièces ordinaires, où l'on peut rencontrer d'autres personnages. Les développeurs expérimentent audacieusement avec les formats, combinant des espaces 3D et des segments 2D dans le style des visual novels.

Le gameplay de MiSide repose sur un large éventail de mini-jeux, couvrant de nombreux genres : arcade, shooters, courses, combats, casse-têtes et même RPG. Chaque mini-jeu est réalisé à sa manière et offre un retour d'expérience différent : d'un shooter à la manière de Doom, à un DJ réglant l'égaliseur ; de la collecte de pièces d'un dessin à la découpe de légumes ; de « Snake » sur une machine à sous à la distribution de figurines dans des boîtes ; de la gestion d'un petit vaisseau spatial à la désassemblage de cartouches.

Malgré leur simplicité générale, les mini-jeux créent une sensation d'expérimentation constante et rendent le passage captivant et imprévisible. Le niveau de difficulté de MiSide est faible, et les éléments sont intuitifs et maintiennent la fraîcheur des impressions. L'intégration organique des mini-jeux dans l'intrigue se démarque : ce ne sont pas simplement des divertissements, mais des éléments qui font avancer l'histoire.

Dans la partie horreur, MiSide utilise des techniques familières : un couloir en boucle, devenant de plus en plus sombre à chaque passage (référence à P.T.), des mannequins qu'il est impossible de tourner le dos, des screamers aux endroits appropriés, une animation faciale sinistre et la voix de l'antagoniste, une obscurité terrifiante, des visages effrayants, des non-dits et plus encore. Mais MiSide ne se concentre pas uniquement sur la peur du joueur, mais passe rapidement à un nouvel aspect.

MiSide se fie peu aux éléments d'horreur traditionnels, mettant l'accent sur l'impact psychologique sur l'esprit du joueur à travers la charge sémantique de l'histoire. Les développeurs gèrent habilement le rythme de la narration, alternant des moments de tension avec des pauses, permettant de réfléchir à ce qui se passe sans perdre l'engagement.

Le passage comprend des déplacements, l'exploration de différentes réalités, la résolution d'énigmes et l'interaction avec différentes versions de Mita, ainsi que la participation à des segments d'action. Pour transmettre des indices et du contexte, diverses techniques sont utilisées : des « sous-titres dansants » reflétant l'humeur aux « glitchs » et « bugs » intentionnels. L'artificialité de l'environnement est soulignée par d'excellentes « distorsions spatiales » visualisées.

La diversité des éléments de jeu ne semble pas chaotique — chacun a sa place et sert un but commun, créant un récit cohérent et captivant sur l'évasion de la réalité et la recherche de soi dans un monde virtuel.