Près de deux ans plus tard, S.T.A.L.K.E.R. 2 est devenu le jeu que les fans espéraient découvrir à sa sortie. Après des débuts peu convaincants, les développeurs n’ont pas abandonné le projet ; au contraire, ils se sont concentrés sur la résolution des problèmes critiques, l’amélioration des mécaniques défectueuses et l’ajout de contenu. Après la sortie de la mise à jour 2.0, le jeu s’est non seulement mis à mieux fonctionner, mais s’est littéralement transformé à tous les niveaux. De plus, en même temps que cette mise à jour majeure, la première grande extension, Cost of Hope, a été publiée. Elle a surpris non seulement par son histoire et ses lieux, mais aussi par des choix de game design inhabituels pour la série. Je vais vous parler de la mise à jour et du DLC dans cette critique.

Parmi tous les simulateurs disponibles aujourd’hui, les simulateurs de vol sont, sans exagérer, les plus confidentiels. Non seulement les jeux de ce genre sortent rarement, mais ils sont aussi assez difficiles à prendre en main. De plus, pour en profiter confortablement, il vous faudra un bon manche ou un palonnier, des nerfs solides et une formation de pilote complète. Et, pour être honnête, tous les joueurs ne sont pas prêts à surmonter autant de difficultés juste pour piloter un avion dans un jeu.

Les fans de Metal Gear ont beaucoup à célébrer. Vous n'avez plus besoin de chasser une vieille PS3 ou de jongler avec les paramètres de l'émulateur pour jouer à l'emblématique Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots. Maintenant, le jeu est disponible pour tout le monde, et dans un état remarquablement bon aussi — ce qui est honnêtement plus que ce que nous attendions de Konami après le lancement chaotique de Master Collection Vol. 1. Dans cette critique, nous plongeons à nouveau dans les classiques de Hideo Kojima, des jeux qui jusqu'à présent ne pouvaient pas être rejoués sans une bonne dose de complications techniques. Il est temps de découvrir comment Guns of the Patriots et Peace Walker ont vieilli, et comment ils se comportent sur les plateformes modernes.

Au cours des dernières années, Halo s'est transformé d'une franchise légendaire en une chaîne de suites infructueuses, moquées non seulement par les joueurs occasionnels mais aussi par les fans dévoués. Si auparavant, regarder les bandes-annonces du troisième volet ou de Reach vous coupait littéralement le souffle, tout ce qui est sorti de la plume de 343 Industries n'évoquait que des bâillements et un désir de regarder autre chose. 343 Industries n'a tout simplement pas réussi à capturer cette certaine ambiance Halo. Et malgré le fait que Halo Infinite soit un jeu décent en termes de gameplay, son histoire, sa direction et ses décisions de conception de jeu étaient loin de la formule parfaite établie par Bungie.

Il est drôle de constater que, il n'y a pas si longtemps, les jeux de course arcade sortaient par dizaines sur toutes les plateformes possibles, mais maintenant, l'industrie connaît littéralement une pénurie de projets dans ce genre. Need for Speed a longtemps cessé d'être un créateur de tendances, et FlatOut, Burnout et Midnight Club sont peu susceptibles d'obtenir des suites dans les années à venir. En conséquence, les fans de course n'ont tout simplement rien à jouer, donc la sortie d'un nouveau volet de Forza Horizon est perçue comme un événement incroyable à ne pas manquer.

Après avoir essayé la version démo du premier remake de "Gothic" l'année dernière, j'étais extrêmement sceptique quant à la réinvention de ce RPG culte. Et maintenant, un an plus tard, littéralement un mois avant la sortie officielle, une incroyable agitation a éclaté autour du jeu encore non sorti. Les influenceurs publient des compilations de bugs de la version d'aperçu. Les fans supplient les développeurs de reporter la sortie pour un polissage supplémentaire. Certaines personnes appellent même à ne pas sortir le remake du tout. En bref, il y a trop de raisons de s'inquiéter, et quand j'ai reçu la version pré-release, je me préparais au pire.

La stratégie en temps réel est un genre construit autour de décisions prises en une fraction de seconde. Pendant que vous construisez une base et collectez des ressources, l'ennemi marche déjà avec une armée vers vos portes, et il n'y a pas de temps pour s'arrêter et réfléchir : vous devez développer votre économie, tenir vos défenses et planifier une contre-attaque en même temps. C'est ce mélange de calcul froid et de pression temporelle implacable qui a fait de l'RTS l'un des genres les plus intenses et respectés de l'histoire du jeu vidéo. L'âge d'or des années 1990 et 2000 nous a donné Warcraft, StarCraft, Command & Conquer et Age of Empires — des jeux qui ont défini les règles pour les décennies à venir.

Modern Capcom est littéralement une bouée de sauvetage pour l'industrie du jeu vidéo, qui est embourbée dans des projets de monde ouvert sans fin, des budgets gonflés, une inclusivité fatigante que les joueurs doivent ingérer, et des cycles de développement prolongés. Et ce qui est le plus surprenant : la société japonaise ne se fixe pas sur une série particulière, mais développe plutôt dans pratiquement toutes les directions possibles — horreur, jeux de combat, slasher, RPG, et ainsi de suite.

Alors que Bioware traverse une vague de licenciements et ne parvient toujours pas à trouver une direction créative pour le nouveau Mass Effect (des rumeurs disent que le projet est en pré-production), de nombreux autres studios se préparent à sortir leurs propres opéras spatiaux. Des équipes indépendantes et des vétérans de Bioware lui-même ont rejoint cette course. Leurs projets, sans exagération, pourraient éclipser la série emblématique sur les aventures du Commandant Shepard. L'un des principaux prétendants est The Expanse: Osiris Reborn du studio bien connu Owlcat Games. Nous avons eu la chance de mettre la main sur une version bêta du projet, et nous sommes prêts à vous dire de quoi il s'agit, comment il se joue, et sur quoi les développeurs doivent encore travailler pour que leur chef-d'œuvre dépasse toutes les attentes au lancement.

Samson : Une histoire de Tyndalston est un nouveau jeu des développeurs de Just Cause et Mad Max, qui, pour une raison inexplicable, a été surnommé le prochain "tueur de GTA" par le public. En réalité, cela ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité. Tout d'abord, c'est un projet conceptuel dont l'idée semblait intéressante sur le papier. Cependant, le jeu a été publié dans un état si brut et inachevé que tous les efforts des concepteurs de jeux ont été vains. Samson n'est pas le pire jeu au monde, ni une arnaque manifeste comme MindsEye, où des centaines de millions de dollars ont simplement disparu. Au contraire, c'est un extrait inachevé ou une version bêta d'un projet potentiellement décent que Liquid Swords, pour une raison inconnue, a décidé de mettre sur les étagères, pleinement conscient qu'il recevrait des critiques négatives. Dans cette critique, nous allons essayer d'expliquer pourquoi Samson aurait pu être un bon jeu et pourquoi ses créateurs sont peu susceptibles de le corriger, même avec les patchs promis.

L'Occultiste est un autre simulateur de marche dans un cadre d'horreur qui, contrairement à EMOTIONLESS: The Last Ticket, que nous avons couvert dans une récente critique, mérite l'attention non seulement des joueurs mais aussi de ceux qui aiment errer dans des endroits intéressants et résoudre des énigmes. C'est un projet solide, de haute qualité avec une histoire décente, de bons graphismes et des idées intéressantes, mais malheureusement, il n'est absolument pas effrayant — même selon les normes des pires jeux d'horreur. Ce qui fait que L'Occultiste se distingue et pourquoi vous devriez y consacrer votre temps — nous vous le dirons dans notre critique.

La plupart des jeux d'horreur indie modernes sont des divertissements médiocres dans l'esprit de "se promener, lire quelques notes", joués principalement par des streamers et des YouTube Let's Players. Ce genre sert essentiellement de point de départ pour de nombreux développeurs, car créer de tels projets ne nécessite pas de connaissances particulières ou d'investissement financier significatif. Steam est littéralement inondé de ce type de jeux d'horreur, mais seuls ceux présentés dans la vidéo d'un blogueur populaire ont une chance de succès et d'attirer au moins un certain public. EMOTIONLESS: The Last Ticket est l'un de ces jeux. C'est un simulateur de marche standard avec un mélange de différents décors, essayant de faire peur non pas avec des sursauts classiques, mais avec un design de jeu maladroit et des environnements inconfortables.

Marathon, le nouveau projet des créateurs de Halo et Destiny, a été confronté à du harcèlement, des critiques et une agression ouverte de presque tous les spectateurs depuis sa première révélation jusqu'à sa sortie. Les fans de Sony ont accusé Bungie d'influencer l'annulation du mode multijoueur de The Last of Us, la fermeture de Bluepoint Games et d'autres erreurs de l'éditeur. Les fans de Destiny voulaient une nouvelle extension ou un troisième volet, pas un extraction shooter. Les fans de ARC Raiders ne pouvaient pas imaginer que leur jeu préféré ait un concurrent. Et bien sûr, des hordes d'influenceurs et de blogueurs gagnaient en notoriété et en vues en détestant sans raison le jeu, prédisant pour Marathon le sort de Concord — un jeu qui est devenu un symbole d'un projet coûteux voué à l'échec.

Crimson Desert est un jeu dont l'existence même est difficile à croire — littéralement. Émergeant d'un préquel du MMO coréen Black Desert Online, cette aventure action solo avec une énorme liberté de choix et un monde ouvert incroyablement vaste a instantanément capté l'imagination d'un large public dès la première annonce. Honnêtement, nous étions sceptiques quant aux promesses des développeurs et avions du mal à faire confiance à tous les teasers et bandes-annonces que Pearl Abyss a publiés année après année.

La série Nioh s'est longtemps établie comme le meilleur soulslike après les projets de FromSoftware. Bien que le premier jeu ait été un peu rugueux en termes d'animation au lancement, il offrait un excellent système de combat, des boss intéressants et une structure linéaire sans retour en arrière fastidieux. La suite n'a pas seulement corrigé les erreurs de l'original, mais a même surpassé les créations de Miyazaki (Hidetaka Miyazaki) dans certains aspects. Cependant, après Nioh 2, Team NINJA a commencé à expérimenter : Wo Long: Fallen Dynasty et Rise of the Ronin se sont révélés franchement faibles et ont nui à la réputation du studio.

Mewgenics est littéralement sorti de nulle part et, en quelques jours, est devenu le succès absolu de février 2026. À première vue, cela ressemble à un jeu de stratégie tactique au tour par tour typique avec des éléments roguelike et un style visuel excentrique — alors pourquoi tout ce battage, comme si une révolution médiatique avait eu lieu ? Nous avons passé des dizaines d'heures dans la dernière création d'Edmund McMillen pour percer la "magie" de Mewgenics et comprendre pourquoi les joueurs affluent en masse pour élever des chats. En même temps, nous répondrons à la question principale : est-ce vraiment le chef-d'œuvre de l'année, ou juste un battage médiatique vide ?

Le premier Code Vein a été mémorisé comme le point d'entrée le plus accessible dans le monde des Soulslikes : un combat peu intrusif, des niveaux linéaires et une esthétique anime ont créé des conditions confortables pour se familiariser avec le genre. Les développeurs semblaient dire : "Vous voulez essayer Dark Souls mais avez peur de la difficulté ? Commencez avec nous." Dans la plupart des cas, les joueurs ont loué Code Vein pour son accessibilité et son histoire captivante, que, soit dit en passant, FromSoftware ne pouvait pas toujours se vanter en raison de ses méthodes de narration particulières.

Highguard est un tireur multijoueur développé par d'anciens développeurs de Respawn Entertainment, que le public a pratiquement détesté dès sa première apparition à la fin de la présentation des Game Awards. Non seulement le jeu ressemblait à un clone chinois de Apex Legends, mais l'animateur Geoff Keighley l'a qualifié de « principale annonce de la cérémonie », décevant un public qui espérait quelque chose de plus ambitieux et à grande échelle. Le projet a immédiatement été étiqueté comme « Concord 2.0, » et à sa sortie, il a récolté une tonne d'avis négatifs, devenant le jeu le moins bien noté de 2026.

La série Pathologic est considérée comme l'un des piliers des jeux vidéo arthouse, où les mécaniques de jeu sont construites autour d'une seule idée centrale et offrent une expérience de jeu peu conventionnelle rarement trouvée dans les projets "stériles" des grands éditeurs. Peu d'études peuvent se permettre de créer un jeu extrêmement sombre, complexe, profond, mais bien écrit qui ne guide pas le joueur et offre une incroyable marge d'expérimentation. En grande partie à cause de cela, Pathologic n'a jamais connu une popularité de masse, restant un "projet pour esthètes" jusqu'à la sortie du troisième volet.

Misery est un jeu de survie coopératif post-apocalyptique dans l'esprit de Lethal Company, avec génération de niveaux procédurale, artisanat, anomalies, monstres, et un gnome manuel auquel vous pouvez donner des boissons alcoolisées. Nous avons parlé avec le développeur principal de Platypus Entertainment, qui a initialement travaillé sur Misery seul, ainsi qu'un représentant de l'éditeur Ytopia, et avons découvert beaucoup de choses intéressantes : à quel point il est difficile de créer des jeux en solo, comment l'idée du projet est née, et pourquoi il y avait tant de bugs au lancement. Dans cette interview, vous apprendrez comment commencer à créer vos propres projets et quels défis vous pourriez rencontrer si vous décidez de vous lancer dans le développement de jeux.

Les jeux de marins et de piraterie ne sont particulièrement populaires ni auprès des développeurs ni auprès des joueurs. Autrefois, des séries comme les légendaires Age of Pirates et Sea Dogs attiraient un large public. Aujourd’hui, ce type de projet reste souvent de niche et ne cherche pas à séduire le grand public. Le très connu Sea of Thieves peine à remplir ses serveurs, et le récent AAA d’Ubisoft, Skull and Bones, a complètement échoué à sa sortie. Pourtant, des jeux de pirates continuent de paraître. Si vous aimez cet univers, le petit studio indépendant Lavaboots Studios vous propose Salt 2: Shores of Gold, où l’exploration du grand large se marie à merveille avec des mécaniques de survie classiques.

Il est incroyable de voir comment, après deux décennies, Dune de Frank Herbert, oublié par beaucoup, a non seulement retrouvé une nouvelle vie mais est également renaît en tant que franchise grand public. En seulement cinq ans, nous avons reçu deux films époustouflants de Denis Villeneuve (avec un troisième déjà en préparation), une série HBO à part entière Dune: Prophecy, un jeu de stratégie 4X décent Dune: Spice Wars, et, bien sûr, l'ambitieux MMO Dune: Awakening, qui a été très bien accueilli par les utilisateurs et les critiques lors de son lancement.

Après le succès époustouflant de Battlefield 6, la communauté des joueurs a brusquement perdu tout intérêt pour la série Call of Duty et, à la surprise générale, a complètement ignoré les nouvelles concernant le septième Black Ops. Hier encore, tout le monde s'extasiait sur la qualité du sixième opus, mais maintenant, après la sortie du prochain jeu numéroté, il y a un silence absolu. Et honnêtement, c'est peut-être pour le mieux, car Treyarch n'a pas seulement créé ce qui pourrait être le pire projet de la série (oui, même pire que MW3), mais a également coupé les coins ronds dans tous les aspects possibles.

Syberia est l'une des franchises les plus durables du genre point-and-click, et 23 ans après son premier épisode légendaire, elle revient sous la forme d'un remaster complet. Bien que les jeux d'aventure ne soient plus aussi populaires qu'ils l'étaient il y a deux décennies, cette série reste bien connue et appréciée des joueurs. Créé par le regretté artiste de bande dessinée et écrivain Benoît Sokal, Syberia est devenu le sommet du développement du genre après Myst et les projets de LucasArts, offrant des graphismes exceptionnels, une histoire profonde et des énigmes inventives. Grâce à tout cela, le jeu a gagné une énorme armée de fans qui, au passage, ont accueilli la version mise à jour de manière plutôt froide. Qu'est-ce qui n'a pas fonctionné avec le remaster ? Nous vous le dirons dans cette critique.

Le genre des jeux de tir d'extraction a toujours été considéré comme de niche en raison de sa haute barrière d'entrée, de ses mécaniques complexes, de son PvP hardcore et de sa progression peu claire. Par exemple, pour apprendre à jouer à Escape from Tarkov à un niveau décent, vous devez passer une centaine d'heures de votre temps libre. De nombreux studios qui ont ouvertement copié la boucle de gameplay de Tarkov ont essayé de simplifier la plupart des mécaniques pour attirer des joueurs moins hardcore, mais en fin de compte, leurs projets ont rapidement et prévisiblement échoué. ARC Raiders aurait pu connaître le même sort en raison de simplifications excessives, mais étonnamment, il est non seulement devenu le principal succès de la saison, mais pourrait également gagner le statut de nouveau fleuron du genre. Alors, quel est le secret d'ARC Raiders ? Essayons de le découvrir dans cette critique.

Non, je ne suis pas un humain est, sans exagération, l'un des principaux phénomènes indie de cet automne. Ce jeu, qui est intrinsèquement de niche, a réussi à sortir du secteur indie "pour initiés", devenant un sujet de discussion et d'analyse largement répandu. Nous avons parlé avec son directeur de jeu du studio Trioskaz pour poser des questions sur toutes les choses les plus importantes : des secrets de développement en coulisses et de l'intrigue aux mises à jour à grande échelle à venir pour le projet. Dans cette interview, les fans obtiendront enfin des réponses aux questions les plus pressantes (ou du moins des indices sur ces réponses) concernant le lore, et les développeurs en herbe recevront une grande dose de motivation pour créer leurs propres jeux vidéo.

Mes premières impressions sur Battlefield 6 en multijoueur étaient extrêmement positives, car cela faisait longtemps que nous n'avions pas eu un tireur militaire solide où chaque élément de la conception du jeu est poli à la perfection. Cependant, plus je passais de temps avec le gameplay, plus les problèmes et les moments malheureux devenaient clairs — des problèmes qui non seulement éclipsaient tous les bons côtés mais parvenaient également à gâcher considérablement ma perception globale du projet. Dans cette critique, je vais discuter de ce qui ne va pas avec Battlefield 6 et pourquoi les développeurs doivent absolument retravailler des éléments clés pour maintenir une base de joueurs en ligne stable.

Battlefield 6 a enfin été publié et, comme prévu, a provoqué un émoi dans la communauté des joueurs. Un grand nombre de joueurs en ligne sur Steam, de bonnes critiques de presse, une dépression de masse dans les studios Activision (sur fond de mauvais chiffres de la bêta de Black Ops 7 ), et, bien sûr, une adoration universelle. Oui, la partie multijoueur du jeu s'est vraiment révélée très cool et engageante. Mais que s'est-il passé avec la campagne solo ? Pourquoi EA n'a-t-il rien dit à ce sujet pendant toute la campagne marketing ? Pourquoi les joueurs essaient-ils de ne pas mentionner l'histoire du jeu dans leurs critiques ? Ou les studios Battlefield ont-ils réussi à détruire Call of Duty sur le champ des tireurs cinématographiques ? Les réponses à toutes ces questions se trouvent dans notre critique.

Créé à partir de brouillons pour le deuxième DLC de Dying Light 2 Stay Human, le troisième volet The Beast était censé devenir le véritable successeur du premier jeu et satisfaire tous les souhaits de la communauté des fans. Les développeurs ont ramené la plupart des systèmes de l'original de 2015, y compris les armes à feu et les véhicules, et ont littéralement réimaginé le ton de la série, revenant aux espaces ouverts de l'extension The Following , à une géométrie urbaine simplifiée sans gratte-ciels, à des courses nocturnes intenses, et, bien sûr, à Kyle Crane, de nouveau doublé par Roger Craig Smith. Cela semblerait être la formule parfaite pour une suite idéale, mais nous ne pouvons tout simplement pas qualifier The Beast de continuation digne ou de meilleur jeu de la série. Pourquoi cela ? Nous l'expliquons dans notre critique.

Après le succès notable du remake de Silent Hill 2 , l'équipe de Bloober Team a logiquement gagné en confiance et a continué à explorer le genre survival horror, abandonnant leurs habituels « simulateurs de marche ». Leur prochain projet, Cronos: The New Dawn, semblait dans les présentations être un véritable successeur spirituel de la série Dead Space — un rôle que The Callisto Protocol (selon les joueurs) n'a jamais réussi à remplir. Cependant, après sa sortie, le jeu s'est avéré très différent de ce que les développeurs avaient si vivement promis. C'est loin d'être Dead Space et certainement pas au niveau de Resident Evil, qui, soit dit en passant, sont les principaux piliers du genre. Alors, à quoi ressemble vraiment Cronos: The New Dawn ? Nous vous le dirons dans notre critique détaillée.

Au cours des deux dernières décennies, le terme RPG est devenu un parapluie pour des dizaines de sous-genres avec un design de jeu et une narration uniques. Parmi eux se trouvent des ARPG dynamiques comme Diablo et Path of Exile 2, des JRPG surréalistes tels que Final Fantasy et le récent Clair Obscur: Expedition 33, des RPG d'action à grande échelle dans l'esprit de Fallout 4 et The Elder Scrolls, ainsi que des hybrides comme RPG 2.0—un terme inventé par les journalistes pour des blockbusters cinématographiques comme la trilogie Mass Effect. Cependant, le précurseur de tous ces sous-genres était et reste le CRPG (Computer Role-Playing Games)—une direction aussi proche que possible des jeux de rôle sur table. Il a même été renommé Classic RPG pour souligner sa distinction par rapport aux interprétations modernes.

Au lieu de donner aux joueurs des versions mises à jour de Gears of War 2 et Gears of War 3, Microsoft a une fois de plus décidé de ressortir le premier volet obsolète, en ne “poudrant” que légèrement son apparence. Sans aucun doute, l'original a fait sensation dans l'industrie du jeu en 2006 et a changé à jamais le genre de l'action à la troisième personne, mais maintenant, cela ressemble plutôt à Steve Buscemi du célèbre mème “How Do You Do, Fellow Kids?”. Cela vaut-il la peine de jouer à Gears of War après 10 ans depuis le remaster complet et presque 20 ans après sa sortie originale ? Qu'est-ce qui a exactement changé ? Et comment le projet se sent-il sur PS5 ? Nous répondrons à toutes ces questions dans notre critique.

C'est vivant ! Après plusieurs retards, le licenciement du cerveau et auteur du premier jeu, le départ de l'écrivain Chris Avellone, le changement de développeurs et une refonte complète du concept et du design du jeu, le développement de Bloodlines 2 touche enfin à sa fin. Six ans après son annonce et presque dix ans depuis le début du développement, la suite de l'un des RPG les plus emblématiques s'est transformée en un projet à long terme difficile qui, dans sa version finale, a peu de choses en commun avec l'original. Nous avons eu la chance d'avoir un aperçu des premières heures de Bloodlines 2 et de répondre à la question la plus importante : la franchise Vampire: The Masquerade obtiendra-t-elle un autre classique culte dans son portefeuille, ou tout le temps passé sur le développement a-t-il été gaspillé ? La réponse se trouve dans notre aperçu.

Après le Battlefield 2042 et le Battlefield 5 qui n'ont pas rencontré un grand succès et ont été reçus tièdement, de nombreux joueurs ont perdu foi en la série et ont commencé à critiquer massivement EA et DICE pour leur attitude irresponsable envers la franchise. Et oui, il est difficile à croire, mais le retour de bâton généralisé et les déclarations vocales des fans ont vraiment forcé l'éditeur à changer son approche pour le développement du prochain volet principal. Battlefield 6 peut être décrit comme un léger retour en arrière vers le gameplay et la formule atmosphérique de Battlefield 3 et 4, mais avec des améliorations totales sur tous les aspects que les joueurs réclament depuis 10 ans. Nous avons passé environ 20 heures dans le test bêta ouvert et pouvons dire avec confiance : Battlefield n'est pas seulement revenu dans l'industrie avec force, mais est également prêt à montrer à Activision et à son Call of Duty comment les choses devraient être faites.

Yiwa Be Lost est un jeu d'horreur psychologique développé par le petit studio basé à Bangkok, FourTeen Rain, qui essaie de ressembler à Resident Evil, Silent Hill, et Fatal Frame en même temps. Imaginez — quelque part en Thaïlande, un projet est en cours de développement qui parvient à inclure des zombies, des fantômes, plusieurs personnages principaux avec un gameplay unique, une campagne narrative de 15 heures, de l'action, des énigmes, et même des écolières ! Pour être honnête, même les grandes entreprises n'osent pas toujours mettre en œuvre des idées aussi ambitieuses. Lors de ChinaJoy 2025, notre rédacteur en chef Rodion Ilyin a interviewé les développeurs clés de Yiwa Be Lost et a découvert quand les joueurs pourront mettre la main sur cette alternative inhabituelle à Resident Evil.