Aux États-Unis, la PS5 et la Xbox Series X coûtent aujourd’hui plus cher qu’à leur lancement en 2020. Les abonnements ont eux aussi augmenté, et certains nouveaux jeux coûtent désormais 80 $. Mais les salaires ont également progressé : les prix affichés ne suffisent donc pas, à eux seuls, à déterminer si les consoles sont devenues moins abordables.

Plus de 700 000 personnes jouaient à Phantom Blade Zero en même temps sur Steam le jour de sa sortie. Pour beaucoup de joueurs, c’était l’un des jeux d’action les plus attendus de l’année. Pour d’autres, c’est un jeu qui semblait soudain omniprésent, mais dont ils ne savaient presque rien.

Le Steam Next Fest d’octobre proposait plus de 7 000 démos gratuites, soit presque deux fois plus que lors de l’événement estival. Les joueurs n’avaient pourtant qu’une semaine pour les essayer. Sur Reddit, certains comparaient la découverte d’un bon jeu au fait de gagner à la loterie, en pointant du doigt l’avalanche de projets utilisant des images et des textes générés par l’IA. D’autres réclamaient un filtre pour masquer les jeux qui ont recours à l’IA.

Dans « Teach My Little Sister How To Drive », vous êtes assis sur le siège passager et expliquez de vive voix à votre sœur quand tourner et où freiner. Elle conduit la voiture, tandis que vous surveillez la route et lui donnez des instructions au micro. Ses réponses sont improvisées à la volée par une IA, si bien qu’une simple demande peut dégénérer en dispute avec la conductrice.

BioWare ne pourra pas terminer son prochain Mass Effect : EA a annoncé la fermeture du studio le 21 octobre 2026. Le lendemain, une bande-annonce intitulée Mass Effect: Universe a fuité. IGN en a vérifié l’authenticité et indiqué qu’elle avait été réalisée en 2025 pour une présentation interne à la direction d’EA.

Personne n’attendait grand-chose du nouveau film Resident Evil. On regardait les bandes-annonces d’un œil distrait, et les commentaires affichaient tous la même indifférence : "Ouais, encore un produit jetable conçu pour faire du fric." Sony a confié le reboot à Zach Cregger, le réalisateur de Barbarian et de Weapons. Son tout premier geste ? Balayer tout ce qui fait la réputation de la franchise. Pas de Milla Jovovich, pas de Leon, pas de Jill, et pas de Chris Redfield. Le protagoniste est un simple coursier médical chargé de livrer un colis à Raccoon City. Nous avons vu le film : voici notre verdict.

Christopher Nolan a passé 20 ans à donner vie à L'Odyssée : un budget de 250 millions de dollars, une liberté créative totale et l'un des castings les plus stellaires du cinéma moderne. Au cinéma, le film ressemble vraiment à un événement cinématographique — les trois heures passent rapidement, la production et le design sonore vous entraînent à travers l'écran, et la caméra IMAX capture des paysages que vous voudriez accrocher sur votre mur. Mais lorsque vous commencez à rejouer le film dans votre tête après le générique, des questions surgissent. Qu'est-ce que je viens de regarder ? Un conte de fées ? Un mythe ? Un drame psychologique ? Oui, L'Odyssée est impressionnant. Juste pas de la manière à laquelle vous vous attendiez. Nous l'analysons en détail dans notre critique !

Alors que les grands studios investissent entre 200 et 400 millions de dollars dans des remakes et des reboots (The Mummy de Lee Cronin en est un exemple frappant), le film de genre le plus commenté de l'année a été réalisé par un YouTuber de 26 ans. Curry Barker — l'une des moitiés du duo comique That's a Bad Idea, dont le film précédent Milk & Serial a été tourné pour seulement 800 $ et publié gratuitement sur YouTube — a reçu la coquette somme de 750 000 $ pour Obsession. Le résultat ? Le Prix du Public dans la section Midnight Madness à Toronto, une sortie en salle par Focus Features soutenue par Blumhouse, et 377 millions de dollars au box-office. Pour utiliser des termes de jeu : un développeur indépendant vient de battre la chaîne de montage AAA. Voici exactement ce que le grand public a aimé dans le film !

Mortal Kombat II est l'adaptation cinématographique tant attendue du jeu de combat culte, mettant en vedette Karl Urban dans le rôle de Johnny Cage. Fatalités, arènes, Shao Kahn et un véritable tournoi—c'est ce que les fans attendaient depuis 2021. Nous l'avons vu en IMAX et sommes ici pour vous dire s'ils ont réussi à faire un film basé sur un jeu vidéo qui rend hommage à l'original.

Antoine Fuqua’s nouveau biopic Michael (2026) n’avait même pas encore été projeté avant de défier les attentes : les critiques ont déchiré le film (38/100 sur Metacritic), tandis que le score du public sur Rotten Tomatoes tourne autour de 96 %. Voyons qui a raison. Spoiler : les deux camps ont raison — ils ont juste regardé des films différents.

«La Momie de Lee Cronin» est un film d'horreur qui a brisé les attentes du public. Pas un reboot, pas une suite — un type de film fondamentalement différent. Là où il y avait de l'action-aventure, il y a maintenant un cauchemar domestique. Là où il y avait un spectacle exotique — il y a l'horreur d'une invasion de domicile. Le film vous terrifie délibérément avec quelque chose qui aurait dû être un miracle : un enfant disparu est revenu. Vivant. Voici ce que le réalisateur de Evil Dead Rise a réussi à accomplir.

Plus de 50 des meilleurs jeux PC gratuits à jouer en 2026 — des grands succès en ligne aux petits projets indépendants et jeux de navigateur qui se lancent en quelques clics. Cette liste se concentre uniquement sur les jeux PC gratuits auxquels les gens jouent réellement en ce moment : avec des comptes de joueurs stables, une monétisation équitable et des mises à jour récentes, pas de serveurs morts ni de cadeaux temporaires. À l'intérieur, vous trouverez des tireurs, des MMOs, des jeux de stratégie, des RPGs, des bacs à sable de survie, des titres coopératifs et des succès de navigateur, donc il y a quelque chose ici à la fois pour les fans de PvP compétitifs et pour quiconque qui veut juste passer une soirée détendue devant le PC.

La franchise Super Mario n'a pas besoin d'introduction. En plus de 40 ans, le plombier italien de Brooklyn est devenu l'une des figures les plus reconnaissables de la culture pop et la vitrine phare de Nintendo. Pour marquer l'anniversaire de la franchise, le Big N a lancé The Super Mario Galaxy Movie — le deuxième long métrage et une suite directe de The Super Mario Bros. Movie, qui a rapporté plus d'un milliard de dollars. Trois ans de développement, un budget conséquent et un cadre cosmique — est-ce suffisant pour le prochain pas ? Nous avons vu The Super Mario Galaxy Movie en IMAX 3D et sommes ici pour décomposer ce qu'il en est.

Il y a trente ans, Wes Craven a frappé à la porte de l'horreur et a demandé : "Quel est votre film d'horreur préféré ?" Le genre a répondu — et les slashers n'ont jamais été les mêmes. Maintenant, Scream lui-même est devenu cet appel : vous décrochez et vous n'êtes pas sûr si vous êtes en route pour un voyage nostalgique chaleureux ou une mort lente et douloureuse par familiarité. Avec ce septième volet, ce n'est pas juste un film sur la fuite d'un gars masqué. C'est un film sur ce qui se passe lorsque la tragédie devient une attraction touristique — et quand un tueur commence à utiliser l'IA comme arme. Nous avons assisté à la première et nous sommes prêts à rendre un verdict.

Pax Historia — un jeu de stratégie sandbox basé sur un navigateur où l'interface est remplacée par un champ de texte et le moteur de jeu par un modèle linguistique. Il n'y a pas de curseurs fiscaux familiers ou de limites d'armée ici. Juste vous, un ensemble de nations, et une IA à l'autre bout de la ligne. Pas de microgestion au sens classique : ouvrez le jeu, choisissez un scénario, et commencez à remodeler l'histoire. Ou ne le faites pas. Décomposons ce que devient la Grande Stratégie lorsque un réseau neuronal l'écrit.

Europa Universalis 5 est le jeu de stratégie le plus ambitieux de Paradox — et presque certainement le plus inachevé à son lancement. Vous pouvez voir l'ampleur de ce qu'il veut devenir. Vous ne pouvez tout simplement pas encore le ressentir. Après des dizaines d'heures à essayer de sauver la Castille de la Peste — et nous-mêmes de l'ennui — voici comment le même jeu peut être à la fois une avancée et une déception.

3 février 1986 est généralement considéré comme le point de départ de l'histoire de Pixar. À l'approche de son quarantième anniversaire, le studio se trouve dans une position étrange : tout le monde reconnaît sa grandeur, mais personne n'attend plus de percées de sa part. Que s'est-il passé ? Un épuisement naturel des ressources créatives, la pression de l'« efficacité d'entreprise », ou une crise systémique des idées ? Traçons le parcours de Pixar et essayons de le comprendre.

Hollywood aujourd'hui est un endroit étrange. Il produit avidement des films coûteux et tendance, mais prend rarement des risques ou adopte une vision d'auteur. Le symbole de cette époque est l'Univers cinématographique Marvel : reconnaissable, prévisible, sans bords tranchants. 28 Years Later, que nous avons vu à l'été 2025, s'est avéré être une exception : le film n'a pas seulement continué une histoire familière mais l'a développée thématiquement, visuellement et dramatiquement. En janvier 2026, 28 Years Later : The Bone Temple est sorti — et ce sentiment s'est évaporé. Ce n'est pas un hasard si Nia DaCosta a pris en charge la réalisation, ayant fait l'histoire avec l'échec de The Marvels. Pour elle, ce film représentait une seconde chance dans sa carrière. Comment l'a-t-elle utilisée ? Découvrons-le.

Fatigué des mêmes vieux classiques comme Maman, j'ai raté l'avion et La vie est belle ? Passé une heure à faire défiler les services de streaming à la recherche du film ou de la série "parfaite" pour égayer vos vacances ? Arrêtez-vous là ! Notre guide vous aidera à trouver une alternative digne de ce nom ! Cette liste présente des histoires pour tous les goûts : des contes de fées réconfortants et des comédies aux histoires de détectives élégantes et aux thrillers glaçants. Faites défiler, choisissez et appuyez sur Play. Vos vacances méritent un nouveau scénario.

Late décembre est le meilleur moment pour jouer en ligne : les développeurs créent traditionnellement les événements les plus généreux et chargés de l'année pour les vacances. Les événements de vacances ne se limitent pas à des cosmétiques et des décorations, mais incluent des modes complets, des quêtes, une agriculture accélérée et des récompenses rares qui pourraient ne pas revenir pendant des années. Nous avons compilé les événements de vacances les plus intéressants et véritablement dignes d'intérêt dans des jeux populaires qui sont en cours en ce moment — afin que vous sachiez où il vaut la peine de passer votre temps et où la célébration s'est limitée à un simple cadeau de chapeaux.

Lorsque Ubisoft Mainz a annoncé Anno situé dans la Rome antique, les attentes allaient bien au-delà de la base de fans de la série. Enfin, les développeurs s'attaquaient à une époque emblématique radicalement différente que nous nous rappelons de Caesar et Pharaoh : légionnaires, grandes campagnes, hiérarchie sociale rigide, et un État existant pour la conquête. Dans les premières heures de jeu, l'esthétique est véritablement captivante : majestueux aqueducs, dieux anciens, trières dans les ports. Mais creusez plus profondément, et vous réalisez : c'est la formule classique d'Anno, soigneusement emballée dans des décorations romaines. Est-ce mauvais ? Découvrons-le.

En 2010, James Cameron a donné vie à son rêve de Pandora — un monde dans lequel on souhaite vraiment vivre. La deuxième partie, sortie 13 ans plus tard, a maintenu l'attention du public. En décembre 2025, le troisième film avec le sous-titre Fire and Ash est sorti en salles — un puissant blockbuster hivernal : 3,5 heures de spectacle dont il est difficile de détourner le regard. Mais y a-t-il une grande idée derrière cela, ou assistons-nous à une série impeccablement filmée qui a oublié pourquoi elle a même commencé — à part, bien sûr, le désir d'immerger à nouveau les spectateurs dans le rêve de Pandora ? Plongeons dans la critique.

Pendant le Comic Con IgroMir 2025, le rédacteur en chef de VGTimes, Rodion Ilin, a parlé avec Alexander Zizyulin, représentant du studio 4Tale Production, qui a présenté une démo de leur nouveau jeu Steel Ark à l'exposition — un tireur de survie sur la survie dans un train dans un monde abandonné. Le projet a déjà été présenté à gamescom et ChinaJoy, et est maintenant présenté au public russe pour la première fois. Nous avons discuté du genre, de l'inspiration, du développement sur Unreal Engine 5 et des réactions des joueurs.

Lorsque l'herbe était plus verte, les comédies savaient comment faire rire les gens sans humour de salle de bain ni vulgarité crasse. L'humour était honnête, les intrigues étaient folles, et les personnages devenaient des icônes bien-aimées. Les spectateurs n'avaient pas peur de rire aux blagues piquantes, et les scénaristes n'avaient pas peur d'être écrasés par la culture de l'annulation. Nous avons plongé dans ces temps — dangereux selon les normes d'aujourd'hui — et sélectionné quinze des meilleures vieilles comédies qui fonctionnent encore mieux que n'importe quel antidépresseur.

La franchise Tron a eu un destin compliqué. Autrefois, elle a ouvert la voie aux graphismes informatiques au cinéma, devenant un symbole de révolution technologique. Puis elle a sombré dans l'obscurité pendant des années. Il y a 15 ans, Tron : Legacy a offert des visuels époustouflants mais s'est terminé avec une intrigue manquant de substance. Et maintenant, après une série de rumeurs, d'annulations et d'attentes, Tron : Ares arrive dans les salles — un redémarrage de l'univers iconique. Mais ce nouveau film a-t-il réussi à éviter les anciennes erreurs ? Oui — Ares n'est pas seulement un chef-d'œuvre visuel parfaitement conçu pour IMAX 3D, mais aussi le premier film depuis longtemps qui prend réellement l'intelligence artificielle au sérieux — au niveau des idées, pas seulement des effets.

Predator: Badlands est sorti dans les salles, et même les bandes-annonces ont suscité des inquiétudes au sein de la communauté des fans. Une classification PG-13 ; un Yautja ressemblant plus à un barista qu'au célèbre chasseur humain ; de plus, un androïde Weyland-Yutani collant. Est-ce que ça a fonctionné ? Oh oui ! À l'écran, c'est une attraction spectaculaire d'effets spéciaux et de monstres se déchirant les uns les autres. Mais ne célébrez pas trop tôt. Si vous espériez voir une suite de la légende, vous attendez trop de Dan Trachtenberg, le réalisateur de Prey. Pourquoi ? Nous répondons dans cet article !

Gabe Newell, l’homme qui a marqué toute une époque de la distribution numérique. Il a créé Steam et en a fait un quasi-monopole du jeu sur PC — mais un monopole bienveillant. Pourtant, le temps passe, et Gabe a désormais 63 ans. Quels risques son éventuel départ de l’entreprise entraînerait-il ? Spoiler : ne vous attendez à rien de bon. Dans cet article, nous allons examiner pourquoi.

L'espace n'est pas seulement un décor pour des aventures. C'est un endroit où l'humanité se confronte à elle-même : ses peurs, ses rêves et ses limites. Cette liste rassemble des films qui utilisent l'espace comme un point de référence philosophique — certains inspirent, d'autres terrifient, et d'autres encore nous forcent à contempler la place de l'humanité dans l'Univers. Certains d'entre eux ont changé le cinéma pour toujours.

Mon premier lancement de Dyson Sphere Program semblait être un divertissement inoffensif pour la soirée : je l'ai déballé, j'ai exploré les mécaniques — et je me suis déconnecté. Je suis revenu le lendemain et... j'ai complètement accroché pendant des années ! Maintenant, j'ai terminé le jeu deux fois, et la principale découverte n'était pas comment construire une sphère de Dyson en un minimum de temps, mais dans le calme hypnotique du processus : logistique précise, optimisation des chaînes de production, réarrangement des tapis roulants sur fond de ciels étoilés. Pour cela, je suis prêt à tolérer les imperfections du gameplay.

ShapeHero Factory — un hybride de genre inhabituel qui combine la construction d'usines, des éléments de défense de tour et des mécaniques roguelike. Le jeu est déjà lancé en accès anticipé et se prépare à sortir sur plusieurs plateformes. Nous avons parlé avec le directeur du projet — connu sous le surnom de Mamiya — pour apprendre comment ce système de chaos et d'ordre a été créé, pourquoi il n'y a pas de contrôle direct des héros dans le jeu, et comment les développeurs équilibrent le hasard avec une stratégie profonde.

Cette histoire a commencé par accident. La mission éditoriale semblait être une simple formalité : je devais écrire quelques articles sur le nouveau RPG tactique Wartales. Mais après avoir passé juste quelques heures dans le jeu, il s'est avéré que ce n'était pas un autre clone de « tactique au tour par tour ». C'est un monde où chaque mouvement d'escouade ressemble à un combat pour la survie, et la moindre erreur peut vous coûter toute la campagne. Et depuis deux ans maintenant, ce qui devait être une « mission ponctuelle » est devenu un long voyage pour moi.

Après 15 ans avec Daniel Craig et des années de silence de la franchise, Bond avance enfin. La rumeur dit qu'Amazon Studios a établi des conditions strictes pour le nouvel acteur de James Bond : accent britannique, moins de 30 ans, contrat de 15 ans pour cinq films. Mais il y a un hic : ces exigences ont éliminé la plupart des candidats évidents et créé une situation de casting inattendue. Quel est le problème ? Découvrez-le dans cet article !

Le redémarrage de la franchise comique culte The Naked Gun avec Liam Neeson, connu pour son personnage d'héros d'action à la retraite, a généré un buzz considérable parmi le public. Cependant, le film laisse des impressions mitigées : malgré quelques moments amusants, il semble incomplet et manque de cohésion. Les modestes valeurs de production et les contraintes budgétaires notables soulignent seulement que le potentiel de la série n'a pas été pleinement réalisé.

La dernière réincarnation des Quatre Fantastiques a enfin atteint les écrans — cette fois de Marvel Studios. Le film était censé être un nouveau départ pour l'équipe emblématique et pour toute la Phase Six du MCU. Au lieu de cela, ce que nous avons obtenu n'était pas un film d'action de super-héros, mais un drame étonnamment sérieux (pour un format de film de bande dessinée) sur la grossesse, l'accouchement, et la vie de jeunes parents. L'espace n'est qu'un papier peint en arrière-plan. Et Galactus ? Attendez, nous y arriverons.

Remedy a autrefois simplement créé des jeux cool. Maintenant, ils construisent leur propre mythologie. Le FBC: Firebreak sorti n'est pas seulement un jeu d'action coopératif des créateurs d'Alan Wake et de Control, mais un nouveau chapitre dans le projet narratif global de Remedy appelé l'Univers Connecté de Remedy (RCU). Il inclut déjà Alan Wake, Control, Alan Wake 2 — et maintenant Firebreak. Qu'est-ce que cet univers ? Comment a-t-il émergé ? Et pourquoi n'est-ce pas juste du marketing, mais un monde soigneusement assemblé où l'horreur, les phénomènes paranormaux et l'inconscient collectif s'entrelacent ? Nous avons préparé une analyse structurée pour que chacun puisse comprendre les origines et l'état actuel de la franchise.