La critique de La Momie de Lee Cronin : Élégante et Atmosphérique, mais c'est toujours le film L'Exorciste

«La Momie de Lee Cronin» est un film d'horreur qui a brisé les attentes du public. Pas un reboot, pas une suite — un type de film fondamentalement différent. Là où il y avait de l'action-aventure, il y a maintenant un cauchemar domestique. Là où il y avait un spectacle exotique — il y a l'horreur d'une invasion de domicile. Le film vous terrifie délibérément avec quelque chose qui aurait dû être un miracle : un enfant disparu est revenu. Vivant. Voici ce que le réalisateur de Evil Dead Rise a réussi à accomplir.

Tout d'abord, soyons clairs sur la Momie avec laquelle nous traitons réellement — car chaque génération a sa propre version. Pour certains, c'est Boris Karloff enveloppé de bandages en 1932, pour d'autres, c'est Brendan Fraser avec son sourire charmant et ses aventures à la Indiana Jones. Pendant que vous y êtes, consultez notre liste — 120 Meilleurs Films des Dernières Années.

En 2017, Universal a essayé de lancer Tom Cruise aux côtés d'une momie, a échoué au box-office, et a discrètement enterré toute l'idée de « l'Univers Sombre » — un peu comme ce qui s'est passé avec Resident Evil : Bienvenue à Raccoon City, lorsque le studio a décidé qu'un reboot sérieux était une bonne idée.

Puis, en avril 2026, Warner Bros., aux côtés de Blumhouse et Atomic Monster, a abordé cela sous un angle complètement différent — en faisant appel à Lee Cronin, l'Irlandais qui a ressuscité Evil Dead Rise en 2023 et qui a clairement pris du plaisir à le faire. Son nom dans le titre (La Momie de Lee Cronin) n'est pas qu'un simple ornement stylistique. C'est un avertissement : oubliez Fraser, oubliez l'aventure, oubliez les rires. Ce que vous obtenez, c'est de l'horreur. Une horreur dure — classée R, d'une durée de 133 minutes, avec la méchanceté visuelle signature qui a fait de Cronin un nom après Evil Dead Rise. La Momie a gagné sa place sur notre liste de Que regarder en avril 2026 : Les meilleurs films et émissions de télévision du mois sur Netflix, HBO, Apple TV+ et au cinéma. Produisant le film, deux des plus grands noms de l'horreur de genre de la dernière décennie : James Wan et Jason Blum.

Une chose encore à clarifier dès le départ. La Momie de Lee Cronin n'est pas un film sur l'Égypte ancienne. Le Moyen Empire ici fonctionne comme Batman ou Spider-Man si vous les habillez en costume égyptien traditionnel pour une séance photo — atmosphérique, visuellement frappant, fonctionne comme décor, mais sous les bandages, c'est la même vieille histoire de possession hollywoodienne.

Si vous vous attendez à une plongée profonde dans la mythologie égyptienne ou à une exploration authentique du folklore — ce n'est pas ici. Si vous voulez un solide film d'horreur de possession enveloppé dans un emballage inhabituel — le voilà. Ce contraste culturel et religieux est en fait l'un des angles les plus intéressants du film. Le mal égyptien ancien s'infiltrant dans un ménage italo-américain catholique bien rangé, et regardant l'un détruire lentement l'autre. La Momie suit à peu près la même formule que la série de films Scream (au fait, voici notre Critique de Scream 7): un tour de genre bien assemblé qui ne laissera pas de cicatrices durables, mais ne trahira pas vos attentes non plus.

L'histoire s'ouvre au Caire. Le journaliste Charlie Cannon (Jack Reynor) y est stationné avec sa famille — sa femme infirmière Larissa (Laia Costa), sa fille de neuf ans Katie (Natalie Grace) et son fils Sebastian (Shylo Molina). Puis Katie est enlevée. Pendant huit ans, la famille vit dans un état de chagrin suspendu : ils déménagent à Albuquerque, Nouveau-Mexique, pour vivre avec la grand-mère Carmen, ont un autre enfant, essaient de tenir le coup. Tout change avec un coup de téléphone : Katie a été retrouvée — vivante, à l'intérieur d'un ancien sarcophage, plus âgée mais apparemment indemne.

Les trente premières minutes environ portent entièrement sur cela : qui était la famille avant la disparition, ce qui est arrivé après, à quoi ressemblait l'attente. Des scènes courtes, quelques minutes chacune. Pas d'horreur en elles — bien que le mal ne soit guère inactif entre les coupes. Cronin donne délibérément au public le temps de comprendre ces personnes avant que tout ne commence à s'effondrer. Est-ce que ça fonctionne ?

Disons que c'est discutable. Même quelqu'un à peine familier avec le genre comprendra immédiatement que La Momie de Lee Cronin suit le même manuel que Le Dernier Exorcisme (2010), La Possession (2012), Annabelle (2014), Hérédité (2018), Parle-moi (2023), et le reste du canon classique de l'horreur avec une force maléfique à l'intérieur d'un enfant. Plus d'exemples, vous pouvez les trouver non pas dans les films, mais dans les jeux vidéo, il suffit de consulter notre top des Meilleurs Jeux d'Horreur en Co-Op — Les Titres les Plus Effrayants à Jouer avec un Ami.

L'entité ancienne Nasmaranienne qui a possédé la fille est essentiellement un nom égyptien pour un archétype parfaitement reconnaissable : un esprit maléfique gardé captif à l'intérieur d'un vaisseau vivant, scellé dans un sarcophage pendant des millénaires. Lorsque l'ancien vaisseau — une autre pauvre âme — a commencé à mourir, les gardiens du rituel ont enlevé Katie et ont effectué le transfert. Un fluide sombre de la bouche de l'ancienne momie dans celle de la fille, et voilà : huit ans dans une boîte.

Une famille qui ne croit ni en Dieu ni au diable. Une grand-mère catholique italo-américaine profondément religieuse. Un rituel maintenant le mal ancien contenu. Un enfant possédé et un parent profondément dans le déni. Un dernier exorcisme — vous pourriez cocher chaque moment juste à partir des bandes-annonces sans acheter de billet. Cronin n'essaie pas de subvertir quoi que ce soit. Il met juste tout dans un sarcophage.

Les personnages sont structurés exactement comme l'horreur l'exige — ils sont fonctionnels. Le père sent que quelque chose ne va pas avec Katie et pousse à découvrir la vérité — c'est son rôle. La mère continue de dire "elle a juste besoin d'amour et de temps" et refuse de voir ce qui est devant elle jusqu'à la toute fin — c'est son rôle. La grand-mère Carmen existe pour que le démon puisse faire un exemple particulièrement brutal d'elle. La petite sœur Maude apparaît lorsque les cinéastes ont besoin de démontrer le démon prenant possession d'un autre enfant. La maison spacieuse de la famille s'avère avoir tout un réseau de couloirs cachés — parce que le démon avait besoin d'un endroit pour courir le long des murs la nuit.

Croyez-vous que les Cannon sont une vraie famille ? Pas vraiment — ce sont des gens de cinéma. Mais ce n'est pas ce qui vous est demandé. Cronin ne s'appuie pas sur le réalisme psychologique, il s'appuie sur l'atmosphère et l'escalade. Et là-dessus, il est vraiment bon.

Parmi le casting, le père Charlie et le fils adolescent Seb laissent la plus forte impression. Charlie parce qu'il est constamment en mouvement — enquêtant, poussant, son agitation est contagieuse. Seb parce que malgré un temps d'écran limité, il réussit parfaitement le rôle d'un adolescent ordinaire réalisant lentement, avec une angoisse croissante, que quelque chose ne va pas du tout avec sa sœur aînée. La mère et la grand-mère passent la plupart de leur temps à l'écran en tant que gardienne et victime, respectivement.

Natalie Grace dans le rôle de Katie possédée offre une performance différente — où le jeu d'acteur semble presque secondaire par rapport au travail physique : prothèses, mouvements et voix. À ce niveau, le film est à la hauteur. L'arsenal standard de l'horreur de possession est présent — positions corporelles non naturelles, une voix qui semble venir de quelque part au fond de la poitrine, courir au plafond. Exécuté exactement au niveau que l'on attend d'une production hollywoodienne.

L'invention la plus marquante du film est la mécanique de confinement. Ce n'est pas un mal abstrait — c'est un parasite qui nécessite un hôte humain vivant. Ce qui le maintient en échec, ce sont des sceaux protecteurs, inscrits en cunéiforme sur des bandes de parchemin qui sont littéralement devenues une seconde peau sur le corps de l'hôte. C'est ici que les scènes banales après le « retour » trouvent leur place : Katie étant lavée, changée, nettoyée. La caméra évite délibérément les plans larges au profit des gros plans — peau rugueuse et déformée, ongles grotesquement surdimensionnés, membres déformés, cheveux cassants tombant en mèches. Ce n'est pas de l'horreur corporelle pour le choc seul, c'est le concept rendu visible.

Tant que les sceaux tiennent, le démon reste enfermé. La brèche se produit presque par accident : en baignant Katie, les femmes frottent une partie de cette couche semblable à de la peau, affaiblissant involontairement la barrière. Plus tard, Charlie réalise que ce n'est pas de la peau du tout — c'est le parchemin inscrit avec les sorts de liaison. Il pèle littéralement la coquille morceau par morceau, puis se précipite vers un professeur local pour en apprendre davantage sur le démon et l'Égypte ancienne. Bien que dans La Momie de Lee Cronin, l'expertise académique peine à justifier son existence — un traducteur IA aurait fait tout aussi bien.

Pendant les deux premiers tiers de la durée, le démon n'attaque pas directement — il exerce une pression. Il se nourrit de chagrin, déstabilise la psyché, probe les points faibles. Les enfants — Seb et Maude — craquent en premier, ce qui correspond à la logique interne du film : ils sont moins résistants au paranormal. Larissa est l'exception. Le démon la pousse fortement et n'obtient rien. Le film n'explique jamais pourquoi — peut-être la volonté maternelle, ou son passé religieux. Plus probablement, c'est une décision structurelle : Cronin avait besoin d'adultes suffisamment fonctionnels pour agir dans la finale.

Grand-mère Carmen (Verónica Falcón) reçoit le traitement complet, et la brutalité de cela est clairement liée à sa foi. Ce n'est pas une interprétation — c'est dans la mise en scène. Le démon, portant le visage de Katie, l'accule dans sa chambre. Carmen tombe, se remet, essaie de fuir — et trouve le démon bloquant déjà la porte. Il la soulève télékinétiquement, l'étrangle avec son propre crucifix (un détail significatif), et la jette par la fenêtre sur le capot d'une voiture, juste au moment où Charlie et Seb sortent de l'école. Et ça ne s'arrête pas là : des coyotes se précipitent vers le corps et commencent à se nourrir devant la famille.

Puis vient les funérailles — et le démon ne manque pas l'occasion : il rampe de la chambre dans le couloir à travers les planches de bois, s'introduit dans le cercueil, profane le corps — et grand-mère se lève des morts. Elle est assez énergique pour poursuivre les personnages principaux.

C'est la plus grande force du film — et honnêtement, la principale raison de le voir.

La scène qui reste avec vous est celle de la coupe des ongles. Larissa essaie de rétablir une certaine normalité pour sa fille : les ongles de Katie sont pratiquement en pierre. Quand elle arrive au gros orteil, les coupe-ongles ne prennent pas seulement l'ongle — ils arrachent toute une longueur de "peau" du pied presque jusqu'au genou. Un mouvement, pas de coupure pour vous épargner, avec un sens de texture presque tactile.

La caméra ne fléchit pas, ne adoucit pas le moment, ne laisse pas au public le temps de respirer. Les gens dans le théâtre sont restés immobiles. À partir de là, le film continue de développer la même idée : Katie se gratte jusqu'au sang, déchirant des bandes de parchemin protecteur. Ce qui semble initialement être un choc dégoûtant se révèle progressivement comme une partie de la logique interne du film.

La scène du scorpion dans le final atterrit séparément et dure. Pendant que Charlie fuit le démon — qui essaie de le briser à travers Katie — la détective du Caire Dalia Zaki (May Calamawy) affronte la Carmen possédée. Un scorpion sort de la bouche de la grand-mère, se jette sur Dalia, et force son chemin dans sa gorge. Quand elle essaie de le retirer, la queue perce son cou de l'intérieur. Lors de la deuxième tentative, elle parvient enfin à le sortir — mais le cou saigne déjà, la forçant à enfoncer ses doigts dans la plaie et à tenir littéralement sa propre trachée en place tout en récitant l'incantation. Tout cela pendant que le père tient Katie qui se débat dans une étreinte pour l'empêcher de rompre le rituel. La séquence est longue, dégoûtante, et techniquement méticuleuse — elle clarifie exactement pourquoi Cronin a reçu ce projet.

Le troisième moment marquant implique Maude. Déjà sous l'influence du démon, la sœur cadette tire calmement ses dents une par une, puis ramasse les prothèses dentaires tombées de Carmen et les ajuste dans sa propre bouche — avant d'attaquer le pasteur qui est arrivé pour donner les derniers sacrements, quelques secondes plus tard. C'est une scène brève, mais elle reste en mémoire, et elle sert de rappel : le démon n'est pas limité à Katie. Toute la maison est à sa disposition.

La formule sous-jacente : des effets pratiques, un minimum de CGI, et une attention particulière aux détails physiologiques et anatomiques. Des bruits de crunch, des sons humides, des blessures qui suintent, des vomissements, des lambeaux de chair, des coyotes déchirant un corps — Cronin construit la peur non seulement sur des sursauts, mais sur la réponse physique du public. C'est exactement ce que les gens attendaient de lui après Evil Dead Rise, et il ne déçoit pas. Pas "effrayant" au sens où vous perdriez le sommeil — les fans d'horreur ont vu la plupart de ces mouvements des centaines de fois. Mais l'exécution est inventive : les mêmes mécanismes d'horreur semblent différents dans les mains de Cronin que dans celles de quiconque d'autre, et vous ressentez cette distinction tout au long. Sur un chemin bien usé, les cinéastes ont réussi à trouver leur propre voie — tout comme Zach Cregger l'a fait après Barbarian, se réinventant avec Companion.

Le son dans The Mummy de Lee Cronin est un véritable collaborateur créatif, pas seulement une bande sonore. Il y a beaucoup de sursauts, mais ils sont placés pour relâcher une tension qui a été délibérément construite — pas pour la remplacer. Le meilleur travail de l'équipe sonore se manifeste à travers Katie : elle est accompagnée de sons épais, grinçants, raclant, presque grognants qui semblent émaner de quelque part de profond et de maléfique. Dans des lieux avec une acoustique forte (IMAX), l'effet devient presque physique — vous n'entendez pas tant le son que vous le ressentez.

L'éclairage est traité avec le même soin. L'obscurité dans le cadre ne "écrase" jamais simplement — elle reste lisible : le contraste, la profondeur des ombres et les accents de couleur servent tous l'atmosphère sans le sentiment de sous-exposition bon marché qui a, disons, affecté la bataille de Winterfell dans Game of Thrones.

La principale plainte concerne la cinématographie elle-même. Filmer sur le Sony Venice 2 à ouverture maximale produit une profondeur de champ extrêmement faible. Cronin s'y engage pleinement — il a fait la même chose dans Evil Dead Rise. Le résultat est que les visages et les yeux au premier plan semblent d'une netteté incroyable, tandis que les arrière-plans dans les plans larges se dissolvent en un flou doux et informe. Sur un grand écran IMAX, cela se lit particulièrement nettement — il y a une qualité de « vision dégradée » où des cadres entiers perdent leur cohérence.

Il convient de mentionner séparément le mouvement signature de Cronin : des gros plans statiques prolongés avec un contact visuel direct avec la caméra. En termes simples : des personnages qui regardent droit dans les yeux du public. Au bon moment, cela transmet efficacement le choc ou le vide d'un personnage. Dans la majorité des moments — et il y en a beaucoup — cela semble juste être une pause inutile qui assèche le rythme. L'équilibre se situe ici : le son et l'éclairage élèvent l'atmosphère à « excellent », tandis que les choix cinématographiques — techniquement intéressants mais pas toujours justifiés — laissent un sentiment persistant de dépassement.

Le plus grand problème du film est sa fin, ce qui est vraiment dommage étant donné à quel point la structure tient bien jusqu'à ce moment-là. Acte un — Le Caire, l'enlèvement, huit ans d'attente. C'est la section la plus retenue : Cronin ne se précipite pas, il donne au public le temps de connaître la famille et de faire face au chagrin. Acte deux — Le retour de Katie et l'infiltration lente d'un ancien mal dans un foyer américain. C'est là que se trouvent les meilleures scènes du film : la séquence du clou, l'histoire de la grand-mère, le sentiment progressif que la maison a cessé d'être un endroit sûr. Le suspense fonctionne, l'horreur corporelle est tissée dans les mécanismes, le contraste entre la vie domestique catholique et une ancienne malédiction tient. Au moment où le troisième acte arrive, le public est prêt pour une résolution sombre et inconfortable.

Puis le troisième acte commence — et le film change brusquement de genre. Cela se produit précisément au moment où la logique exigeait soit une fin amère (tout le monde meurt, le mal s'échappe) soit au moins une fin douce-amère où les adultes se sacrifient pour sauver leurs enfants. Le film fait même semblant que Charlie fait ce sacrifice. Puis, juste avant le générique, les cinéastes font marche arrière : non, non, c'est de l'horreur à large diffusion, faisons en sorte que tout le monde sorte vivant. Après le meurtre impitoyable de la grand-mère, après toute l'horreur corporelle durement acquise, après le sérieux sous-texte de « destructeur de l'unité familiale » — la fin heureuse semble être une trahison.

Et à ce stade, l'ossature de l'intrigue craque déjà sous le poids. La détective Dalia Zaki (May Calamawy) arrive du Caire portant une cassette VHS sur laquelle les gardiens du culte ancien ont soigneusement enregistré l'intégralité du rituel de transfert de démon. Non seulement elle a parfaitement compris le rituel — elle a mémorisé les incantations requises par cœur.

Le problème de base ici : l'écriture égyptienne ancienne, sur laquelle le film s'appuie nominalement, et la performance orale du rituel sont séparées par littéralement des milliers d'années d'évolution linguistique. C'est comme prendre une chronique latine médiévale et, au cours d'un vol transatlantique, la transformer en un morceau de trap moderne avec des 808. C'est un mouvement purement décoratif, à la manière d'Hollywood — cela doit juste sonner ancien et mystique, tandis que ce qu'il était réellement est secondaire. Cela fonctionne comme une scène, mais quiconque a déjà ouvert un manuel d'égyptologie frémira.

Et qui est même la détective Zaki ? Le personnage existe dans le film pour une seule raison : arriver dans le troisième acte avec une solution toute prête — un deus ex machina classique, juste avec une cassette VHS au lieu d'un éclair. Les questions entourant son intrigue sont trop nombreuses pour être énumérées complètement. Pourquoi les gardiens auraient-ils enregistré leur rituel secret sur vidéo en premier lieu ? Comment Zaki retient-elle magiquement de longues incantations égyptiennes anciennes et les reproduit-elle correctement ? Comment enveloppent-ils Charlie dans des sceaux protecteurs en quelques secondes, alors que les artisans anciens ne les auraient probablement pas réalisés en cinq minutes ? Pourquoi aucun professeur d'égyptologie, aucune délégation académique, aucun journaliste n'est apparu autour de cette famille pendant huit ans d'attente — sans parler du fait que la fille a été retrouvée, un événement qui aurait plongé le monde académique dans une frénésie ? Le film ne répond à aucune de ces questions, car il n'a jamais essayé de le faire — et tenter de répondre à ces questions ne ferait que le briser davantage.

La Momie de Lee Cronin est une horreur classique qui sait exactement ce qu'elle fait et le fait de manière professionnelle. L'atmosphère est forte, l'horreur corporelle est véritablement répugnante, les sursauts sont placés avec intelligence, et les scènes individuelles sont inventives de manière à rester en mémoire. Les fans de genre recevront un paquet familier mais bien exécuté. Quiconque est venu espérant une aventure à la Brendan Fraser : le titre vous a prévenu. Le film mérite son prix de billet.