Tout commence par une image qui semble n'avoir rien d'intéressant : du papier peint jaune, un tapis humide, des lampes de bureau au-dessus. Les pièces s'étendent quelque part plus loin, autour d'un coin, et il y a encore les mêmes murs. Pas de fenêtres, pas de personnes, pas de sortie évidente. Juste un bourdonnement que vous voulez couper, même si le silence serait encore pire.

Le genre beat 'em up traverse une sorte de renaissance. Nous voyons à la fois des retours à gros budget des classiques et des projets indépendants essayant de capturer cette même magie d'arcade des années quatre-vingt-dix.
Underling Uprising essaie d'avoir les deux : être un brawler amusant tout en offrant une certaine profondeur d'histoire pour chaque personnage.
J'ai passé trois heures et demie avec Underling Uprising. Cela a suffi pour terminer le jeu avec l'un des personnages (il y en a quatre au total) et comprendre le principal problème : les idées à sa base sont plutôt bonnes, mais l'exécution est parfois assez inégale.

Vous survolez un gobelin avec votre souris, cliquez et le poussez. Le gobelin vole dans une caisse en bois, la caisse ricoche sur un autre mob, et celui-ci s'envole hors du bord de la carte avec un cri sourd, droit dans le vide. Au début, c'est amusant. Vous êtes debout sur le pont d'un navire volant. Sous votre contrôle se trouve un gars nommé Arm — c'est le combattant principal ici, avec un impressionnant trois points de vie — et une fille nommée Cranberry, qui est plutôt une navigatrice et ne se bat pas vraiment au début. Puis une bande de bizarre à cheveux roux avec des crochets saute sur votre navire. Ils volent habilement votre Cranberry, vous informent que vous avez été embrassé par Dieu, et vous jettent dehors pour vous en occuper. En gros, toute la première mission consiste à retrouver votre fille volée, tandis que le jeu vous apprend discrètement à ne pas tomber du bord de l'arène en cours de route.

Vampire: The Masquerade — Bloodlines 2: Loose Cannon est l'un de ces cas où le marketing vous promet une extension d'histoire significative, et ce que vous obtenez réellement est une quête qui ressemble à un morceau coupé de la campagne principale. Officiellement, le DLC est présenté comme l'histoire de Bennie Muldoon, censée élargir le récit, montrer des événements avant l'arrivée des Nomades à Seattle, et ajouter un nouveau contexte au jeu de base. En pratique, après environ 150 minutes de temps de jeu, l'impression laissée n'est pas celle d'un vrai DLC mais d'un ajout narratif payant vendu quinze dollars.

Grogu, avec l'expression la plus sérieuse imaginable, apprend une fois de plus à appuyer sur les boutons de la télécommande. Ce détail aurait pu sembler amusant si Disney ne vendait pas cette blague au public pour la deuxième fois. Les origines du film The Mandalorian et Grogu deviennent cristallines dès les premières minutes de son temps de projection : devant nous se dresse un classique monstre de Frankenstein, hâtivement assemblé à partir d'épisodes rejetés de la quatrième saison de la série éponyme. Le réalisateur Jon Favreau, qui a autrefois lancé le Marvel Cinematic Universe et a ensuite changé pour des remakes comme Le Livre de la Jungle et Le Roi Lion, n'essaie même pas de masquer les racines télévisuelles de ce projet.

La Coalition a annoncé que Gears of War : E-Day marquera le retour de la série au tout moment où tout a commencé. Le studio a rappelé aux fans que le Gears of War original a été lancé en 2006 et a immédiatement redéfini le genre, et le nouveau projet est conçu pour rendre hommage au passé, célébrer le parcours de la série aux côtés de ses fans, et poser les bases de son prochain chapitre.

Je, l'auteur de ces lignes, tue le boss — et me retrouve directement renvoyé à l'écran de démarrage. Pas de crédits, pas de scène finale, juste le menu principal. Je reste là et réalise que j'ai terminé toute la campagne d'accès anticipé en deux heures. Et Dieu merci, je ne dépensais pas mon propre argent pour ça, car je n'ai jamais joué à un travail aussi médiocre de ma vie.

À un moment donné, le jeu me dit : "Vous ne pouvez plus sauver ces gens, sortez." Naturellement, j'entre quand même pour les sauver — car sinon, quel était l'intérêt de tout cela. Et c'est 007 First Light en résumé pendant les premières heures : il prétend constamment qu'une véritable expérience Bond est juste au coin de la rue, tout en vous offrant encore un segment de tutoriel, encore un indice chuchoté, et encore une excuse pour courir entre les points de passage.

Aujourd'hui, nous allons discuter d'un jeu qui m'a fait, moi, l'auteur de cet article, me sentir à la fois comme un grand architecte et un gestionnaire extrêmement grincheux pendant quelques soirées. Je parle de Hotel Architect. Vous savez, le genre de simulation de gestion traverse des temps étranges en ce moment : d'un côté, il y a des feuilles de calcul surchargées ; de l'autre, des "clickers" trop simplistes. Ce jeu essaie d'occuper une place quelque part au milieu. Je vais le dire tout de suite : ce n'est pas une révolution, mais c'est un solide jeu de tycoon, et le diable est dans les détails ici.

Quand je, l'auteur de ces lignes, me suis connecté à Lineage 2 Essence, ma première pensée n'était pas "Wow, je suis de retour dans le légendaire MMORPG", mais plutôt "Où est tout le monde ?" Pendant longtemps, il n'y avait presque personne autour de moi, et à cause de cela, le jeu a donné une impression très étrange dès le départ. Vous êtes simplement plongé dans un monde censé être vaste et vivant, mais qui semble plutôt vide et sans vie.

Gran Saga aujourd'hui est un MMO anime incroyablement cher et beau qui met simultanément en avant une production coréenne de premier ordre et tous les maux des jeux gacha mobiles. En 2026, le projet est déjà mort sur le marché mondial, et les serveurs coréens et japonais ont également fermé. Nous vous dirons s'il vaut la peine de commencer à jouer.
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