Dès le début, j’ai fait exploser une bonbonne de gaz alors que j’étais juste à côté. Je n’avais même pas encore compris quoi ramasser ni où aller, mais je savais déjà ce qu’il fallait éviter. Plus tard, ces mêmes bonbonnes se sont révélées parfaites pour faire exploser les ennemis.

L’horloge dépasse cinq heures, un employé de bureau se met une boîte en carton sur la tête, et c’est parti. Une minute plus tôt, vous étiez assis quelque part entre les bureaux et la morosité ambiante, et vous voilà à courir dans une tour de bureaux, à taillader des monstres et à essayer de ne pas perdre votre ultime à cause d’un coup perdu. Car ici, l’ultime se recharge vite, en quelques attaques à peine, mais retombe à zéro dès que vous êtes touché, même légèrement.

Project S.U.N.D.I.A.L est un jeu de tir d’extraction en vue de dessus, actuellement disponible en playtest. Pour l’instant, il n’est possible d’y jouer qu’en solo. Interrogé sur la date de sortie, le développeur a indiqué que, dans le meilleur des cas, le jeu sortirait en mars 2027. J’ai commencé ma découverte de la version actuelle par le tutoriel, puis j’ai démonté par accident un fusil, avant de terminer sans jamais trouver la sortie de la carte urbaine. Voici le récit complet.

Je suis debout, attaché à un arbre, le dos contre le tronc et le visage tourné vers le soleil. Ceux qui m’ont amené ici sont les mêmes que je venais d’aider : je les avais libérés et sauvés des gardes, et je pensais que nous étions alliés. En fait, c’était un piège : ils ont découvert qu’ils avaient affaire à un vampire et ont décidé d’attendre l’aube plutôt que de se battre. Le soleil commence à me brûler et, sous les yeux de toute la foule, je reprends brièvement forme humaine. La réaction est immédiate, du genre : « Quelle sorte de démon est-ce là ? » Une minute plus tard, tout s’explique et ils me libèrent, mais j’ai déjà perdu toute la journée, et je ne sais toujours pas si les choses se seraient passées autrement si j’étais arrivé en humain ordinaire plutôt qu’en vampire.

Il y a quelques années, PlayStation était considérée comme la plateforme la plus favorable aux joueurs du marché. En 2026, il ne reste presque rien de cette image : Sony a abandonné un projet commun avec une légende vivante de l’industrie — et ce projet est allé directement chez un concurrent ; l’entreprise a mis fin au développement de l’un des plus anciens jeux-service, fermé un studio qui n’avait jamais sorti de jeu sous sa direction, augmenté le prix de ses consoles à deux reprises en sept mois et celui de ses abonnements, refusé de reverser aux clients les remboursements de droits de douane et soutenu devant les tribunaux que les joueurs ne se considèrent pas propriétaires des jeux numériques qu’ils ont achetés. Nous avons réuni ici les principaux échecs de Sony en 2026 — et nous continuerons d’ajouter des éléments à cette liste au fil du temps.

À un moment donné, vous vous retrouvez dans une pièce sombre, à faire tourner des disques dans le bon ordre, puis vous attrapez l'orbe, ouvrez la porte — et il y a un autre énorme labyrinthe derrière. Il y a des indices, merci Dieu. Mais vous regardez toujours tout le mécanisme et pensez : "laissez-moi juste frapper quelqu'un avec une épée déjà."

Imaginez ceci : votre vaisseau s'écrase sur une planète complètement déserte, gelée jusqu'à son noyau. Votre partenaire survit miraculeusement dans une capsule de sauvetage, mais avec des blessures graves. Il peut à peine se traîner à travers un biome stérile, se scanne avec un med-bot futuriste local, et l'IA déclare sérieusement un diagnostic : "Vous avez des dommages hépatiques critiques. Une transplantation est recommandée."

Tout commence par une image qui semble n'avoir rien d'intéressant : du papier peint jaune, un tapis humide, des lampes de bureau au-dessus. Les pièces s'étendent quelque part plus loin, autour d'un coin, et il y a encore les mêmes murs. Pas de fenêtres, pas de personnes, pas de sortie évidente. Juste un bourdonnement que vous voulez couper, même si le silence serait encore pire.

Le genre beat 'em up traverse une sorte de renaissance. Nous voyons à la fois des retours à gros budget des classiques et des projets indépendants essayant de capturer cette même magie d'arcade des années quatre-vingt-dix.
Underling Uprising essaie d'avoir les deux : être un brawler amusant tout en offrant une certaine profondeur d'histoire pour chaque personnage.
J'ai passé trois heures et demie avec Underling Uprising. Cela a suffi pour terminer le jeu avec l'un des personnages (il y en a quatre au total) et comprendre le principal problème : les idées à sa base sont plutôt bonnes, mais l'exécution est parfois assez inégale.

Vous survolez un gobelin avec votre souris, cliquez et le poussez. Le gobelin vole dans une caisse en bois, la caisse ricoche sur un autre mob, et celui-ci s'envole hors du bord de la carte avec un cri sourd, droit dans le vide. Au début, c'est amusant. Vous êtes debout sur le pont d'un navire volant. Sous votre contrôle se trouve un gars nommé Arm — c'est le combattant principal ici, avec un impressionnant trois points de vie — et une fille nommée Cranberry, qui est plutôt une navigatrice et ne se bat pas vraiment au début. Puis une bande de bizarre à cheveux roux avec des crochets saute sur votre navire. Ils volent habilement votre Cranberry, vous informent que vous avez été embrassé par Dieu, et vous jettent dehors pour vous en occuper. En gros, toute la première mission consiste à retrouver votre fille volée, tandis que le jeu vous apprend discrètement à ne pas tomber du bord de l'arène en cours de route.

Vampire: The Masquerade — Bloodlines 2 : Loose Cannon est l'un de ces cas où le marketing vous promet une expansion narrative significative, et ce que vous obtenez réellement est une quête qui ressemble à un morceau coupé de la campagne principale. Officiellement, le DLC est présenté comme l'histoire de Bennie Muldoon, censée élargir la narration, montrer des événements avant l'arrivée des Nomades à Seattle, et ajouter un nouveau contexte au jeu de base. En pratique, après environ 150 minutes de temps de jeu, l'impression laissée n'est pas celle d'un véritable DLC mais d'un ajout narratif payant vendu quinze dollars.

Grogu, avec l'expression la plus sérieuse imaginable, apprend à nouveau à appuyer sur les boutons de la télécommande. Ce détail aurait pu sembler amusant si Disney ne vendait pas ce gag au public pour la deuxième fois. Les origines du film The Mandalorian et Grogu deviennent cristallines dès les premières minutes de sa durée : devant nous se trouve un classique monstre de Frankenstein, hâtivement assemblé à partir d'épisodes rejetés de la quatrième saison de la série éponyme. Le réalisateur Jon Favreau, qui a autrefois lancé l'univers cinématographique Marvel et a ensuite changé pour des remakes comme Le Livre de la Jungle et Le Roi Lion, n'essaie même pas de masquer les racines télévisuelles de ce projet.

La Coalition a annoncé que Gears of War : E-Day marquera le retour de la série au tout moment où tout a commencé. Le studio a rappelé aux fans que le Gears of War original a été lancé en 2006 et a immédiatement redéfini le genre, et le nouveau projet est conçu pour rendre hommage au passé, célébrer le parcours de la série aux côtés de ses fans, et poser les bases de son prochain chapitre.

Je, l'auteur de ces lignes, tue le boss — et me retrouve directement renvoyé à l'écran de démarrage. Pas de crédits, pas de scène finale, juste le menu principal. Je reste là et réalise que j'ai terminé toute la campagne d'accès anticipé en deux heures. Et Dieu merci, je ne dépensais pas mon propre argent pour ça, car je n'ai jamais joué à un travail aussi médiocre de ma vie.

À un moment donné, le jeu me dit : "Vous ne pouvez plus sauver ces gens, sortez." Naturellement, j'entre pour les sauver quand même — parce que sinon, quel était l'intérêt de tout cela. Et c'est 007 Première Lumière en résumé pendant les premières heures : il prétend constamment qu'une véritable expérience Bond est juste au coin de la rue, tout en vous donnant encore un segment de tutoriel, encore un indice chuchoté, et encore une excuse pour courir entre les points de passage.

Aujourd'hui, nous allons discuter d'un jeu qui m'a fait, moi, l'auteur de cet article, me sentir à la fois comme un grand architecte et un gestionnaire extrêmement grincheux pendant quelques soirées. Je parle de Hotel Architect. Vous savez, le genre de simulation de gestion traverse des temps étranges en ce moment : d'un côté, il y a des feuilles de calcul surchargées ; de l'autre, des "clickers" trop simplistes. Ce jeu essaie d'occuper une place quelque part au milieu. Je vais le dire tout de suite : ce n'est pas une révolution, mais c'est un solide jeu de tycoon, et le diable est dans les détails ici.

Quand je, l'auteur de ces lignes, me suis connecté à Lineage 2 Essence, ma première pensée n'était pas "Wow, je suis de retour dans le légendaire MMORPG", mais plutôt "Où est tout le monde ?" Pendant longtemps, il n'y avait presque personne autour de moi, et à cause de cela, le jeu a donné une impression très étrange dès le départ. Vous êtes simplement plongé dans un monde censé être vaste et vivant, mais qui semble plutôt vide et sans vie.

Gran Saga aujourd'hui est un MMO anime incroyablement cher et beau qui met simultanément en avant une production coréenne de premier ordre et tous les maux des jeux gacha mobiles. En 2026, le projet est déjà mort sur le marché mondial, et les serveurs coréens et japonais ont également fermé. Nous vous dirons s'il vaut la peine de commencer à jouer.
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