Opinion : Salles de stockage — Le symbolisme des salles jaunes inquiétantes et des lampes vacillantes

Tout commence par une image qui semble n'avoir rien d'intéressant : du papier peint jaune, un tapis humide, des lampes de bureau au-dessus. Les pièces s'étendent quelque part plus loin, autour d'un coin, et il y a encore les mêmes murs. Pas de fenêtres, pas de personnes, pas de sortie évidente. Juste un bourdonnement que vous voulez couper, même si le silence serait encore pire.

C'est les Backrooms. Un concept d'horreur sur internet à propos d'un endroit dans lequel vous pourriez accidentellement tomber hors de notre réalité si vous arrivez à "sortir des textures" au mauvais moment. Cela ressemble à une vieille histoire d'un forum de jeux vidéo, et c'était la moitié de la puissance de l'idée. Comme si la réalité était une carte mal assemblée, et quelque part entre les murs, des espaces techniques avaient été laissés de côté que les joueurs n'étaient jamais censés entrer.

Vous n'êtes pas invité là-bas. Personne n'attend de visiteurs. Vous marchez juste à travers un endroit familier un jour, vous faites un faux pas — et soudain vous êtes allongé sur un tapis jaune à l'intérieur d'un bureau sans fin. Au début, il semble qu'une porte finira par apparaître. Puis vous commencez à vous demander si une porte faisait vraiment partie du plan.

Ce sentiment est exactement ce qui a transformé les Backrooms en un phénomène internet massif. Pas les monstres, pas le lore, pas les listes interminables de niveaux. Juste l'idée même que derrière un mur familier, il pourrait y avoir un espace assemblé à partir de fragments d'endroits reconnaissables, mais dépouillé de personnes, de sens et de toute véritable fin.

VGTimes a déjà analysé en détail le phénomène des Backrooms dans notre guide, Qu'est-ce que les Backrooms ? Niveaux, Entités, Jeux et Film expliqués. Cette fois, je veux en parler sous l'angle de la perception, de l'émotion, de la transmission et du sens plus profond. Installez-vous confortablement — cela va être une longue conversation, et un peu sinueuse par endroits.

Les origines de cette creepypasta sont assez humbles. Une photo d'une pièce jaune vide est apparue en ligne, accompagnée d'un texte expliquant que si vous "mettez accidentellement le pied en dehors des limites de la réalité", vous vous retrouvez dans les Backrooms — un labyrinthe sans fin de pièces avec un tapis humide, des murs jaunes et le bourdonnement monotone des lumières.

L'idée originale n'avait pas besoin d'une encyclopédie massive. Elle reposait sur une seule image et une hypothèse profondément désagréable. Vous n'avez pas fini en enfer. Vous n'avez pas atterri sur une autre planète. Vous n'êtes pas tombé dans un monde magique. Vous êtes simplement coincé du côté opposé d'une pièce ordinaire qui, pour une raison quelconque, continue indéfiniment.

Puis Internet a fait ce qu'il fait toujours. Les gens ont commencé à ajouter des détails. Des niveaux de Backrooms sont apparus, des entités, des groupes de survivants, des règles pour passer d'un niveau à l'autre, de la nourriture, des zones de danger, des zones sûres, des dizaines de versions de comment y arriver et comment en sortir. Certaines personnes ont écrit des récits dans le style SCP : rapports, organisations, systèmes de classification. D'autres ont transformé les Backrooms en un jeu de survie complet avec inventaire et cartes.

Ce qui a émergé n'était pas un univers unique, mais une pile de parallèles. Les gens parlent souvent du « canon des Backrooms » comme s'il existait en tant que document unique que tout le monde est censé lire. Ce n'est pas le cas. Il y a la creepypasta originale, divers « wikis », des jeux, des vidéos, des histoires de fans, et un univers séparé construit par Kane Parsons. Tous utilisent la même image familière, mais racontent des histoires différentes avec.

Cela vaut la peine de s'en souvenir lorsque quelqu'un insiste avec confiance qu'une entité spécifique vit définitivement à un niveau spécifique, ou que quitter un niveau ne fonctionne que d'une manière particulière. Peut-être que c'est vrai dans leur version préférée. Dans une version différente, ce niveau pourrait même ne pas exister.

Si vous retirez tout le bruit accumulé, les Backrooms sont une horreur à propos d'un espace fondamentalement erroné. Un espace qui semble familier mais ne se comporte pas comme il le devrait (également sur le sujet : Meilleurs jeux d'horreur de tous les temps — Meilleurs jeux effrayants sur PC, PS5, Xbox et Nintendo Switch).

Vous voyez un couloir de bureau et comprenez que des bureaux auraient dû se trouver ici autrefois, des employés auraient dû se déplacer, des imprimantes auraient dû bourdonner, quelqu'un aurait dû être en retard pour une réunion, quelqu'un aurait dû réchauffer de la nourriture dans un micro-ondes. Rien de tout cela n'est ici. Seule la coquille reste. Comme un ensemble laissé debout après que les gens soient partis et aient oublié de prendre la vie elle-même avec eux.

Les espaces liminaux nous effraient à peu près selon le même principe. Une école vide la nuit. Une aire de jeux enveloppée de brouillard. Une piscine sans personne. Un centre commercial après la fermeture. Ces lieux ont été construits pour le mouvement, l'attente, la conversation, l'agitation. Quand ils se vident, votre cerveau sent que quelque chose ne va pas.

Les Backrooms amplifient ce sentiment à son paroxysme. Il n'y a pas qu'un seul couloir vide. Ici, le couloir se répète encore et encore. Vous ne pouvez pas dire combien de temps vous avez déjà marché. Vous ne pouvez pas dire si vous avez tourné de la même manière qu'avant. Vous ne pouvez pas distinguer une pièce familière de sa copie. Et à un moment donné, vous cessez d'être sûr d'être encore la même personne.

Dans les bonnes histoires sur les Backrooms, l'espace n'est pas juste un décor. Il se comporte comme un personnage. Il vous force à choisir un itinéraire, à vous perdre, à revenir aux mêmes endroits. Il place des objets familiers quelque part où ils ne devraient pas être. Il peut sembler indifférent, mais cette indifférence pèse plus lourd que l'agression ouverte ne pourrait jamais le faire.

Lorsque les gens vont chercher des "niveaux de Backrooms", ils trouvent presque toujours d'abord le Niveau 0. C'est l'image originale elle-même : des pièces jaunes, un vieux tapis, des murs monotones, une lumière désagréablement vive, le bourdonnement des lampes. Il existe d'innombrables variations sur la façon dont il est décrit, mais l'image générale change à peine.

Le Niveau 0 est important, non pas parce qu'il est le plus difficile ou le plus dangereux, mais parce qu'il est le visage de toute l'idée. C'est effrayant ici précisément parce que rien ne se passe. Vous pouvez marcher dans un couloir, tourner, passer par quelques autres pièces — et pourtant rencontrer absolument rien. Le vide dans les Backrooms ne vous calme pas. Il vous fait attendre.

Un monstre dans un endroit comme celui-ci ne fonctionne que comme un assaisonnement rare. S'il surgit toutes les deux minutes, les pièces jaunes se transforment en arène. À ce moment-là, peu importe que vous soyez dans un bureau, un donjon ou un vaisseau spatial. Vous courez, vous vous cachez, vous cherchez des trousses de secours. Une boucle de jeu standard.

Quand la créature n'est aperçue que brièvement, de loin, au coin d'une rue, au bout d'un long couloir, tout devient pire. Après cela, vous pourriez ne croiser personne pendant encore dix minutes, mais vous ne pourrez plus regarder calmement les portes sombres. Le travail le plus désagréable a déjà été fait : maintenant, c'est vous qui remplissez vous-même les pièces vides (lecture complémentaire : TOP-15 Jeux d'Horreur Psychologique Garantis pour Briser Votre Esprit).

Un ensemble complet de règles s'est rapidement développé autour du Niveau 0. Certains disent que les gens finissent ici après avoir "noclippé" hors de la réalité. Certains décrivent des sorties rares. Certains ajoutent des entités. Certains laissent le niveau presque entièrement vide. Personnellement, je penche vers cette dernière version. Le labyrinthe jaune a beaucoup de pouvoir par lui-même. Il n'a pas besoin de dizaines de créatures nommées avec des blocs de statistiques.

Après le Niveau 0, dans les versions les plus populaires du lore, vient le Niveau 1. Il y a moins de vide de bureau ici et plus une ambiance de zone industrielle : entrepôts, béton, espaces sombres, caisses, longs couloirs. Si le Niveau 0 ressemble à un cauchemar de bureau oublié, le premier niveau ressemble davantage à un endroit où quelqu'un travaillait autrefois, mais l'a ensuite abandonné à la hâte.

C'est un autre type de peur. Dans les pièces jaunes, vous pouvez lentement vous dissoudre dans la monotonie. Dans un entrepôt sombre, vous avez l'impression qu'il y a un endroit où vous cacher, et quelqu'un pour s'y cacher aussi. Un sentiment de mouvement anticipé s'installe. Des choses sont posées aux mauvais endroits. La lumière n'est pas suffisante. Il pourrait n'y avoir rien derrière un conteneur donné, mais vous ne voulez toujours pas vérifier.

D'ici, les niveaux commencent à se ramifier dans toutes les directions. Chaque auteur développe ses propres règles, ses propres lieux, ses propres explications. Un niveau ressemble à un parking sans fin. Un autre à des piscines inondées. Un troisième ressemble à un hôtel, un immeuble d'appartements, un magasin, une aire de jeux, un égout, une forêt, un hôpital, ou quelque chose de si étrange que vous ne vous donnez même plus la peine de chercher un équivalent dans le monde réel.

C'est exactement là que le concept commence à fleurir et à se développer hors de contrôle en même temps. D'une part, les Backrooms ont une énorme portée créative. Vous pouvez intégrer la maison de quelqu'un d'autre dans les couloirs jaunes, des canapés multipliés, un trou dans le sol, une piscine vide, un escalier dans un puits en béton. Tout cela semblera étranger si vous obtenez le silence, l'éclairage et l'échelle corrects.

D'autre part, il est incroyablement facile de transformer le tout en un catalogue sans signification. Vous ouvrez une page, et soudain, il y a des centaines de niveaux, d'entités, de sous-niveaux, de factions, d'objets et de règles qui vous regardent. L'idée troublante de tomber accidentellement dans un endroit impossible commence à ressembler davantage à un RPG sur table que cent personnes différentes ont écrit à tour de rôle.

L'erreur la plus courante des nouveaux venus est de visualiser les niveaux des Backrooms comme des étages dans un immense bâtiment. Niveau 0, puis 1, puis 2, tous dans l'ordre. Comme si vous pouviez simplement entrer dans un ascenseur et descendre.

Dans la plupart des versions, cela ne fonctionne pas vraiment de cette manière. Un niveau est plus comme une zone séparée, un état d'un espace, ou une tranche de réalité fraîche avec son propre ensemble de règles. La transition ne ressemble pas toujours à une porte vers la pièce suivante. Parfois, elle est liée à un endroit spécifique. Parfois à une action. Parfois, le personnage continue simplement à marcher, marcher, marcher — et réalise soudain que le tapis sous ses pieds est différent, que les lumières ont disparu, que les murs sont devenus en béton, et qu'il n'y a plus de retour possible.

Pour un bon horreur, cela fonctionne en fait mieux qu'une structure rigide. Si tout fonctionne comme un métro avec une navigation claire, la peur s'éteint rapidement. Bien sûr, vous pouvez vous perdre. Mais au moins, vous savez que vous cherchez une station et que vous suivez une ligne. Ce qui vous fait peur dans les Backrooms, c'est que les cartes pourraient être inutiles. L'endroit lui-même n'est pas obligé de garder la forme que vous avez vue hier.

C'est de là que viennent les interminables débats sur les niveaux qui « existent vraiment ». La réponse est ennuyeuse mais honnête : cela dépend de l'œuvre spécifique. Un jeu a des piscines ; un autre n'en a pas. Les transitions d'une vidéo se produisent à travers des fissures dans la réalité ; celles d'une autre se produisent à travers des ascenseurs, des portes ou des chutes aléatoires. Certains créateurs construisent le monde comme un système interconnecté massif. D'autres vous laissent avec une seule pièce sans fin.

Le Niveau Amusant et des zones similaires — où l'horreur se mélange à des couleurs vives, des ballons, des décorations de fête, de la musique pour enfants et une gaieté forcée — méritent une section à part. Des niveaux comme celui-ci ont tendance à rester en mémoire instantanément. Trop lumineux, trop délibéré, trop évident : c'est une fête que personne n'a demandée.

L'image elle-même fonctionne bien. Une zone pour enfants vide, une fête sans invités, des décorations en plastique, des chapeaux en papier, des panneaux joyeux que vous préféreriez ignorer. C'est une saveur valide de l'horreur liminale. Un espace d'enfant sans enfants est troublant en soi. Surtout quand on dirait que la fête dure depuis très, très longtemps, et que personne ne sait comment y mettre fin.

Le problème survient lorsque les créateurs commencent à trop expliquer tout ce qui entoure cette image. Une organisation apparaît, des entités avec des règles de comportement, des instructions détaillées, des méthodes de sauvetage, une guerre de factions presque totale. À un moment donné, vous ne regardez plus une pièce vide pleine de ballons. Vous lisez un journal de quêtes.

Les Backrooms ont une étrange particularité : plus un auteur explique sur les créatures locales, plus l'envie de retourner aux murs jaunes, où absolument personne ne parlait, devient forte. Une piscine vide et un couloir sombre peuvent être plus effrayants que le monstre le plus élaboré. Simplement parce qu'ils n'ont jamais eu de nom.

Les entités sont la partie la plus controversée des Backrooms. Pour certains, elles sont exactement ce qui rend l'univers intéressant. Pour d'autres, elles ont presque tué l'idée originale.

Et il est facile de comprendre les gens des deux côtés. Une pièce vide déclenche rapidement l'anxiété, mais un monstre vous donne une histoire. Vous pouvez fuir, vous cacher, vous battre, étudier son comportement. Cela crée une image reconnaissable. Vous pouvez le dessiner, l'intégrer dans un jeu, l'utiliser dans une vidéo. Les gens aiment avoir des choses concrètes auxquelles s'accrocher.

Mais les entités ont un inconvénient. Dès qu'un endroit étrange se voit attribuer un ennemi obligatoire, les Backrooms cessent d'être une question d'espace et se transforment en une collection de monstres éparpillés sur des cartes. À ce moment-là, les murs jaunes, les bassins et les couloirs n'existent que comme des arènes.

Les créatures les plus efficaces dans cet univers ne se montrent que rarement en pleine vue de la caméra ; elles ne s'expliquent pas. Vous entendez un bruit. Vous voyez une silhouette. Vous trouvez des traces. La caméra tombe, puis quelqu'un la relève trop haut. Une égratignure reste sur le mur. Des vêtements sont étendus sur le sol que personne n'était censé voir. C'est déjà suffisant.

Une créature des Backrooms fonctionne mieux lorsqu'elle reste partie intégrante du lieu. Pas un boss autonome qui aurait erré d'une autre franchise d'horreur, mais une extension de la mauvaise géométrie. Elle se déplace de manière incorrecte. Elle apparaît là où elle ne pourrait pas être. Elle semble familière, mais seulement pendant les deux premières secondes. Après cela, votre cerveau cesse de comprendre ce qu'il regarde.

Une guerre internet familière s'est développée autour des Backrooms au fil des ans : ce qui compte comme canon, et ce qui compte comme fanon. Certaines personnes ne reconnaissent que la creepypasta originale. D'autres se basent sur l'un des principaux "wikis". D'autres considèrent la série de Kane Parsons comme le canon principal. Un quatrième groupe ne se soucie pas du tout — ils sont arrivés par Roblox ou en jouant avec des amis.

Le fanon est tout ce que la communauté a inventé qui n'est pas verrouillé dans la version de l'histoire que vous avez choisie. Mais dans les Backrooms, cette ligne est particulièrement glissante. Il n'y a pas d'auteur unique qui soit apparu, ait estampillé son approbation et ait dit : Voici la liste finale des niveaux, voici la liste complète des entités, voici la carte vers la sortie. L'idée originale a grandi précisément parce qu'elle pouvait être développée par n'importe qui.

Le problème n'est pas le fanon en soi. Cela commence lorsque le fanon est raconté comme une écriture sacrée. Quelqu'un regarde une vidéo, puis lit un "wiki", puis parcourt une douzaine de guides de jeux, puis absorbe la théorie de quelqu'un d'autre — et maintenant il est convaincu de comprendre la structure de tout l'univers. Alors qu'en réalité, il ne connaît qu'une seule branche de celui-ci.

Il est préférable de penser aux Backrooms comme à une légende urbaine. Chaque version a ses propres incohérences. À certains endroits, les histoires ne s'alignent pas. Dans certains, il est évident que quelqu'un a juste inventé des choses supplémentaires. Dans certains, un auteur rejette carrément les anciennes règles et ne garde que les chambres jaunes avec le bourdonnement. Ce n'est pas un défaut. C'est une partie de la nature du phénomène.

La version la plus vivante des Backrooms laisse toujours place au doute. Vous avez trouvé un enregistrement, mais vous ne savez pas s'il est réel. Vous avez vu une créature, mais la caméra tremblait. Vous avez entendu parler d'un nouveau niveau, mais trois personnes y sont déjà allées et aucune d'elles n'est revenue. Vous avez lu un guide de survie, puis vous vous êtes rendu compte qu'il avait été écrit par quelqu'un tout aussi perdu que vous.

Les jeux sur les Backrooms sont apparus presque immédiatement. Le concept se prête pratiquement à l'interactivité. Vous pouvez déjà imaginer un personnage à la première personne marchant dans des couloirs, éclairant avec une lampe de poche, cherchant un moyen de sortir, écoutant les sons derrière le mur. Vous n'avez pas besoin d'un monde ouvert massif avec une centaine de mécaniques. Un espace bien construit et le sentiment que le chemin continue de s'échapper suffisent.

Cela dit, le genre comporte un piège intégré. Construire des murs jaunes et ajouter un monstre ne suffit pas à lui seul. Il existe de nombreux projets comme ça, et ils se mélangent rapidement en une masse indistincte. Le joueur se souvient des quinze premières minutes, puis comprend les règles, trouve les endroits sûrs, apprend le comportement de la créature et commence à nettoyer le niveau comme une carte ordinaire.

Un bon jeu de Backrooms doit au moins de temps en temps vous priver de votre certitude. Pas nécessairement par des sursauts bon marché. Laissez un couloir que vous avez déjà parcouru sembler légèrement différent. Laissez une porte qui était autrefois une sortie se transformer en mur. Laissez quelque chose apparaître au loin que le joueur n'a pas le temps de distinguer complètement. Laissez un bruit vous faire arrêter, au lieu de courir immédiatement vers le marqueur d'objectif.

Il est également important que le jeu n'oublie pas le vide. Co-op, énigmes, objets et ennemis sont tous bien. Mais si vous devez collecter, vous cacher ou déverrouiller quelque chose chaque seconde, la chose la plus importante disparaît. Les Backrooms ont besoin d'un moment où rien ne vous attaque. Vous marchez simplement. Et cela seul est déjà troublant.

Échapper aux Backrooms est l'une des options les plus notables pour quiconque souhaite traverser les niveaux des Backrooms avec des amis. Le jeu tire des images familières de la culture populaire : espaces de bureau jaunes, entrepôts, piscines, zones sombres, pièces étranges, entités, et le besoin constant de trouver un moyen d'avancer.

Cela fonctionne particulièrement bien en groupe pendant les premières heures. Une personne est sûre de se souvenir du chemin. Une seconde s'éloigne pour "vérifier rapidement une pièce." Une troisième entend un bruit et commence à parler dans le chat vocal d'un ton visiblement différent. Puis quelqu'un disparaît au coin, et le reste réalise soudain qu'il ne sait même plus où il se trouve.

La coopération modifie légèrement la nature de la peur. Quand vous êtes seul, les Backrooms appuient à travers le silence et le sentiment qu'aucune aide n'arrive. Quand vous êtes plusieurs, la peur se manifeste lorsque le groupe se désagrège. Tant que tout le monde marche ensemble, vous pouvez même faire des blagues. Au moment où une personne prend du retard ou tourne dans la mauvaise direction, la conversation habituelle s'arrête instantanément (plus sur le sujet : Meilleurs jeux d'horreur en coopération — Les titres les plus effrayants à jouer avec un ami).

Escape the Backrooms penche vers la version des Backrooms où les niveaux et les entités comptent en eux-mêmes. C'est un jeu pour les personnes qui aiment explorer des lieux, mémoriser des règles, se déplacer à travers différentes zones et vivre des épisodes effrayants avec des amis. Il ne cherche pas à être purement un cauchemar liminal lent. Il y a beaucoup de lore de fans reconnaissable ici, et les fans de cette approche trouveront beaucoup à accrocher.

The Backrooms 1998 se sent différent. Ici, la peur personnelle prend la priorité — une caméra à la première personne, un enregistrement trouvé, et le sentiment que vous êtes seul avec un endroit qui vous a déjà remarqué. Le titre lui-même évoque immédiatement un ancien format vidéo plutôt qu'une encyclopédie tentaculaire de niveaux.

Des jeux comme celui-ci ont leur propre charme. Ils n'ont pas besoin de vous montrer le monde entier des Backrooms. Parfois, un mauvais sous-sol, un escalier, un couloir exigu, une lampe bourdonnante et un bruit quelque part à proximité suffisent. La peur repose sur le fait que vous ne comprenez pas entièrement ce qui s'est réellement passé, ou jusqu'où vous êtes déjà allé.

The Backrooms 1998 est plus proche de la façon dont les Backrooms vivaient dans la tête de beaucoup de gens avant que les grandes listes n'apparaissent. Vous n'êtes pas un explorateur armé d'un ensemble complet de règles. Vous êtes une personne qui s'est retrouvée au mauvais endroit et qui essaie maintenant de ne pas mourir de panique trop tôt.

Ce type de livraison peut être plus brut, plus sale, et parfois plus simple, mais il capture correctement le cœur de l'idée. Les Backrooms ne devraient pas avoir à s'expliquer constamment. Moins on vous dit, plus le moment frappe fort quand quelque chose apparaît dans l'obscurité qui n'était pas là une seconde auparavant.

Il n'y a déjà pas de pénurie de jeux Backrooms, allant de petits projets d'horreur à des titres de survie coopératifs et des variantes Roblox. Il y a The Complex: Expedition, divers projets avec des noms identiques ou presque identiques, des mods, des cartes, et d'innombrables tentatives de construire une version personnelle des Backrooms sur des moteurs prêts à l'emploi.

Beaucoup d'entre eux partagent le même problème : les créateurs se précipitent pour divertir le joueur trop rapidement. Ils lancent une poursuite dans les premières minutes. Puis une deuxième. Puis une nouvelle entité. Puis une énigme. Puis un autre niveau avec un thème flashy. Le jeu a peur que le joueur s'ennuie dans un couloir vide.

Mais l'ennui peut en fait être une arme ici, s'il est utilisé correctement. Pas un vrai ennui, où rien ne se passe et vous voulez fermer le jeu, mais cette anticipation anxieuse. Quand vous marchez depuis trop longtemps, les lumières bourdonnent de la même manière, la pièce après la pièce se répète, et vous remarquez soudain qu'un mur est un peu plus proche qu'il ne l'était.

Les jeux Backrooms les plus mémorables comprennent cette distinction. Ils donnent au joueur le temps de vraiment se sentir perdu. Ils ne vous lancent pas un sursaut toutes les minutes. Ils ne transforment pas chaque endroit en attraction. Parfois, ils vous laissent juste écouter le bourdonnement de la lumière.

Il existe une version séparée par Kane Parsons qui est née de sa série web. Elle est souvent mélangée avec le lore général, même si c'est une histoire autonome avec sa propre logique, ASYNC, notes de recherche, portails, et une tentative d'expliquer les Backrooms à travers le travail de personnes qui ont grimpé trop loin.

La version de Kane s'appuie beaucoup plus sur le sentiment de "found footage". La caméra tremble, l'image se décompose, le son joue contre le spectateur, et les personnes à l'écran ne savent pas quoi faire. Ici, les Backrooms n'ont pas besoin d'une carte propre des niveaux. C'est plus comme une réalité qui a mal tourné, celle qu'ASYNC essaie de mesurer avec des équipements et des rapports.

La meilleure partie de cette branche est qu'elle ne transforme jamais les chercheurs en experts omniscients. Bien sûr, ils ont de l'équipement. Bien sûr, ils ont ouvert des portails. Bien sûr, ils ont installé des caméras, mené des expériences et essayé de capturer des créatures. Rien de tout cela ne rend les choses plus calmes. Ils pourraient comprendre un seul détail, mais l'endroit lui-même reste toujours plus grand qu'eux.

La version de Kane montre également que les Backrooms sont capables de reproduire de manière tordue des lieux et des objets familiers. C'est comme s'il se souvenait de quelque chose et le rejouait à partir d'une mémoire déjà floue au-delà de la reconnaissance. Cela correspond parfaitement à l'image centrale des Backrooms : un monde qui ressemble au nôtre, mais qui a été assemblé par quelqu'un qui n'a jamais vu d'espaces humains que dans de vieilles photographies.

Le film vaut la peine d'être regardé pour quiconque attiré spécifiquement par la version de Kane Parsons et prêt pour un horreur à combustion lente, parfois déroutante, sans sauts de peur constants. Le film continue ses idées : ASYNC étudie un espace impossible, les gens tombent dans des copies déformées de lieux familiers, et les Backrooms révèlent progressivement qu'il peut reproduire plus que de simples pièces et meubles.

Il y a beaucoup ici : des couloirs jaunes, des lumières bourdonnantes, des caméras, des enregistrements trouvés, et des scènes où la terreur s'accumule à partir d'un seul mauvais détail. Clark aperçoit une fente de lumière dans le mur de son sous-sol, y passe, et au début se contente de vagabonder à travers les pièces, touchant des choses, essayant de comprendre où il a atterri. Puis il trouve des traces d'ASYNC, un sac bleu, des copies d'objets de son propre travail publicitaire, et réalise que l'endroit a déjà pris quelque chose de sa vie.

Le film fonctionne le mieux dans les moments où les Backrooms n'expliquent rien du tout. Des tas de vêtements sous une descente, le T-shirt de Bobby parmi un tas d'effets personnels inconnus, la voix de Kat derrière une vitre qui s'avère être un mur solide de l'autre côté, une caméra soulevée trop haut par quelque chose. Des moments comme ça surpassent de loin n'importe quelle leçon sur la nature du monde.

En résumé : si vous recherchez un horreur standard avec une structure claire, des règles évidentes et des réponses rapides, le film pourrait vous épuiser. Il erre dans les couloirs pendant longtemps, s'attarde sur le traumatisme de Mary et Clark, et laisse des questions sans réponse. Mais pour une histoire des Backrooms, c'est en fait approprié.