Les 8 excentricités de fans les plus incroyables pour la gloire des jeux : créer une véritable lame d'Assassin's Creed, concevoir une maison dans le style de The Elder Scrolls et Civilization 5 Day

La dévotion des fans dépasse parfois toutes les limites. Les tatouages avec vos héros préférés, les fils et filles nommés d'après des personnages de votre jeu préféré ne sont que la pointe de l'iceberg. Alors, que sont prêts à faire les gamers pour prouver leur dévouement aux mondes virtuels ? Voici quelques exemples fous...

Commençons par le plus simple, mais non moins intéressant — les éditions collector des jeux. Souvent, vous pouvez trouver des figurines des personnages principaux ou des scènes entières sous forme de dioramas.

Parmi les gamers, il y a de nombreux artisans et cosplayers talentueux qui se lancent dans des projets complexes mais incroyablement détaillés, il n'est donc pas surprenant que certains aient voulu créer leur propre version de la «figurine de collection».

Un fan des projets de FromSoftware a créé une copie à l'échelle du mausolée errant pesant 13 kg et avec un nombre total de pièces de 5 à 6 mille.

Au cours de l'existence de l'industrie du jeu, les joueurs ont à plusieurs reprises impressionné la communauté avec leurs œuvres. Vous pouvez en voir quelques-unes ci-dessous.

Ça a l'air incroyable, n'est-ce pas ? Ici, nous pouvons voir le village Murloc de l'univers Warcraft (MiniQuest), une scène de Diablo 3 (Roman Khramov), des combattants de l'empire et des rebelles écrasés dans le désert de Jakku de «Star Wars» (Roman Khramov), et même un village de Minecraft (Flickr).

Une catégorie distincte comprend les répliques d'appareils et d'armes des univers fictifs, soigneusement transférées dans la réalité par divers artisans. Il existe des chaînes entières sur Internet dédiées à la «fabrication» de telles armes.

Par exemple, l'inventeur et propriétaire de la chaîne YouTube populaire Colin Furze a créé un prototype fonctionnel d'une lame cachée de l'univers Assassin's Creed , ainsi qu'une hache intégrée et un parapluie de Sekiro: Shadows Die Twice. Il a même démontré l'efficacité de ce dernier en prenant une explosion d'un lance-flammes tout en se couvrant avec ce parapluie.

L'équipe de la chaîne AWE me n'est pas moins intéressante. Ils «fabriquent» des armes des jeux. Et le matériau utilisé n'est pas de la résine époxy ou du papier, mais de l'acier véritable.

Bien sûr, une telle arme ne sera pas autorisée à Comic-Con — elle coupe (ou, plus précisément, tranche) assez efficacement des fruits, des bouteilles de liquide, des mannequins et même des meubles. Ainsi, les créateurs ont dû maintenir ensemble l'épée emblématique de Cloud Buster de l'univers Final Fantasy — elle s'est avérée si massive.

Les figurines et les répliques d'armes sont, bien sûr, bien, mais la plupart du temps elles prendront la poussière sur une étagère et raviront leur propriétaire par leur existence. Que diriez-vous de quelque chose de plus... atmosphérique ? Appliqué ? En général, parlons des joueurs qui ont décidé de ne pas se limiter à un seul objet et ont dédié leur maison à leur univers bien-aimé.

Par exemple, un fan de American Truck Simulator avec le pseudonyme ricotrucker1 a décidé de recréer une cabine de camion dans sa chambre — en reproduisant tous les détails de l'intérieur : siège, volant, copie du tableau de bord avec une boîte à gants et tous les instruments, levier de changement de vitesse et pédales. Quatre moniteurs servent de «fenêtre» sur le monde virtuel.

Un YouTuber sous le pseudonyme BANKII a décidé de ne pas se laisser distancer. Ici, l'ampleur est encore plus frappante — toute la pièce a été stylisée comme l'intérieur d'un vaisseau spatial de Star Citizen. Pour ce faire, il a dû commander un cadre séparé et dépenser environ 30 000 $ pour la finition. Et oui, des portes coulissantes automatiques sont incluses.

Enfin, l'immersion totale a été atteinte par Tyler Kirkham, artiste de DC Comics et fan passionné de la série Elder Scrolls.

Il a recréé l'intérieur de sa maison à partir de l'immensité de Tamriel : il a recouvert les murs de pierre, acheté des meubles en bois stylisés, accroché diverses épées et haches, et même placé des mannequins avec des armures. Il y avait aussi un laboratoire alchimique et une petite pièce secrète. Tout ce splendide a coûté à l'artiste 50 000 $.

Les chansons dédiées aux personnages de jeux et aux projets eux-mêmes ne sont pas si rares. Rappelez-vous simplement le projet musical Miracleofsound, qui crée des chansons originales basées sur des univers célèbres depuis de nombreuses années, ou le groupe de Saint-Pétersbourg The Chalkeaters, qui a récemment fait sensation avec une chanson sur le crossover Doom et Animal Crossing. Vous pouvez écouter (et regarder) leur dernier travail ci-dessous.

Mais peut-être y a-t-il quelque chose de plus grand ? Certainement ! Le groupe de théâtre russe «Theater Eterius» ravit les fans de l'univers de The Elder Scrolls depuis plusieurs années maintenant. Leur répertoire comprend la comédie musicale «Chanson du Dovahkiin», dont le personnage principal est le spectateur lui-même — il devra se souvenir et revivre toutes les aventures du dragonborn : de l'évasion de la captivité aux rencontres avec des dragons.

Tout aussi intéressant est le deuxième musical, «Rêve à la Montagne Rouge» qui raconte les événements de la profonde antiquité dans le monde des Parchemins Anciens. Une heure et demie de jeu d'acteur, de belles voix et un univers bien-aimé — tout cela est définitivement admirable.

Mais les courts métrages de fans basés sur des jeux sont beaucoup plus populaires en ligne. Nous avons écrit sur beaucoup d'entre eux : les fans tournent des projets basés sur l'univers Metro 2033, par le premier BioShock et même selon le succès indépendant Papers, Please.

Êtes-vous prêt à consacrer 8 ans à l'univers du jeu ? Huit ans à ne pas se détendre pendant votre temps libre, mais à travailler avec soin et épuisement ? Les auteurs du remake de fans de la première partie de Half-Life appelé Black Mesa sont prêts.

Le résultat est un Half-Life mis à jour dans tous les aspects, des innovations graphiques à l'intelligence améliorée des ennemis. Bande sonore complètement nouvelle, doublage, niveaux repensés et de nombreuses autres corrections et améliorations.

Le travail a tellement plu à la communauté et à Valve elle-même qu'il a été ajouté à Steam en tant que jeu autonome. C'est presque le seul cas de sortie commerciale d'un jeu basé sur la propriété intellectuelle de quelqu'un d'autre.

Le jeu entier est, bien sûr, bon. Mais c'est quelque peu long et fastidieux. Y a-t-il un chemin plus court vers la gloire ? Plusieurs joueurs semblent avoir découvert ce « raccourci » — ils ont nommé leurs fils d'après des personnages de jeux vidéo.

C'est ce qu'a fait, par exemple, l'ancien joueur de l'équipe esports Alliance dans Dota 2 Joakim « Akke » Akterhall. Son équipe a remporté The International en 2013, et la fille, qui s'intéresse au même univers, n'a pas protesté.

Un simple fan de Dota 2 des Philippines a suivi un chemin similaire. L'homme a nommé son fils Strygwyr — c'est le nom du personnage Bloodseeker selon le lore du jeu.

Les joueurs esports du camp de League of Legends, une autre MOBA populaire, ne sont pas loin derrière. Kang Chan-yong, connu sous le nom d'Ambition, a nommé son fils Jarvan 5 en l'honneur de son champion Jarvan 4, grâce à qui son équipe a pu remporter le titre de champion en 2017.

D'ailleurs, le prototype de l'apparence de Chan-yong a servi de base pour la vidéo animée de Riot Games dédiée au prochain tournoi — c'est ainsi que la société célèbre souvent les joueurs les plus remarquables.

Bien avant le « boom » des jetons NFT dans les univers de Second Life et Entropia Universe , les joueurs échangeaient activement des objets virtuels contre de l'argent bien réel.

Le premier projet est devenu une sorte de version améliorée de Roblox avec un accent sur un public adulte. Ici, tout comme dans le projet populaire auprès des enfants, la plupart du contenu est créé par les utilisateurs eux-mêmes, il y a un concept de mondes personnels et de mini-jeux, et l'accent est mis sur l'interaction sociale.

Entropia Universe est un jeu plutôt controversé qui a toujours fait beaucoup de bruit autour de lui. Tout d'abord, à cause du système de monétisation ambigu — l'argent décide de beaucoup de choses dans le jeu, et il est presque impossible d'en gagner sans investir de l'argent réel dans le projet. Vous devrez littéralement nettoyer les excréments d'animaux ou récolter des fruits. Mais si vous investissez plus d'argent dans le projet, il y a une chance d'en gagner : it is possible to convert virtual currency into very real dollars. And some of them succeeded.

So, for example, the author managed to sell a copy of the real Amsterdam (several of its blocks) in Second Life for $50,000. And in Entropia Universe, as in a much more «gambling project», the player gave for the Crystal Palace — a potentially profitable location for «farming» — $330,000. As an owner, he can impose a «tax», earning money on each monster killed by other characters.

Although this still does not compare with the purchase of an entire planet in the same EU: virtual property was sold under the hammer for an incredible $6,000,000. Of course, this is not just a «skin for a machine gun». The main feature of the planet was the player-created and developed economic system — another potential object with high profitability. But you must admit — the amount is astronomical for a simple player.

One funny incident that went almost unnoticed in the gaming community was that in 2010, Maryland Governor Martin O'Malley proclaimed September 21 as Civilization 5 Day. That's what he said then.

A whole holiday for one game sounds really cool, right?

***

We deliberately left behind the scenes the real «madness» of the players — giving birth in an Internet cafe, marriage to «Tetris» and escaping from the army to watch a movie based on the Warcraft universe. If this material, as they say, resonates with you, we will certainly continue the story.