Critiques de jeux vidéo — toutes les publications sur le sujet

L’horloge dépasse cinq heures, un employé de bureau se met une boîte en carton sur la tête, et c’est parti. Une minute plus tôt, vous étiez assis quelque part entre les bureaux et la morosité ambiante, et vous voilà à courir dans une tour de bureaux, à taillader des monstres et à essayer de ne pas perdre votre ultime à cause d’un coup perdu. Car ici, l’ultime se recharge vite, en quelques attaques à peine, mais retombe à zéro dès que vous êtes touché, même légèrement.

Je suis debout, attaché à un arbre, le dos contre le tronc et le visage tourné vers le soleil. Ceux qui m’ont amené ici sont les mêmes personnes que je venais d’aider : je les ai libérées de leur captivité et sauvées des gardes, et je croyais que nous étions alliés. En réalité, c’était un piège : ils ont découvert qu’ils avaient affaire à un vampire et ont décidé d’attendre l’aube plutôt que de se battre. Le soleil commence à me brûler et, sous les yeux de toute la foule, je reprends brièvement forme humaine. La réaction est immédiate, du genre : « Mais quel démon est-ce donc ? » Une minute plus tard, tout s’éclaircit et on me laisse partir, mais j’ai déjà perdu une journée entière. Et je ne sais toujours pas si les choses se seraient passées autrement si j’étais arrivé en simple humain plutôt qu’en vampire.

Après un premier jeu plutôt atypique, Remedy a décidé de poursuivre l’histoire de Control tout en élargissant considérablement son ambition. À la place des espaces clos de la Maison la plus ancienne, nous découvrons un Manhattan déformé, et le rôle principal revient à un nouveau protagoniste, brièvement apparu dans les événements du jeu original. Mais les développeurs ne se sont pas contentés de changer le décor : Resonant remanie en profondeur le gameplay, faisant de Control un RPG d’action bien plus affirmé, axé sur le combat au corps à corps, la progression du personnage et l’exploration libre.

Malgré son succès commercial majeur, le Silent Hill f de l'année dernière a effectivement divisé la communauté des joueurs en deux camps. Certains ont adoré sa réinterprétation lâche, qui ne gardait qu'un lien lointain avec les entrées canoniques de la série ; d'autres ont estimé que ce n'était tout simplement pas "Silent Hill." En conséquence, toute entrée subséquente pourrait désormais être accueillie avec scepticisme par la communauté.

Les fans de jeux de stratégie de transport savent sûrement que la série Transport Fever a commencé avec Train Fever, sorti par le studio suisse Urban Games en 2012 et financé par la communauté via le crowdfunding. Le jeu n'a pas rencontré un grand succès, mais il a gagné en popularité parmi les amateurs de trains et de logistique de transport — construire des routes et créer des chaînes d'approvisionnement entre les villes.

Près de deux ans plus tard, S.T.A.L.K.E.R. 2 est devenu le jeu que les fans espéraient découvrir à sa sortie. Après des débuts peu convaincants, les développeurs n’ont pas abandonné le projet ; au contraire, ils se sont concentrés sur la résolution des problèmes critiques, l’amélioration des mécaniques défectueuses et l’ajout de contenu. Après la sortie de la mise à jour 2.0, le jeu s’est non seulement mis à mieux fonctionner, mais s’est littéralement transformé à tous les niveaux. De plus, en même temps que cette mise à jour majeure, la première grande extension, Cost of Hope, a été publiée. Elle a surpris non seulement par son histoire et ses lieux, mais aussi par des choix de game design inhabituels pour la série. Je vais vous parler de la mise à jour et du DLC dans cette critique.

Wolverine de Marvel a divisé Internet bien avant son lancement, à commencer par ses toutes premières bandes-annonces. Certains joueurs étaient rapides à le critiquer, arguant qu'il avait l'air terrible, tandis que d'autres se précipitaient pour le défendre. Le débat s'est intensifié après la sortie, en particulier au milieu d'une frustration plus large concernant la direction stratégique actuelle de Sony. Alors que certains joueurs qualifient le nouveau jeu Wolverine de l'un des pires blockbusters AAA de tous les temps, il a reçu des milliers de notes élevées sur le PlayStation Store. Alors, à quel point Wolverine de Marvel est-il vraiment bon ou mauvais ? Comme cela arrive souvent dans ces situations, la réponse se situe quelque part au milieu : ce n'est pas un jeu complètement terrible, mais c'est un jeu décevant.

Parmi tous les simulateurs disponibles aujourd’hui, les simulateurs de vol sont, sans exagérer, les plus confidentiels. Non seulement les jeux de ce genre sortent rarement, mais ils sont aussi assez difficiles à prendre en main. De plus, pour en profiter confortablement, il vous faudra un bon manche ou un palonnier, des nerfs solides et une formation de pilote complète. Et, pour être honnête, tous les joueurs ne sont pas prêts à surmonter autant de difficultés juste pour piloter un avion dans un jeu.

Certain jeux sont lancés sur plusieurs plateformes mais semblent particulièrement bien adaptés à l'audience d'une console. Le jeu en monde ouvert Wobbly Life en est un exemple. Vous pouvez y jouer sur toutes les consoles actuelles et PC, où il a déjà trouvé un public, mais il semble particulièrement à l'aise dans les bibliothèques de la Nintendo Switch et de la Switch 2, où les jeux de fête avec multijoueur local ont traditionnellement été populaires. Si vous avez déjà eu votre dose de Super Mario Party Jamboree ou, disons, Overcooked! All You Can Eat et que vous recherchez une autre dose de chaos multijoueur, c'est une option solide.

Uncanny Tales est une série de jeux d'horreur épisodiques développée par le studio indépendant VYASTUDIO, où la source principale de peur n'est pas le surnaturel ou les monstres, mais des gens ordinaires et des situations quotidiennes. Le Gardien est le troisième opus de la franchise, vous mettant dans la peau d'un garde de réserve naturelle chargé de patrouiller sur les lieux et de maintenir l'ordre.

Mortal Shell 2 est un parfait exemple de suite réussie. Cold Symmetry a repris les meilleures idées du jeu original pour les approfondir, tout en repensant complètement ses concepts les plus discutables. Les petits environnements confinés du premier opus ont cédé la place à un véritable monde ouvert, doté d’une structure verticale et de nombreux donjons. Le système de combat gagne en variété grâce aux compétences des nouvelles classes, à un arsenal enrichi et à une progression qui permet d’expérimenter librement différentes configurations. Les nouveautés et les particularités ne manquent pas, sans que rien ne semble superflu. Quelques défauts subsistent néanmoins. Dans ce test, nous allons tout passer en revue.

Il y a bien longtemps, dans une galaxie lointaine, très lointaine (ou, plus précisément, en 2022, aux États-Unis), le producteur de jeux vidéo Vince Zampella a appelé son ami Greg Foertsch pour lui demander quels étaient ses projets pour l’avenir. Foertsch avait été directeur artistique de XCOM: Enemy Unknown, XCOM 2 et Marvel's Midnight Suns, mais il avait depuis quitté Firaxis Games et fondé son propre studio, Bit Reactor. Il a expliqué à Zampella qu’il comptait continuer à créer des jeux de stratégie tactique au tour par tour. Zampella lui a alors répondu quelque chose comme : "C’est génial ! Et si tu créais un jeu de stratégie tactique au tour par tour dans l’univers de Star Wars ?" Il ne plaisantait pas : à la tête de Respawn Entertainment, il supervisait le développement des jeux Star Wars chez Electronic Arts, qui avait décidé d’élargir la diversité des genres de ses projets inspirés de la franchise.

Pight est un jeu de réflexion minimaliste inspiré des mécaniques de redstone de Minecraft (un matériau que l’on peut extraire et qui transmet des signaux), mais débarrassé de leur complexité excessive et de l’artisanat. Chaque niveau est un petit problème de logique : il faut manipuler des blocs à l’aide de pistons et de cases spéciales pour finir par allumer une lampe. Le studio Mindlabor n’en est pas à son coup d’essai dans le genre : il a déjà sorti les jeux de réflexion Quadrata, Lovux et Netoo, qui ont tous reçu des avis positifs sur Steam. Mais que vaut leur nouveau jeu ? Voyons cela.