Alone in the Dark

Explorez un monde plein de mystères et de dangers dans Alone in the Dark— un jeu d'aventure avec des éléments d'horreur et de survie dans un cadre noir et des thrillers mystiques de Lovecraft, avec un scénario bien construit, une qualité cinématographique des scènes et une vue à la troisième personne (caméra derrière le héros). Un redémarrage original de la franchise des classiques de l'horreur de survie Alone in the Dark, avec quelques éléments d'action et un accent sur l'atmosphère. Visuellement, cela semble respectable, bien que cela soit inférieur à d'autres sorties en termes de qualité graphique.

Mikaël Hedberg, scénariste des jeux SOMA et Amnesia, a travaillé sur le scénario d'Alone in the Dark (2024) avec les scénaristes permanents du studio Pieces Interactive. En conséquence, le lore du jeu a été considérablement réinterprété, devenant plus sérieux et plus sombre. Il n'y a pas de moments qui suscitent l'étonnement par leur absurdité ou leur illogisme, ce dont « se vantait » la trilogie originale. Mais ces moments n'ont pas été supprimés, mais retravaillés ou restructurés avec respect pour le classique et intégrés de manière organique dans le nouveau canon.

Par exemple, la maison clé avec des horreurs ; des patients étranges de l'asile ; des monstres indescriptibles ; des malédictions des pharaons de l'Égypte ancienne ; des ennemis, personnages et objets qui apparaissent et disparaissent ; les marais de Louisiane et la Nouvelle-Orléans ; des pirates et même un piano qui joue — tous ont, à divers degrés, reçu une explication, une interconnexion, se sont révélés comme un souvenir, devenant le résultat de phénomènes fantastiques. Certaines choses peuvent se révéler comme des manifestations de troubles mentaux des protagonistes.

De la première partie, datant de 1992, a été emprunté le début de l'intrigue, le lieu de l'action et les images des deux protagonistes principaux — le détective Edward Carnby et sa commanditaire Emily Hartwood. Les stars de cinéma David Harbour (le shérif Hopper de « Stranger Things ») et Jodie Comer (Villanelle de la série « Killing Eve ») ont prêté aux personnages leur apparence, leur voix, leurs animations et leurs mouvements. Les protagonistes mis à jour se sont révélés charismatiques, ce qui, associé à la capture de l'animation faciale, des mouvements des lèvres et des joues, a ajouté du réalisme à l'ensemble.

La Louisiane des années 1920 — une époque de prospérité d'après-guerre, connue sous le nom de « roaring twenties ». Une période de rupture des normes, qui se reflète dans le cadre : tout le monde fume, boit, consomme, n'hésite pas à explorer ses désirs. La couleur inhabituelle de ces lieux est créée par la combinaison de la culture redneck des États du Sud des États-Unis, des citoyens urbains aux racines françaises et des cultistes autochtones locaux. Le son constant du jazz complète l'atmosphère et ajoute de l'authenticité.

Tout commence avec l'arrivée d'Edward et d'Emily à l'hôpital psychiatrique de Derseto pour enquêter sur l'état des affaires de Jeremy Hartwood — l'oncle d'Emily. Auparavant, la nièce avait reçu une lettre de lui, dans laquelle il était indiqué que le personnel de l'hôpital et ses patients adoraient un culte d'un ancien Mal, qui serait bientôt invoqué et condamnerait le monde à la destruction. Seul Jeremy connaît la vérité, mais il a disparu soudainement quelques jours avant l'arrivée des héros.

En tant que détective, Edward se plonge dans l'enquête et utilise tout l'arsenal de ses compétences professionnelles. Emily, quant à elle, explore le drame de sa famille et éprouve des émotions personnelles liées à la perte de personnes chères à son cœur. Le choix entre eux influencera les cinématiques, les dialogues, les interactions avec les PNJ et la relation des héros avec le monde qui les entoure. Par exemple, là où le détective fera face à la résistance, Émilie recevra du soutien. Ou quand Edward sautera avec entrain dans une réalité alternative, sa partenaire ne remarquera pas le passage devant elle. Il y a de nombreux personnages secondaires qui ont des traits de personnalité bien définis.

Au fur et à mesure de leur progression, les héros seront confrontés à des phénomènes paranormaux, découvriront des cultes et de la magie noire, apprendront l'histoire de Derset, exploreront des réalités parallèles et combattront des horreurs lovecraftiennes. Le jeu doit être terminé deux fois pour comprendre complètement l'intrigue. Dans l'ensemble, elle restera inchangée, mais des sections de jeu uniques expliqueront les nuances, et des moments dramatiques révéleront les héros sous différents angles. Les scènes varient non seulement par le scénario, mais aussi par la mise en scène, l'esthétique visuelle et l'ambiance, soulignant l'individualité et le caractère de chaque personnage.

L'intrigue semblera banale seulement lors d'une lecture rapide. Une attention minutieuse et une immersion profonde permettront d'apprécier l'histoire, de découvrir des easter eggs et des références, et d'évaluer le lore du jeu retravaillé.

Dans Alone in the Dark (2024), il n'y a pas de monde ouvert, mais les auteurs masquent habilement cela en combinant deux approches populaires pour créer des réalités virtuelles, assurant diversité et immersion rapide.

Quelque part dans les marécages de Louisiane, au milieu des marais et des cimetières indiens, se trouve Derset — le principal lieu d'action et une sorte de hub. C'est un asile éprouvé, un hôpital et un établissement psychiatrique. L'endroit semble depuis longtemps abandonné, bien qu'il soit peuplé. Plusieurs de ses étages sont occupés par de nombreuses pièces verrouillées, reliées par des couloirs labyrinthiques. Elles s'ouvriront au fur et à mesure du jeu ou en possession des objets nécessaires, et se fermeront assez rapidement pour toujours après des moments clés de l'intrigue.

À Derset, il y a beaucoup de choses à explorer, à fouiller, avec qui parler, vérifier et tenter d'ouvrir. Les chambres de l'asile se distinguent nettement les unes des autres, car elles ont été créées à la main, remplies de nombreux objets et superbement décorées. Un éclairage soigneusement choisi, une palette de couleurs et des effets sonores, tels que le grincement des planchers et des bruits étranges, renforcent l'atmosphère d'horreur et de mystère. Les petits détails, liés au cadre, créent un environnement virtuel crédible qui captive dès les premières minutes.

À certains moments de l'intrigue, les joueurs se rendront dans d'autres lieux, linéaires et plus simples en design, mais beaucoup plus variés : ruines égyptiennes, marécages de Louisiane, paysages désertiques, bateau à vapeur, étendues neigeuses du Groenland. Visuellement, ils sont enrichis d'éléments atmosphériques, tels que le brouillard et la pluie. Les activités ici sont peu nombreuses, il suffit de courir d'un bout à l'autre, mais la concentration d'action est plus élevée, et la diversité du gameplay est plus large grâce à de nouveaux objets.

Le jeu alterne dialogues, exploration et scènes d'action. Dans le manoir, il faudra résoudre des énigmes, découvrir des objets utiles et beaucoup errer d'un endroit à l'autre, en explorant les recoins, en lisant des notes et en observant les interactions des personnages. Le gameplay dans des lieux autonomes descend à un tireur en couloir : vaincre les ennemis en utilisant des objets de fortune. Le système de combat est rigide, car il faut lutter avec les commandes : le protagoniste semble intentionnellement lent et hésitant.

Dans l'arsenal d'Alone in the Dark (2024), il y a des armes à feu : un pistolet, un revolver, un fusil à pompe et un PP Thompson. La mécanique de tir est médiocre, pour toucher avec précision, il faut constamment attendre que le réticule se stabilise, et il y a un manque de munitions. Les armes blanches comprennent de nombreux objets : des tuyaux, des pagaies, des pelles, des haches, des pioches et d'autres, mais elles se cassent après quelques coups. Les « Molotovs » placés dans le niveau peuvent être lancés dans des foules d'ennemis, mais dès que le personnage prend une bouteille en main, il ralentit immédiatement, ce qui gâche toute l'idée.

Parfois, le jeu propose des sections furtives courtes et non obligatoires. La mécanique de furtivité est assez simple : avance discrètement près des ennemis et lance des objets sur le côté pour les distraire avec des bruits étrangers. Il y a peu d'ennemis, certains ne se rencontrent qu'une ou deux fois dans le jeu, mais leur design est varié : ombres, zombies, monstres volants, créatures marines, et bien d'autres.

Le roster d'énigmes n'est pas grand — des taquin, de la chasse aux pixels pour des clés et des indices, la recherche de pièces manquantes, l'entrée de combinaisons pour ouvrir des serrures — bien que généralement bien camouflées. Elles devront être résolues tout au long du jeu. Il y a des réglages de difficulté qui mettent en surbrillance les éléments interactifs, ce qui rend les énigmes plus simples. Mais même en difficulté classique, elles se résolvent en quelques minutes.