TOP-5 des meilleurs dessins animés basés sur des jeux. De Dead Space à Suicide Squad

Il n'est pas secret que les jeux vidéo sont un matériau très gênant. Il est difficile d'écrire un bon livre ou de réaliser un film de qualité basé sur eux. Le point, bien sûr, réside dans les spécificités : la plupart des détails intéressants sont présentés par les créateurs dans le gameplay, tandis que la partie scénaristique reçoit souvent beaucoup moins de temps et d'efforts. À de rares exceptions près, cela se révèle soit faible, soit étrange. Mais cela, c'est le cinéma. Dans notre industrie du divertissement bien-aimée, il y a une direction légèrement différente qui a longtemps pris les jeux vidéo sous son aile et, bien que rarement, réjouit les joueurs avec des adaptations cinématographiques de haute qualité. Bien sûr, nous parlons de l'animation. Dans ce matériel, les rédacteurs de VGTimes ont sélectionné pour vous les sept meilleurs dessins animés dont l'intrigue et l'univers sont basés sur des jeux populaires. Installez-vous confortablement, ce sera intéressant.

Mais d'abord, permettez-moi de dire quelques mots sur le format de la sélection. Premièrement, dans ce matériel, vous ne trouverez aucune mention de séries animées : ni Castlevania de Netflix, ni aucun exemple encore plus ancien. Le fait est que l'animation épisodique est un monde à part, même selon les normes de l'animation en général, dont nous vous parlerons certainement, mais une autre fois. Deuxièmement, nous n'avons pas pris d'exemples très anciens, comme le film de longue durée basé sur SIN qui a été publié au début des années 2000. Et enfin, gardez à l'esprit que même les meilleurs dessins animés basés sur des jeux ne peuvent pas être comparés avec les films produits par Disney ou Dreamworks — simplement parce que le matériau source laisse trop d'empreinte sur l'œuvre créée à partir de celui-ci. Eh bien, maintenant que tous les i ont été pointés, commençons.

Le premier en ligne est un dessin animé, dont l'annonce a provoqué une réaction orageuse sur notre site. Ils disent qu'ils ont encore touché une marque populaire avec des mains sales, quel genre de technique de dessin est-ce, et tout ce genre de choses. Étonnamment, malgré une telle réaction, et des critiques haineuses pouvaient être trouvées non seulement sur notre site, La Vengeance de Scorpion a réussi à devenir la meilleure adaptation de Mortal Kombat jamais créée.

L'intrigue est simple. Scorpion sous forme humaine rentre chez lui avec son fils. Là, il découvre que tout son clan est mort, sa femme bien-aimée gît dans une mare de sang, et les ninjas Linkway dirigés par Sub-Zero errent dans les rues. Le reste est de l'histoire : la mort de son enfant, sa propre mort, une promenade vers l'Enfer local avec un désir sauvage de se venger du ninja de glace, un accord avec Quan-Chi, et une apparition au premier tournoi. Tout est classique.

Le principal avantage de La Vengeance de Scorpion est l'authenticité du film. Les auteurs n'ont pas eu peur d'activer les visuels les plus brutaux — sang, tripes et démembrement apparaissent dès les premières minutes du dessin animé. Scorpion casse des têtes, démembre des adversaires, les réduit littéralement en poussière. En parallèle, les auteurs racontent diligemment les événements du point de vue de Liu Kang, Johnny Cage et Sonya Blade et font généreusement des clins d'œil aux fans de la marque. Sans blague, il y avait même de la place pour les tests de force, qui sont apparus dans le tout premier Mortal Kombat. Le résultat est un joyau — une adaptation cinématographique idéale.

Si vous vous souvenez, au milieu des années 2000, les fans de Resident Evil étaient furieux du fait que les producteurs de l'adaptation officielle de «Resident Evil» avaient finalement abandonné le canon au profit d'une canneberge expansive. De nouveaux héros, des intrigues inadéquates, un mauvais jeu d'acteur, mais des effets spéciaux coûteux — il semblait que nous ne reverrions jamais un véritable film d'horreur de zombies, mais que nous continuerions à manger une bouillie de blockbuster avec des visuels cool, multipliée par le logo de la Umbrella Corporation.

En fait, c'est ce qui s'est passé dans le cas du cinéma. Les réalisateurs apprivoisés de Paul Anderson ont bien sûr introduit Ada Wong, Chris Redfield et Leon Kennedy dans l'histoire, mais cela n'a pas vraiment amélioré la situation. En même temps, de l'autre côté du monde, au Japon, des réalisateurs asiatiques travaillaient sur une adaptation complètement différente — animée — d'une marque célèbre. Et, vous savez quoi ? Le dessin animé «Resident» s'est avéré bien meilleur que son homologue à l'écran.

Le premier film, sous-titré Degeneration, est sorti sur les grands et petits écrans en 2008 et a reçu des critiques élogieuses de la part des fans de la franchise. Les deux suites qui ont suivi n'ont fait que renforcer la renommée de l'original. La raison est simple : les auteurs n'ont pas réinventé la roue et ont montré l'univers du jeu. Les personnages familiers se comportaient de manière appropriée, un film de série B sombre se déroulait à l'écran, les zombies mangeaient des gens — en bref, tout était correct. Peut-être que la seule erreur de la trilogie est l'utilisation de l'animation par ordinateur, et pas la plus chère. Je pense que vous comprenez ce que cela menace : dix ans passeront, et la trilogie de dessins animés deviendra technologiquement obsolète.

À la fin des années 2000, Electronic Arts a décidé de tout miser et a lancé plusieurs séries ouvertement expérimentales à la fois. À cette époque, Electronics était considérée comme une corporation familiale : elle avait à son actif la populaire série Need for Speed , la série The Sims et une tonne de simulateurs sportifs. Et puis, soudainement, le premier Dead Space est apparu dans une série de sorties — une histoire interactive inspirée par la franchise Alien, racontant les événements terribles qui se sont produits sur le vaisseau Ishimura.

Les nécromorphes sont à blâmer pour tout — impitoyables, féroces et forts. Nous supposons que vous connaissez la suite. La première partie de «Dead Space» s'est avérée assez réussie, suivie d'une suite et d'une trilogie, de bandes dessinées basées sur celle-ci et même de deux films d'animation à part entière. Le plus cool, c'est que leurs créateurs n'ont pas pris le chemin de la moindre résistance, et sur la base de l'univers bien connu, ils ont créé deux œuvres indépendantes qui peuvent être regardées séparément des jeux vidéo originaux.

Downfall raconte les événements précédant la première partie. Aftermath — jette un pont narratif entre le Dead Space original et sa suite. Le premier film raconte le combat de l'équipage de l'Ishimura contre des créatures extraterrestres. Le deuxième dessin animé consiste en fragments de souvenirs de personnes qui ont survécu à la rencontre avec les nécromorphes. Les deux films traitent soigneusement la source originale, tout en utilisant tout l'héritage riche des horreurs spatiales du siècle dernier.

Après que Rocksteady Studios ait annoncé que leur version de Suicide Squad se déroule dans l'univers Arkham , de nombreux joueurs ont été surpris par ce fait. Ils ont dit, comment est-ce possible : la bande dessinée diffère sérieusement en atmosphère de l'histoire du Chevalier Noir (ainsi que du film). Il y a beaucoup de plaisir, de bouffonneries, de blagues effrontées — parfois à la limite du jeu déloyal. La chose la plus surprenante dans toute cette histoire est la suivante : Suicide Squad est depuis longtemps fermement intégré dans l'univers Arkham.

Cela s'est produit sur la vague de la création de l'univers médiatique, que Warner Bros. avec DC Comics a commencé à construire dès le début des années «100». Il y avait des bandes dessinées publiées là-bas, révélant l'histoire d'Arkham City, et même des romanisations complètes. L'une de ces œuvres, élargissant le contexte du jeu anglais, était le film d'animation Batman : Assaut sur Arkham. Malgré la présence du héros titulaire dans le titre, ce dessin animé était dédié à la Suicide Squad, et sa composition répète partiellement celle qui est apparue dans la bande-annonce de début Kill the Justice League. Le scénario du dessin animé est apparu : Harley Quinn, Captain Boomerang, Deadshot et King Shark. Étonnant, n'est-ce pas ?

Selon le scénario, les quatre antihéros doivent attaquer l'asile d'Arkham afin d'arracher des informations des mains du Sphinx. Ensuite, tout est comme d'habitude : action, humour, les bonnes références. Il ne serait pas exagéré de dire qu'en termes de scénario, de présentation et d'atmosphère, la version animée de « Squad » est bien au-dessus de sa sœur cinématographique. La réponse est simple : Assaut sur Arkham a été créé par l'unité d'animation de Warner Bros., qui depuis longtemps produit chef-d'œuvre après chef-d'œuvre, de l'excellent Year One à Batman : Hush.

Et enfin, notre sélection se termine par un dessin animé que vous n'attendiez presque certainement pas de voir ici. Sans blague, en Russie, il y a encore beaucoup de gens qui croient sincèrement que les jeux Pokemon ont été créés sur la base de la série animée qui était autrefois diffusée sur ORT. En fait, bien sûr, non : à la fois la série animée et une multitude de films longs métrages basés sur elle ont été dessinés dans un seul but — promouvoir la marque dans les pays occidentaux.

Mewtwo contre-attaque — Évolution est un exemple extrêmement intéressant en ce sens. Le fait est que ce long métrage d'animation est essentiellement un remake du tout premier dessin animé sur les monstres de poche. Selon le scénario, des scientifiques créent un Pokemon artificiel nommé Mewtwo. Ils le créent non pas juste comme ça, mais pour l'utiliser comme super arme. Cependant, Mewtwo lui-même a une opinion légèrement différente sur cette question : le Pokemon s'échappe et élabore un plan de vengeance contre l'humanité. Et puis Ash, Brock, Misty et Pikachu interviennent dans l'intrigue.

Contrairement à son prédécesseur, qui était dessiné dans une technique classique, le remake se vante d'une image entièrement tridimensionnelle. And this was not done anyhow — it is clear that the creators invested a lot of money in the development of the film. The result is a very solid full-length film. Of course, it suffers from a frankly childish plot, but at the same time it is watched in one breath. If you liked «Detective Pikachu», then you should definitely check out Strikes Back. Moreover, the cartoon is available in the Netflix library.

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At this point, we will probably put an end to it and pass the floor to you, dear readers. Which of the cartoons based on the games did you personally like? Write about it in the comments to the material.