TOP-5 meilleurs dessins animés basés sur des jeux. De Dead Space à Suicide Squad

Il n'est pas secret que les jeux vidéo sont un matériau très peu pratique. Il est difficile d'écrire un bon livre ou de réaliser un film de qualité basé sur eux. Le problème, bien sûr, réside dans les spécificités : la plupart des détails intéressants sont présentés par les créateurs dans le gameplay, tandis que la partie script est souvent beaucoup moins développée. Avec de rares exceptions, cela donne soit des résultats faibles, soit étranges. Mais c'est le cinéma. Dans notre industrie du divertissement bien-aimée, il existe une direction légèrement différente qui a depuis longtemps pris les jeux vidéo sous son aile et, bien que rarement, ravit les joueurs avec des adaptations cinématographiques de qualité. Bien sûr, nous parlons d'animation. Dans ce matériel, les rédacteurs de VGTimes ont sélectionné pour vous les sept meilleurs dessins animés dont l'intrigue et l'univers étaient basés sur des jeux populaires. Installez-vous confortablement, cela va être intéressant.

Mais d'abord, permettez-moi de dire quelques mots sur le format de la sélection. Tout d'abord, dans ce matériel, vous ne trouverez aucune mention de séries animées : ni Castlevania de Netflix, ni aucun exemple encore plus ancien. Le fait est que l'animation épisodique est un monde à part même selon les normes de l'animation en général, dont nous vous parlerons certainement, mais une autre fois. Deuxièmement, nous n'avons pas pris d'exemples très anciens, comme le film long métrage basé sur SIN qui est sorti au début des années 2000. Et enfin, gardez à l'esprit que même les meilleurs dessins animés basés sur des jeux ne peuvent pas être comparés aux films produits par Disney ou Dreamworks — simplement parce que le matériau source laisse trop d'empreinte sur l'œuvre créée à partir de celui-ci. Eh bien, maintenant que tous les points ont été abordés, commençons.

En première position, il y a un dessin animé dont l'annonce a suscité une réaction vive sur notre site. On dit qu'ils ont de nouveau touché à une marque populaire avec des mains sales, quelle technique de dessin est-ce, et tout ça. Étonnamment, malgré une telle réaction, et des critiques haineuses pouvaient être trouvées non seulement sur notre site, La revanche de Scorpion a réussi à devenir la meilleure Mortal Kombat adaptation jamais créée.

L'intrigue est simple. Scorpion sous forme humaine rentre chez lui avec son fils. Là, il découvre que tout son clan est mort, sa femme bien-aimée gît dans une mare de sang, et les ninjas Linkway dirigés par Sub-Zero errent dans les rues. Le reste appartient à l'histoire : la mort de sa progéniture, sa propre mort, une marche vers l'Enfer local avec un désir sauvage de se venger du ninja de glace, un accord avec Quan-Chi, et une apparition au premier tournoi. Tout est classique.

Le principal avantage de La revanche de Scorpion est l'authenticité du film. Les auteurs n'ont pas eu peur d'activer les visuels les plus brutaux — le sang, les entrailles et les démembrements apparaissent dès les premières minutes du dessin animé. Scorpion brise des têtes, démembre des adversaires, les réduit littéralement en poussière. Dans le même temps, les auteurs racontent avec diligence les événements du point de vue de Liu Kang, Johnny Cage et Sonya Blade et font généreusement un clin d'œil aux fans de la marque. Pas de blague, il y avait même de la place pour des tests de force, qui sont apparus dans le tout premier Mortal Kombat. Le résultat est un bijou — une adaptation cinématographique idéale.

Si vous vous en souvenez, au milieu des années 2000, les fans de Resident Evil étaient follement « en colère » par le fait que les producteurs de l'adaptation cinématographique officielle de « Resident Evil » avaient finalement abandonné le canon au profit d'une grosse farce. De nouveaux héros, des intrigues inadaptées, un mauvais jeu d'acteur, mais des effets spéciaux coûteux — on aurait dit que nous ne verrions jamais plus un véritable film d'horreur zombie, mais que nous continuerions à manger une bouillie de blockbuster avec de superbes visuels, multipliés par le logo de la Corporation Umbrella.

En fait, c'est ce qui s'est passé dans le cas du cinéma. Les réalisateurs apprivoisés de Paul Anderson ont bien sûr introduit Ada Wong, Chris Redfield et Leon Kennedy dans l'histoire, mais cela n'a pas vraiment amélioré la situation. En même temps, de l'autre côté du monde, au Japon, des réalisateurs asiatiques travaillaient sur une adaptation complètement différente — animée — d'une marque célèbre. Et, vous savez quoi ? Le dessin animé « Resident » s'est avéré bien meilleur que son homologue à l'écran.

Le premier film, sous-titré Degeneration, est sorti sur les grands et petits écrans en 2008 et a reçu des critiques élogieuses de la part des fans de la franchise. Les deux suites qui ont suivi n'ont fait que renforcer la renommée de l'original. La raison est simple : les auteurs n'ont pas réinventé la roue et ont montré l'univers du jeu. Les personnages familiers se comportaient de manière appropriée, un sombre film de série B se déroulait à l'écran, des zombies mangeaient des gens — en résumé, tout était correct. Peut-être que la seule erreur de la trilogie est l'utilisation d'animation par ordinateur, et pas la plus chère. Je pense que vous comprenez ce que cela implique : dix ans passeront, et la trilogie de dessins animés deviendra technologiquement obsolète.

À la fin des années 2000, Electronic Arts a décidé de tout miser et a lancé plusieurs séries ouvertement expérimentales à la fois. À cette époque, Electronics était considérée comme une société familiale : elle avait la populaire série Need for Speed , la série The Sims , et une tonne de simulateurs de sport à son actif. Et puis, soudain, le premier Dead Space est apparu dans une série de sorties — une histoire interactive inspirée de la franchise Alien, racontant les terribles événements qui se sont produits sur le vaisseau Ishimura.

Les nécromorphes sont responsables de tout — impitoyables, féroces et forts. Nous supposons que vous connaissez la suite. La première partie de «Dead Space» s'est révélée assez réussie, suivie d'une suite et d'une troisième partie, de bandes dessinées basées sur elle et même de deux films d'animation à part entière. Le plus cool, c'est que leurs créateurs n'ont pas pris le chemin de la moindre résistance, et sur la base de l'univers bien connu, ils ont créé deux œuvres indépendantes qui peuvent être regardées séparément des jeux vidéo originaux.

Downfall raconte les événements précédant la première partie. Aftermath — établit un pont narratif entre le Dead Space original et sa suite. Le premier film parle de la lutte de l'équipage de l'Ishimura contre des créatures extraterrestres. Le deuxième dessin animé se compose de fragments de souvenirs de personnes ayant survécu à la rencontre avec des nécromorphes. Les deux films traitent soigneusement la source originale, tout en utilisant l'ensemble du riche héritage des horreurs spatiales du siècle dernier.

Après que Rocksteady Studios a annoncé que leur version de Suicide Squad se déroule dans l'univers Arkham , de nombreux joueurs ont été surpris par ce fait. Ils ont dit, comment est-ce possible : la bande dessinée diffère sérieusement en atmosphère de l'histoire du Chevalier Noir (tout comme le film). Il y a beaucoup de plaisir, de bouffonneries, de blagues effrontées — parfois à la limite du jeu de mots. La chose la plus surprenante dans toute cette histoire est la suivante : Suicide Squad est depuis longtemps fermement intégré dans l'univers Arkham.

Cela s'est produit sur la vague de la création de l'univers médiatique, que Warner Bros. avec DC Comics a commencé à construire dès le début des années «100». Des bandes dessinées y ont été publiées, révélant l'histoire d'Arkham City, et même des romans à part entière. Une de ces œuvres, élargissant le contexte du jeu anglais, était le film d'animation Batman: Assault on Arkham. Malgré la présence du héros titre dans le titre, ce dessin animé était consacré à la Suicide Squad, et sa composition répète en partie celle qui est apparue dans la bande-annonce de lancement Kill the Justice League. L'intrigue du dessin animé présente : Harley Quinn, Captain Boomerang, Deadshot et King Shark. Étonnant est proche, n'est-ce pas ?

Selon l'intrigue, les quatre anti-héros doivent attaquer l'asile d'Arkham afin d'arracher des informations aux mains de l'Homme Mystère. Ensuite, tout est comme d'habitude : action, humour, les bonnes références. Il ne serait pas exagéré de dire qu'en termes de scénario, de présentation et d'atmosphère, la version animée de «Squad» est de loin supérieure à sa sœur cinématographique. La réponse est simple : Assault on Arkham a été créé par l'unité d'animation de Warner Bros., qui produit depuis longtemps chef-d'œuvre après chef-d'œuvre, de l'excellent Year One à Batman: Hush.

Et enfin, notre sélection est complétée par un dessin animé que vous ne vous attendiez presque certainement pas à voir ici. Aucune blague, en Russie, il y a encore beaucoup de gens qui croient sincèrement que les jeux Pokémon ont été créés à partir de la série animée qui a été diffusée un jour sur ORT. En fait, bien sûr, non : à la fois la série animée et une foule de films de long métrage basés sur celle-ci ont été dessinés dans un but — promouvoir la marque dans les pays occidentaux.

Mewtwo Strikes Back — Evolution est un exemple extrêmement intéressant en ce sens. Le fait est que ce long métrage animé est essentiellement un remake du tout premier dessin animé sur les monstres de poche. Selon l'intrigue, des scientifiques créent un Pokémon artificiel nommé Mewtwo. Ils ne le créent pas juste comme ça, mais pour l'utiliser comme une super-arme. Cependant, Mewtwo lui-même a une opinion légèrement différente sur cette question : le Pokémon s'échappe et concocte un plan de vengeance contre l'humanité. Et puis Ash, Brock, Misty et Pikachu interviennent dans l'intrigue.

Contrairement à son prédécesseur, qui a été dessiné dans une technique classique, le remake se vante d'une image entièrement tridimensionnelle. Et cela n'a pas été fait n'importe comment — il est clair que les créateurs ont investi beaucoup d'argent dans le développement du film. Le résultat est un long métrage très solide. Bien sûr, il souffre d'un scénario franchement enfantin, mais en même temps, il se regarde d'un trait. Si vous avez aimé «Detective Pikachu», alors vous devriez absolument jeter un œil à Strikes Back. De plus, le dessin animé est disponible dans la bibliothèque Netflix.

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À ce stade, nous allons probablement mettre un terme à cela et passer la parole à vous, chers lecteurs. Lequel des dessins animés basés sur les jeux vous a personnellement plu ? Écrivez à ce sujet dans les commentaires de l'article.