Critique de Devil May Cry Saison 2

En avril de l'année dernière, Netflix a sorti un nouvel anime avec le titre retentissant Devil May Cry. Comme vous pouvez l'imaginer, c'est une adaptation de la série de jeux du même nom, dirigée par le peu connu mais bien connu Adi Shankar. L'homme s'est fait un nom avec une autre adaptation de jeu, Castlevania, donc il sait certainement une ou deux choses sur les hommes sombres avec de grandes épées. Naturellement, la première saison a suscité une tempête de critiques. Comme d'habitude, les fans n'ont rien aimé du tout. Mais c'est une histoire familière. Moi, l'auteur de ce texte, j'ai critiqué la première saison et, au contraire, je l'ai vraiment aimée. Les créateurs ont réussi à capturer l'essence de Devil May Cry—l'essence folle et exagérée du projet. Un an plus tard, il est temps pour la deuxième saison. Malheureusement, cette conversation sera moins agréable.

La première saison était clairement expérimentale. Même si les téléspectateurs ont été introduits à Dante et Lady dans toute leur gloire, il était clair que personne ne s'était vraiment plongé dans la mythologie de l'univers. L'histoire ne s'engageait à rien, et l'antagoniste n'était que vaguement lié au mal principal de Devil May Cry—les démons. Cependant, la finale a laissé un énorme indice sur l'apparition du deuxième personnage emblématique, le frère de Dante, Vergil. Cela a pratiquement laissé aux créateurs aucun choix, et dans la deuxième saison, ils ont dû travailler en étroite collaboration avec le matériel original.

Le résultat est en partie bon, mais même moi j'ai été surpris par le résultat final. Presque dès le début, ils expliquent qui est Vergil, pourquoi il est si différent de Dante, et pourquoi il n'est pas exactement un héros. Il y a aussi le démon omniprésent Mundus, qui, selon le canon, est responsable de la mort des parents des frères. Mais tout le reste s'est avéré, pour le dire poliment, inhabituel. Je ne suis pas un puriste et je ne critique pas les adaptations juste parce qu'elles ne suivent pas exactement le matériel source. Du moins, pas quand les créateurs ne disent pas constamment dans chaque interview qu'ils suivent fidèlement l'original. Salut, Lauren Hissrich, showrunner de The Witcher—souvenez-vous comment Netflix a ruiné sa principale série fantastique ?

Pour une raison inconnue, Eva, la mère de Dante et Vergil, n'aimait pas vraiment le deuxième jumeau. Cela est dit presque directement, bien que le scénario essaie de se contredire. Pendant l'attaque de feu et de démon, Eva sauve Dante, mais pour une raison quelconque, elle n'essaie même pas de sauver son frère. Un peu plus tôt, nous voyons une scène où Eva explique à Vergil qu'il est spécial parce qu'il doit s'entraîner et étudier davantage pour atteindre les mêmes sommets que Dante a déjà atteints sans préparation. Selon les créateurs, cela est censé ajouter de l'ambiguïté au personnage de la mère, mais en pratique, cela semble juste étrange : la femme semble incapable de se décider sur ses propres enfants.

Et cela devient encore plus étrange. Il s'avère que Mundus n'a pas toujours régné sur le monde des démons, ce qui est canon. Il y a longtemps, le suprême méchant n'était qu'un serviteur d'une créature encore plus rusée, le Seigneur du Chaos Argosax—ce qui n'est pas tout à fait canon. Le démon était puissant et cool, mais à la fin, il a été trahi par ses propres partisans, y compris Mundus. En conséquence, l'antagoniste principal de l'original semble être un gars plutôt normal tout au long de la deuxième saison, qui se soucie beaucoup plus de la vie de ses propres sujets que son prédécesseur. Et soudain, Sparda n'est pas non plus un grand héros. Il n'a pas fermé le portail de l'enfer pour protéger les gens du tout, et il n'a jamais vraiment aimé Eva. Les enfants de Sparda ne sont rien de plus qu'une expérience destinée à évoluer, donc le meurtre de leur mère est, en général, une étape justifiée. Les frères n'ont jamais vraiment été nécessaires à leur père.

Il est intéressant de noter que, tout comme les jeux, la série évite délibérément de donner une réponse claire sur le destin de Sparda. Dans la deuxième saison, les téléspectateurs obtiennent un grand flashback de la bataille du Chevalier Noir contre Mundus, mais une fois de plus, il n'est pas clair ce qui est finalement arrivé au bretteur. Qu'il soit vivant ou mort semble destiné à rester le plus grand secret de Devil May Cry.

Tout cela est superposé aux événements actuels, où les humains continuent de mener une guerre féroce contre les démons, dirigée par un playboy et philanthrope nommé Arius qui a l'air si manifestement maléfique qu'il n'y a aucun doute sur son rôle. Pendant ce temps, Dante est en cryosommeil, et Lady est toujours rongée par la culpabilité, se blâmant pour la situation. Arius doit trouver plusieurs reliques pour activer une méga-arme capable de détruire Mundus d'un seul coup. Le Roi de l'Enfer en apprend cela et envoie Vergil dans le monde humain pour contrecarrer les plans de l'homme d'affaires. Cela, naturellement, conduit à Dante étant décongelé. C'est le cadre de l'histoire.

Pour les fans, tout ce qui précède pourrait sembler comme une sentence de mort, mais soyons honnêtes : le Devil May Cry original n'a jamais été connu pour son histoire. Bien sûr, il y a cinq jeux, mais conceptuellement, ils se résument tous à une formule très simple : un grand démon apparaît, les héros perdent, puis passent tout le jeu à devenir plus forts pour pouvoir battre le méchant lors d'une revanche. Ou, si le démon n'apparaît pas tout de suite, les héros entreprennent un long voyage pour essayer de le battre dès le premier coup. C'est tout. Les choses étaient un peu mieux dans le réimaginage DmC: Devil May Cry, mais, grâce aux mêmes fans, le concept a été enterré avant qu'il puisse être développé—malgré le fait que le jeu était excellent. Si vous aimez l'aventure, nous vous recommandons de consulter notre sélection des meilleurs jeux d'action-aventure sur PC, PS5, Xbox et Switch.

En un sens, la série suit les traces de DmC: Devil May Cry, élargissant le monde autour des deux protagonistes demi-frères. Ils ne vivent pas dans un vide ou ne passent pas toute la journée et la nuit à errer dans des châteaux gothiques ; ils ont des amis, des ennemis et des relations. Dante fait face à la machine politique, où son comportement imprudent n'est pas seulement inacceptable—il est dangereux. Vergil, quant à lui, lutte pour s'intégrer dans le monde des démons. Les créatures n'acceptent pas un guerrier qui a l'air humain, et être le fils de Sparda ne facilite pas les choses. Seule la volonté de Mundus maintient le frère bleu amateur de katana à flot. Tout cela, encore une fois, semble prometteur—mais les détails comptent.

Et ce sont les détails où les choses s'effondrent, de manière significative. D'abord, l'intrigue. L'histoire semble correcte au début, mais finit par être étalée si finement qu'il est difficile de suivre. La première saison était bien construite et ne laissait pas de répit, tandis que la deuxième semble inutilement étirée—même s'il n'y a que huit épisodes. Tous les personnages sont occupés par quelque chose, mais cela ressemble plus à une course chaotique d'aller-retour qu'à un véritable développement. Et le rythme est constamment perturbé par des flashbacks. Dans la première saison, les histoires de fond de Lady et Rabbit étaient importantes et aidaient à étoffer les personnages.

La motivation de l'antagoniste est en réalité devenue le principal tournant de toute l'histoire, forçant les téléspectateurs à regarder l'intrigue sous un angle complètement différent. Maintenant, nous avons de longues séquences avec Vergil, Arius, et même Mundus, mais presque rien ne se passe dans celles-ci qui affecterait notre perception des événements. De plus, Arius est clairement un méchant jetable, et il n'y a aucun intérêt à explorer son personnage. Pour comparaison, rappelons-nous Devil May Cry 3: Dante's Awakening, où Dante a rencontré son frère pour la première fois. Personne n'a expliqué leur passé ; juste quelques lignes suffisaient à reconstituer le tableau d'ensemble—assez précisément, aussi. Il n'y avait pas de flashbacks de vingt minutes.

Le deuxième problème est les personnages. Les choses ne sont pas fluides ici non plus. Le personnage de Dante était bien dépeint dans la première saison, et il semblait qu'il serait difficile de le changer ou de le ruiner. Néanmoins, tout comme dans le deuxième jeu, le principal farceur devient soudainement très sérieux et sombre. Parfois, le vieux Dante fait surface, mais si rarement que cela donne l'impression que quelqu'un d'autre a écrit quelques lignes pour le script et est ensuite parti. Vergil, qui dans l'original se distinguait de Dante par son incroyable niveau de confiance et de professionnalisme, agit soudainement comme son frère. Il est très émotionnel, même quand cela ne semble pas approprié. Lady est également sombre et sérieuse cette fois—plus que dans la première saison. Sa seule différence avec les autres personnages principaux est qu'elle jure beaucoup.

À mon avis, c'est une grave erreur de la part des créateurs. Si Dante et Vergil avaient été des copies l'un de l'autre dans les jeux, ne différant que par la couleur de leur manteau, le projet n'aurait probablement pas connu un tel succès. Leur conflit et leurs chemins de vie différents étaient évidents sans longues explications et étaient intégrés dans leur comportement. Malgré leur apparence similaire, il était presque impossible de les confondre.

De plus, de nombreux détails de personnalité sont déclarés par les personnages mais jamais montrés dans leurs actions. Par exemple, plusieurs personnages mentionnent que Lady est amoureuse de Dante. Mais dans la première saison, cela n'a jamais été démontré. Peut-être qu'elle a un faible pour les gars congelés, mais c'est juste une blague. Dans la deuxième saison, les personnages agissent comme s'ils poursuivaient des relations déjà établies, ce qui semble étrange. Il est également dit à plusieurs reprises que Dante est un blagueur incontrôlable. Mais c'est seulement dit—il ne fait ni blague avant ni après ces moments. Comme je l'ai mentionné, il ressemble à peine à un gars qui aime s'amuser—non seulement par rapport aux jeux mais même par rapport à la première saison. Il en va de même pour Vergil. Tous ses entraînements et son expérience semblent disparaître lorsque Dante apparaît, et ils finissent par être égaux. Si nous nous rappelons le troisième jeu, lors de leur première rencontre, Dante ne pouvait rien faire contre Vergil.

Voici une autre observation qui plaira à ceux qui ont vu une "agenda" dans la première saison. Lorsque l'anime est sorti l'année dernière, il a été critiqué pour avoir essentiellement fait de Lady le personnage principal, tandis que Dante apparaissait plus comme une star invitée. J'ai mentionné cela dans ma critique aussi, bien que je n'aie jamais pensé que le personnage de Lady était trop axé sur une agenda.

Maintenant, les créateurs ont ajouté un autre personnage masculin central. Il était crucial de développer Vergil non seulement en tant qu'adversaire de Dante, mais en tant qu'anti-héros complexe et conflictuelle. En conséquence, Lady a naturellement reculé. Mais l'image finale de Vergil s'est révélée, franchement, pas à la hauteur des attentes. À un moment donné, le personnage lui-même déclare qu'il ne laissera personne le manipuler, mais c'est exactement ce qui se passe. Le bleu change de camp et d'opinions si souvent que c'est involontairement drôle.

Le reste des personnages ne peut être décrit que comme oubliable. Le patron de Lady est enfin passé d'un leader à un fou fanatique, prêt à ignorer même l'évident de sa haine juste pour les démons. Si une telle personne existait dans la vie réelle, il aurait à peine atteint un poste élevé. Arius est caricatural et a l'air si maléfique que sa trahison n'est qu'une surprise pour les héros. Il est positionné comme une menace implacable toute la saison, mais finit par être assis dans le ventre d'un démon, et c'est tout.

À un moment donné, un vieux sorcier complètement nouveau apparaît et amène… sa petite-fille dans l'intrigue. La fille est absolument inutile à l'histoire et ne remplit que deux fonctions : montrer que Vergil ne tue pas absolument tout le monde, et aider Lady à un moment crucial. Pourtant, un gros morceau d'un épisode est consacré à cet enfant, censé être drôle, ce qui est beaucoup compte tenu de la courte durée. De plus, dans un dessin animé qui montre librement des fontaines de sang et des entrailles, cela semble déplacé. Pendant ce temps, une supposée scène de sexe entre Lady et Dante est habilement coupée, ne laissant qu'un indice : Dante embrasse la fille, puis sort du lit à moitié habillé. Ce qui se passe dans l'esprit des créateurs concernant le public cible est un grand mystère.

Seul Mundus m'a plu. Dans les jeux, il était toujours le mal pur. Maintenant, le démon a une motivation et même une sorte de vérité personnelle. Son apparence en tant que statue géante ailée est tout à fait canonique, et la bataille entre Mundus et Argosax est impressionnante. Pour la première fois, le méchant ressemble vraiment à quelqu'un qui aurait pu mener une rébellion et gagner—non seulement par la force, mais par la ruse et l'intelligence.

Pourtant, la deuxième saison a des forces indéniables qui la rendent digne d'être regardée. Je parle de l'action et de la musique. Ces deux piliers portent toute la série, y compris l'intrigue. Les combats sont toujours mis en scène avec une grande qualité, donc regarder les montages d'action amusants ne devient jamais ennuyeux. Les fans remarqueront de nombreux mouvements directement issus des jeux, ce qui est, bien sûr, un délice.

Quant à la musique, eh bien, il semble que les créateurs aient transformé la série en une série de clips musicaux. Chaque épisode présente au moins un morceau bien connu, et lorsqu'il est combiné avec l'action, cela fonctionne brillamment. Vous entendrez à la fois des morceaux iconiques des jeux et des succès mondiaux comme "Bodies" de Drowning Pool. La synergie entre l'action et la musique est fantastique, ramenant l'énergie de la première saison. Chaque chanson correspond à ce qui se passe à l'écran, créant l'illusion que les personnages bougent presque en rythme. Au fait, pour les fans et les passionnés, nous avons fait la critique de DmC: Devil May Cry

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La deuxième saison de Devil May Cry m'a laissé des sentiments beaucoup plus mitigés que je ne m'y attendais. La série a ses problèmes, et la gestion des personnages principaux aurait pu être plus profonde. Néanmoins, la série reste captivante grâce à ses batailles spectaculaires et sa grande musique, ce qui donne envie de pardonner tout le reste. Si vous êtes un fan inconditionnel des jeux originaux, vous ne l'aimerez probablement pas—bien que, pour être juste, vous avez probablement été déçu lors de la première saison. Tout le monde d'autre pourra en profiter, bien que avec quelques réserves. Cependant, si vous cherchez autre chose, nous vous recommandons de consulter cette liste : Que regarder en mai 2026.