TOP-15 Films de Samouraïs et de Ninjas — Que Regarder Avant de Jouer à Assassin's Creed Shadows

Il se trouve que le thème des samouraïs et des ninjas dans le cinéma moderne et les séries télévisées n'est pas particulièrement populaire. La culture unique et l'attention méticuleuse du peuple japonais à l'exactitude historique découragent les cinéastes qui ont l'habitude de sacrifier l'authenticité au profit d'une prise de vue impressionnante. Cependant, aujourd'hui, le 20 mars 2025, Assassin’s Creed Shadows est lancé — un nouvel épisode majeur de la série sur des assassins furtifs, spécifiquement dédié au Japon féodal. Cet événement a naturellement suscité un nouvel intérêt du public pour le sujet. Les joueurs et le grand public recherchent des livres et des films sur les samouraïs, les ninjas et leurs particularités culturelles. Nous avons décidé de compiler notre propre liste de films que nous considérons parmi les meilleurs sur ce sujet. Puisque Assassin’s Creed Shadows promet de raconter une histoire sérieuse, nous avons délibérément exclu des comédies comme Beverly Hills Ninja. Un samouraï n'a pas de temps pour les sourires — seulement la douleur, la vengeance et le chemin.

Les Sept Samouraïs est un film légendaire d'Akira Kurosawa qui a été présenté en première en 1954. Il raconte l'histoire d'un petit village souffrant de raids répétés de bandits. Désespérés, les paysans décident d'engager des samouraïs pour protéger leur terre et leur peuple. Cependant, ils n'ont pas d'argent à offrir — seulement de la nourriture et un abri. Malgré cela, sept braves guerriers acceptent d'aider les villageois, motivés non par la richesse mais par un sens du devoir et de la justice.

Chacun des samouraïs a une personnalité et un style de combat uniques. Le leader du groupe, le sage et expérimenté Kambei Shimada, unit les guerriers et guide leurs actions. Parmi les combattants disciplinés et sérieux, il y a aussi un nouveau venu — le jeune Kikuchiyo, qui cherche sa place dans la vie et rêve de prouver sa valeur. Avec le temps, la confiance se développe entre les samouraïs et les villageois, et les guerriers commencent à voir la protection du village comme leur mission personnelle.

Le film ne parle pas seulement de la bataille entre le bien et le mal ; il explore également des thèmes d'honneur, de sacrifice et de responsabilité. Kurosawa montre avec brio comment les samouraïs, malgré leurs compétences, luttent contre des doutes intérieurs et se battent finalement non pour la gloire mais pour protéger les faibles et les opprimés. Leur chemin est celui de véritables guerriers, prêts à donner leur vie pour les autres.

Les Sept Samouraïs est devenu non seulement un classique du cinéma mondial mais aussi une source d'inspiration pour de nombreux films futurs, y compris Les Sept Mercenaires, une adaptation américaine avec des cowboys. L'intrigue profonde, les personnages bien développés et l'atmosphère puissante ont rendu le film de Kurosawa immortel, et son influence sur le cinéma se fait encore sentir aujourd'hui.

Ce film japonais raconte l'histoire tragique et brutale d'un samouraï qui décide de se suicider rituellement dans la maison d'un puissant seigneur. Le personnage principal, Tsukumo, arrive à la résidence du souverain local et demande la permission de faire harakiri, se présentant comme un homme pauvre qui a tout perdu. Cependant, les intentions de Tsukumo sont bien plus complexes qu'elles n'apparaissent au premier abord. Bientôt, il devient clair qu'il essaie de révéler la vérité horrifiante sur la cruauté et l'hypocrisie du code des samouraïs.

Le film est connu pour ses thèmes philosophiques profonds, qui critiquent le bushido, montrant comment les règles censées servir de lignes directrices morales pour les guerriers peuvent au contraire mener à la brutalité et à l'hypocrisie. Cherchant à se venger de sa famille, qui a souffert de cette hypocrisie, Tsukumo orchestre un suicide soigneusement planifié. Son objectif est de révéler la vérité sur la façon dont les samouraïs exploitent leur pouvoir pour un gain personnel tout en ignorant les valeurs morales.

Le réalisateur Masaki Kobayashi crée une atmosphère sombre où chaque action des personnages a une signification profonde, et la tension autour de Tsukumo monte à un rythme rapide. Harakiri dépeint à la fois la force et la tragédie de l'honneur des samouraïs, où ceux qui adhèrent trop strictement à ses principes sont condamnés à souffrir. Ce film est une contribution significative au cinéma japonais, non seulement pour ses vérités dures mais aussi pour son impact émotionnel profond sur le public.

Un autre drame historique dépeignant la dernière grande bataille de l'ère des samouraïs, la célèbre bataille de Sekigahara en 1600. Le film plonge le spectateur dans l'atmosphère de l'époque où le Japon était divisé en deux camps opposés — les partisans de Tokugawa Ieyasu et ses opposants. Le film se concentre non seulement sur les batailles mais aussi sur les intrigues, les dilemmes moraux et les conflits personnels entre samouraïs.

Le personnage principal, un samouraï pris au milieu d'une lutte politique, doit choisir quel côté soutenir, comprenant que sa décision pourrait lui coûter, ainsi qu'à sa famille, la vie. Le film révèle les luttes internes complexes des personnages qui réalisent l'importance du moment et de la décision qu'ils doivent prendre. De plus, le film recrée méticuleusement l'atmosphère du féodalisme japonais, montrant au public la culture de cette époque.

Les Bannières des Samouraïs ne racontent pas seulement des batailles brutales mais aussi les personnes derrière ces événements. C'est un film sur la loyauté, l'honneur et le désir de changer son destin malgré les circonstances extérieures. Grâce à une visualisation vive et un récit dramatique, les spectateurs saisissent facilement l'importance du choix personnel, ainsi que le coût du pouvoir et de la dévotion.

Un film culte japonais de 1973 réalisé par Toshiya Fujita. Le film raconte l'histoire de Yuki Kashima, une femme née avec le seul but de venger sa mère, qui a été brutalement violée et assassinée par des criminels. La femme est morte en prison, mais avant sa mort, elle a juré que sa fille deviendrait l'instrument de la vengeance. Yuki, élevée avec un cœur froid et les compétences d'une guerrière mortelle, se lance dans une chasse sanglante pour les auteurs de la tragédie.

Le personnage principal est une image remplie à la fois de beauté et de cruauté. Son kimono blanc comme neige, symbolisant sa pureté et son intégrité, contraste avec le sang cramoisi de ses victimes. Yuki ne connaît pas de miséricorde et agit de manière froide, détruisant ceux qui ont ruiné la vie de sa mère. Son chemin est rempli de douleur et de souffrance, pourtant la soif de justice et de restauration de l'honneur de sa famille pousse Yuki en avant.

Le style visuel du film est fascinant : des accents de couleur vibrants, des scènes de combat au ralenti et l'esthétique du Japon traditionnel créent une atmosphère rappelant des gravures pittoresques. La bande sonore, remplie de notes tragiques, renforce les émotions et plonge le spectateur dans un monde sombre mais magnifique de vengeance et de sang. Il est intéressant de noter que le film a inspiré de nombreux réalisateurs occidentaux, y compris Quentin Tarantino, qui a utilisé des éléments de Lady Snowblood dans Kill Bill : Vol. 1.

La création de Fujita n'est pas seulement un film d'action mais aussi un drame profond sur le destin, l'honneur et le karma implacable. Yuki est un symbole d'un esprit indompté qui, malgré la brutalité de son chemin, reste fidèle à sa mission. Ce film est à jamais gravé dans l'histoire du cinéma japonais comme l'une des œuvres les plus stylées et émotionnelles.

Un film d'action historique basé sur le manga du même nom, racontant l'histoire du ronin errant Itto Ogami, l'ancien bourreau en chef du shogun. Après que sa famille est détruite par le clan Yagyu et qu'Itto est injustement accusé de trahison, le ronin part en quête de vengeance. Avec son jeune fils Daigoro, il devient un mercenaire connu sous le nom de Loup Solitaire avec Enfant et commence à traquer ceux qui ont ruiné sa vie.

Le point fort du film est le personnage d'Itto Ogami, un guerrier impitoyable et habile qui, malgré sa profession sombre, reste un père dévoué. Son calcul froid, son incroyable habileté à l'épée et sa détermination sans faille font d'Itto un adversaire presque invincible. Pendant ce temps, Daigoro, malgré son jeune âge, montre un courage et une résilience extraordinaires, accompagnant son père dans ce monde brutal des samouraïs.

Le film impressionne par son atmosphère et son style visuel, transmettant l'esprit du Japon féodal. Des batailles brutales et sanglantes, des réflexions philosophiques sur l'honneur et le devoir, et le destin tragique du personnage principal créent une histoire profonde et émotive qui reste un classique culte parmi les fans du cinéma samouraï.

Un autre film réalisé par Akira Kurosawa, qui est une adaptation de la tragédie de William Shakespeare, Le Roi Lear, situé dans le contexte du Japon médiéval. Le film raconte l'histoire du seigneur féodal vieillissant Hidetora, qui décide de diviser son royaume entre ses trois fils pour transmettre son pouvoir. Cependant, sa décision mène à la destruction de la famille, alors que deux des fils commencent à se quereller, entraînant inévitablement des conséquences tragiques.

L'intrigue se concentre sur les côtés sombres de la nature humaine : la cupidité, la trahison et l'ambition. Ces traits détruisent non seulement les destins des personnages mais aussi l'ordre social. Hidetora, malgré sa sagesse, ne parvient pas à comprendre que sa décision de diviser l'héritage pourrait mener à la catastrophe. C'est une tragédie non seulement pour lui mais pour toute une nation.

Ran est un chef-d'œuvre rempli de couleurs vives, représentant divers aspects des mondes intérieurs des personnages. Par exemple, sur le champ de bataille où le choc entre les fils d'Hidetora mène à un massacre sanglant, les couleurs rouges contrastent avec les symboles blancs de pouvoir, créant une image vivante de destruction. L'accompagnement musical, comme toujours dans les films de Kurosawa, complète parfaitement les visuels, renforçant l'effet.

Ce n'est pas seulement une histoire épique mais aussi une réflexion des créateurs sur la façon dont les décisions personnelles des dirigeants peuvent affecter les destins de nations entières. Kurosawa, connu pour sa maîtrise dans la création de films historiques, apparaît ici comme un réalisateur qui va au-delà d'un simple récit d'une tragédie, la transformant en un film philosophiquement et visuellement captivant.

Ronin 1/47 est un film historique basé sur la légende des 47 ronin. Le film raconte l'histoire d'un groupe de samouraïs qui ont perdu leur maître, contraint de commettre seppuku en raison des machinations du traître Seigneur Kira. Malgré l'interdiction de vengeance du shogun et pratiquement aucune chance de victoire, les ronin décident de venger le méchant.

Le personnage principal du film est Kai, un métis qui a été méprisé par les samouraïs depuis son enfance, mais il devient un élément clé de leur plan. Kai est un personnage ajouté à l'intrigue pour renforcer l'élément fantastique, car l'intrigue inclut de la magie, des démons et des créatures mystiques. Cela distingue Ronin 1/47 de la version classique de la légende, rendant l'histoire plus spectaculaire et riche.

Le film soulève des thèmes importants d'honneur, de loyauté et de sacrifice de soi. Même si les ronin comprennent que leur vengeance les conduira à leur propre mort, ils vont jusqu'au bout, guidés par le code du Bushido. Cet acte de sacrifice personnel fait des héros non seulement des vengeurs, mais un symbole de dévotion et d'honneur qui est encore vénéré dans la culture japonaise.

Ronin 1/47 a reçu des critiques mitigées en raison de son éloignement de l'exactitude historique au profit des éléments fantastiques, mais il a impressionné par ses batailles spectaculaires et ses composants visuels éclatants. Le film montre comment la légende des 47 ronin continue d'inspirer les gens même après des siècles. Pendant ce temps, l'adaptation plus moderne 47 Ronin avec Keanu Reeves dans le rôle principal n'a pas gagné une telle popularité. Le film s'est écarté trop loin du thème samouraï, s'enfonçant dans la fantaisie, ce que tout le monde n'a pas apprécié.

Zatoichi est un film japonais, un mélange original de drame historique et d'action avec des éléments de comédie noire. Le personnage principal, Zatoichi, est un maître épéiste aveugle qui, malgré sa faiblesse physique, est un combattant sans égal. Sa réaction éclair et ses compétences sont cachées derrière son infirmité, rendant Zatoichi un personnage encore plus mystérieux et dangereux. L'intrigue se déroule autour du moment où le maître aveugle visite un village japonais, où il se retrouve au centre d'une lutte brutale entre des bandits locaux et des résidents pacifiques.

Zatoichi n'est pas seulement un tueur à sang-froid ; c'est un homme avec des principes moraux qui essaie de suivre un code d'honneur malgré les circonstances environnantes. Rencontrer des bandits qui terrorisent le village le confronte à un choix qui nécessite des sacrifices et des décisions difficiles.

Les caractéristiques du film résident dans sa combinaison réussie d'éléments d'un film d'action classique de samouraï et de comédie noire. L'utilisation de solutions musicales et visuelles, ainsi que des scènes de bataille intéressantes impliquant le personnage principal, ajoutent de la couleur à l'intrigue. Le film aborde des thèmes de solitude, de rédemption et de recherche de paix intérieure face à une réalité extérieure difficile.

Zatoichi est une histoire sur un homme qui, malgré sa cécité physique, trouve son chemin dans un monde de violence. Le film explore comment le héros utilise ses capacités uniques pour lutter pour la justice et protéger les faibles. Ce n'est pas seulement un film d'action ou une comédie, mais aussi une œuvre profondément philosophique sur ce qui est vraiment plus important : le monde extérieur ou la lumière intérieure.

Un drame historique qui raconte l'histoire du capitaine Nathan Algren, interprété par Tom Cruise. En tant que vétéran de la guerre civile américaine, Algren se rend au Japon pour former l'armée de l'empereur aux méthodes de combat modernes. Cependant, lors d'un affrontement avec les samouraïs en révolte, le capitaine est capturé. Passant du temps parmi ses ennemis, il commence à mieux comprendre leur culture, leur philosophie et leur code d'honneur, ce qui change complètement les vues de Nathan sur la vie et la guerre.

La figure centrale de la résistance samouraï est Katsumoto, un guerrier et leader respecté qui cherche à protéger les valeurs traditionnelles du Japon contre l'influence occidentale et la modernisation rapide. À travers ses enseignements et son expérience personnelle, Algren trouve un nouveau sens à la vie et commence à respecter les principes du bushido—le code d'honneur des samouraïs. Peu à peu, le vétéran réalise que la véritable force ne réside pas dans les armes mais dans la loyauté envers les idéaux et le dévouement envers son peuple.

Le Dernier Samouraï est largement en accord avec Shogun. Le film aborde des thèmes importants du choc entre les anciennes traditions et le monde progressiste, la perte d'identité, et la quête de rédemption personnelle. Algren, tourmenté par son passé militaire, cherche réconfort et renouveau spirituel dans la culture samouraï. Son parcours n'est pas seulement une lutte pour la survie mais une profonde transformation intérieure, dans laquelle l'ancien soldat trouve enfin du respect pour lui-même et pour ceux qu'il considérait autrefois comme des ennemis.

Le film impressionne non seulement par des performances solides et des scènes de bataille épiques mais aussi par des visuels époustouflants qui transmettent la beauté de la nature japonaise et de la culture traditionnelle. Le film peut laisser une forte impression et amène à réfléchir sur des questions d'honneur, de devoir et de vraies valeurs qui ne peuvent être détruites même dans un monde en rapide changement sous la pression de la technologie et de la politique.

Afro Samurai est un anime stylé et sombre qui raconte l'histoire d'un samouraï nommé Afro, qui vit dans un monde où le pouvoir et la cruauté règnent en maître. Enfant, il a été témoin de la mort de son père, tué par un guerrier impitoyable nommé Justice, qui possédait le Bandeau Numéro 1—un symbole de pouvoir absolu. Maintenant, Afro porte lui-même le Bandeau Numéro 2, qui lui donne le droit de défier Justice et de venger son parent. Cependant, le porteur du bandeau devient automatiquement une cible pour tous ceux qui convoitent le pouvoir, et Afro est contraint de combattre un flot incessant d'ennemis.

L'histoire est remplie d'esthétique vive et d'une atmosphère de fantasy sombre avec des éléments de cyberpunk. L'animation impressionne par des batailles spectaculaires et sanglantes, ainsi qu'un style visuel unique qui combine des motifs traditionnels japonais avec la culture hip-hop. La bande-son, créée par le légendaire producteur RZA du Wu-Tang Clan, complète parfaitement l'atmosphère sombre et donne à la série une énergie particulière.

Afro est un personnage silencieux et sévère, consumé par une soif de vengeance. Son chemin est semé de douleur, de perte et de trahison, mais il est prêt à sacrifier tout pour atteindre son objectif. Malgré son froideur extérieure, le héros cache à l'intérieur une personnalité profondément traumatisée qui lutte contre les fantômes du passé et la solitude.

Afro Samurai n'est pas seulement une histoire de vengeance, mais une sombre parabole sur la façon dont la haine peut consumer une personne et en faire un tueur impitoyable. L'anime aborde des thèmes d'honneur, de trahison et de rétribution inévitable, laissant au spectateur un puissant impact émotionnel et une expérience visuelle inoubliable.

Nous avons ajouté cette série animée au top pour des raisons évidentes. Bien sûr, les technologies dans Assassin's Creed Shadows ne sont pas attendues, mais il y a un Afro Samurai.

Ninja Assassin est un film d'action avec des éléments de thriller qui plonge les spectateurs dans le monde des anciens ninjas japonais cachés dans l'ombre. Le personnage principal, Raizo, s'échappe de son clan après la mort brutale d'un ami, mais il n'est pas facile de se cacher ou de quitter les ninjas. Ce film dépeint une atmosphère sombre de combats brutaux et de moments tendus où chaque pas pourrait être le dernier.

Les scènes de combat spectaculaires du film sont harmonieusement combinées avec des éléments de la culture et de la mythologie japonaises. Les personnages, ayant subi un entraînement brutal, possèdent des techniques mortelles, rendant les batailles du film exceptionnellement impressionnantes. Raizo n'est pas seulement un guerrier, mais une personne essayant de trouver son chemin dans un monde rempli de violence et de secrets. Cela rend son histoire plus personnelle et relatable.

Ninja Assassin se distingue de nombreux autres films d'action par son style. Une chorégraphie complexe utilisant des lames, des poings et des mouvements acrobatiques souligne l'habileté et l'art du ninja. Malgré la simplicité inhérente au genre, le film laisse de la place pour des aspects philosophiques et des réflexions sur l'honnêteté et le devoir.

Un film d'action réalisé par Takashi Miike en 2010, et un remake du film de 1963 du même nom. Le film raconte l'histoire d'un groupe de samouraïs qui s'unissent pour éliminer l'héritier cruel et fou du shogun, Lord Naritsugu Matsudaira. Le méchant tue, viole et torture des gens ordinaires en toute impunité, sachant que son statut lui accorde une quasi-immunité totale. Réalisant que si Naritsugu accède au pouvoir, le pays sera confronté à des années de peur et de chaos, le samouraï expérimenté Shinzaemon Shimada rassemble une équipe de 13 guerriers pour arrêter le tyran à tout prix.

Le film plonge le spectateur dans l'atmosphère sombre et impitoyable du Japon féodal, où l'honneur et le devoir sont valorisés au-dessus de la vie. Chacun des 13 samouraïs est une personnalité unique avec ses propres motifs et son style de combat. Ils comprennent que les chances de survivre à la bataille sont presque inexistantes, mais pour la justice et l'avenir du pays, ils sont prêts à tout faire. Le point culminant du film est la bataille finale, où un petit groupe de samouraïs affronte l'armée de Naritsugu.

13 Assassins impressionne par sa dureté et son réalisme, tout en soulevant des thèmes importants tels que l'honneur, la loyauté et la lutte pour la justice. Ce n'est pas seulement un film d'action sanglant, mais une histoire profonde sur des personnes qui, malgré la peur et l'inévitabilité de la mort, décident de défier la tyrannie et de protéger les innocents. Le film a été reconnu tant au Japon qu'à l'étranger, devenant l'un des meilleurs films de samouraïs de notre époque.

Rurouni Kenshin est un anime culte basé sur le manga de Nobuhiro Watsuki, qui a été diffusé de 1996 à 1998. En 2023, une nouvelle version a été publiée avec des visuels plus modernes et quelques changements mineurs dans l'intrigue. Heureusement, le scénariste et l'auteur du manga ont également participé. Les nouveaux créateurs visaient à faire de la série animée une œuvre sérieuse et réfléchie abordant une gamme de thèmes adultes. Et ils ont réussi.

L'intrigue raconte l'histoire de l'ancien assassin Kenshin Himura, qui était autrefois connu sous le nom de Battosai le Tueur. Après la fin de la guerre civile au Japon, il jure de ne plus jamais tuer et commence à errer dans le pays, cherchant à expier ses péchés et à protéger les faibles.

L'histoire aborde des thèmes importants tels que la rédemption, l'honneur et la quête de la paix intérieure. Malgré les tentatives de Kenshin de mener une vie paisible, son passé le rattrape constamment sous la forme d'anciens ennemis et de nouvelles menaces. Dans ses batailles, le guerrier utilise une lame inversée unique qui ne tue pas l'adversaire, symbolisant le renoncement à la violence de Kenshin et sa quête de justice.

L'anime Rurouni Kenshin impressionne par son atmosphère, ses personnages vibrants et ses scènes de combat dynamiques. En plus de son intrigue captivante, il révèle les aspects culturels et historiques de l'ère Meiji, lorsque le Japon connaissait une période de changement et le choc des traditions avec de nouvelles idées. C'est l'histoire de la manière dont un homme, autrefois englouti dans l'obscurité, trouve son chemin vers la lumière et apprend à protéger les autres sans se perdre lui-même.

Blue Eye Samurai est une série animée de Netflix se déroulant dans le Japon féodal. Le personnage principal, Midori, est une fille avec une apparence inhabituelle et des yeux bleus, ce qui fait d'elle une paria dans la société. Pour venger sa famille et trouver sa place dans le monde, elle s'engage sur le chemin d'un samouraï, déguisant sa véritable identité et se faisant passer pour un homme.

L'intrigue combine des éléments d'une histoire classique de vengeance avec de profondes réflexions sur la découverte de soi et la lutte pour le droit d'être soi-même. Midori est forcée de lutter constamment non seulement contre des ennemis mais aussi contre les préjugés d'une société qui rejette tout ce qui est différent de la norme. Son voyage est rempli de drame, de sang et de recherche de force intérieure, rendant l'histoire captivante et émotive.

Le style visuel de Blue Eye Samurai se distingue par des couleurs vives et une animation atmosphérique, mettant en lumière le monde brutal et magnifique du Japon à cette époque. La série impressionne par ses scènes de combat bien conçues et ses personnages profonds, chacun avec sa propre tragédie et motivation. C'est une histoire sur le combat contre un destin prédéterminé et l'importance de rester fidèle à soi-même malgré la cruauté du monde environnant.

La dernière addition à notre top est, bien sûr, la série Shogun. Le projet est un drame historique basé sur le roman du même nom de James Clavell. De manière intéressante, une mini-série du même nom a été diffusée en 1980, faisant de la nouvelle version une sorte de remake. Cependant, cela n'a pas affecté la qualité, donc il y a peu de raisons de regarder l'original si vous ne l'avez pas encore vu.

Les événements se déroulent dans le Japon féodal du XVIIe siècle et racontent l'histoire du marin britannique John Blackthorne, qui est capturé après un naufrage. Se retrouvant dans un monde inconnu, il rencontre les traditions brutales des samouraïs et les intrigues politiques, essayant de survivre et de trouver sa place dans un pays où l'honneur et la loyauté comptent plus que la vie.

L'une des figures clés de la série est le seigneur Yoshi Toranaga, dont le prototype est la véritable figure historique Tokugawa Ieyasu. Il utilise Blackthorne dans ses jeux politiques pour renforcer son influence et atteindre le pouvoir suprême—le titre de shogun. La série dépeint magistralement le choc entre la mentalité occidentale et la philosophie japonaise, abordant des thèmes d'honneur, de trahison et de recherche de sa place dans le monde. Il semble qu'Assassin's Creed Shadows aura de nombreux parallèles similaires dans la sous-intrigue de Yasuke.

Shogun se distingue non seulement par son histoire captivante mais aussi par son esthétique visuelle, qui transmet l'atmosphère du Japon médiéval. Des costumes magnifiques, des décors authentiques et des personnages profonds font de la série une véritable œuvre d'art. C'est un grand récit de pouvoir, de stratégie et de dignité humaine, capable de laisser une profonde impression sur le spectateur.

Au fait, l'intrigue de la série est complète et a couvert l'ensemble du roman en une saison. Cependant, en raison de son succès et de ses nombreux prix, les créateurs ont décidé de continuer. Ce que l'on peut attendre de la deuxième saison est encore incertain, mais nous espérons qu'en l'absence d'une forte source littéraire, les scénaristes de Shogun réussiront mieux que les auteurs de Game of Thrones.

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Voici comment notre top s'est révélé. La culture japonaise est pleine de caractéristiques et de nuances qui peuvent être difficiles à comprendre. Cependant, cela n'empêche pas la création d'histoires intéressantes et dramatiques dans ce cadre qui peuvent toucher absolument n'importe qui. Nous espérons sincèrement qu'Assassin's Creed Shadows ne nous décevra pas et proposera sa propre histoire, complétant agréablement les impressions après avoir regardé toutes ces œuvres.