Critique de Pragmata. Un chef-d'œuvre de Capcom bienveillant, poli en termes de gameplay et raffiné

Modern Capcom est littéralement une bouée de sauvetage pour l'industrie du jeu vidéo, qui est embourbée dans des projets de monde ouvert sans fin, des budgets gonflés, une inclusivité fatigante que les joueurs doivent ingérer, et des cycles de développement prolongés. Et ce qui est le plus surprenant : la société japonaise ne se fixe pas sur une série particulière, mais développe plutôt dans pratiquement toutes les directions possibles — horreur, jeux de combat, slasher, RPG, et ainsi de suite.

Pragmata n'est pas seulement la première nouvelle franchise de Capcom en 16 ans, mais aussi un pas audacieux vers des jeux axés sur la narration avec un maximum d'audience. C'est un autre projet dont nous n'attendions vraiment rien, mais à la fin, nous avons obtenu l'un des meilleurs jeux de l'année. Il ne révolutionne rien, mais il offre ce que chaque jeu devrait : un excellent gameplay, des mécaniques créatives, une histoire intéressante, de superbes visuels, et la joie d'une exécution technique sans faille. Pragmata est le premier jeu depuis longtemps que nous n'avons tout simplement pas pu lâcher, et dans cette critique, nous expliquerons pourquoi vous devriez l'essayer.

Pragmata est un jeu axé sur l'histoire avec un scénario simple, exempt des drames, sous-textes, significations cachées et personnages ambigus préférés des écrivains modernes. Pour certains, cette approche de la narration peut être le principal inconvénient, car la société moderne ne peut plus simplement apprécier une histoire où le bien et le mal ont des frontières et des limites claires. Mais pour nous, cette histoire était un soulagement émotionnel. C'est juste un jeu très gentil et sincère qui vous fait sourire, vous touche, et même vous fait verser une larme pendant les crédits finaux.

Malgré sa simplicité, Pragmata est habilement écrit d'un point de vue narratif. La cinématique d'introduction et le court prologue sont plus que suffisants pour comprendre la structure de l'univers inventé par Capcom, ainsi que la personnalité du personnage principal et l'objectif global que le joueur poursuivra tout au long du jeu.

Le personnage principal, nommé Hugh (suspicieusement semblable à Sam de Vanquish et Metal Gear Rising : Revengeance), arrive avec son équipe à une base lunaire, où une corporation scientifique recherche le sol lunaire et l'utilise activement dans l'impression 3D. Des bâtiments entiers sont créés de toutes pièces sur l'imprimante, et l'un des lieux est littéralement une copie "imprimée" de New York. Et, comme d'habitude, cette énorme station scientifique est entretenue par une IA, qui est responsable de la sécurité et prend en charge tout le travail gourmand en ressources. Il y a même un moment drôle dans un message holographique où les employés se plaignent de n'avoir rien à faire parce que les robots font tout le travail pour eux. En bref, c'est une idylle. Au fait, si vous aimez les jeux avec un thème de science-fiction et un cadre futur proche, assurez-vous de consulter notre liste des meilleurs jeux spatiaux sur PC : RPG, jeux d'horreur, puzzles et stratégies.

Mais notre équipe ne trouve pas cette idylle : le personnel de la station disparaît mystérieusement, l'IA devient prévisiblement folle, et un tremblement de terre lunaire anéantit tous les alliés du personnage principal en une seule cinématique. Hugh survit miraculeusement, et ce petit miracle est un curieux androïde avec le corps d'une fille de sept ans. DI-0336-7, qui obtient plus tard le nom plus familier de Diana, tout comme le protagoniste, ne sait pas ce qui s'est passé à la station, donc ils décident de s'associer pour faire face à l'IA renégate et retourner ensemble sur Terre.

Pragmata ne tente pas de déconstruire le genre de l'aventure ou d'apporter quoi que ce soit de nouveau au conflit homme-vs-IA déjà standard. C'est une histoire complètement surutilisée avec des rebondissements prévisibles que nous avons vus des dizaines de fois dans des films. L'essence de l'intrigue réside dans la mise en avant de relations "saines" entre le personnage principal et la fille androïde. En seulement quelques minutes de temps d'écran, Hugh se transforme d'un homme sans enfant endurci en un père attentionné qui sacrifierait tout pour protéger Diana de tout danger. Et elle lui rend la pareille.

Il n'y a pas de longue période d'adaptation, de ressentiment caché ou de construction lente de la relation comme dans The Last of Us. Et ce n'est pas un inconvénient, mais une décision consciente des scénaristes : Diana est un androïde dont la mémoire a été effacée et qui a été mise de côté comme inutile. Elle n'a rien d'autre qu'une innocence enfantine ancrée de manière programmatique et des capacités de piratage. Hugh est la première personne qu'elle voit et à laquelle elle s'attache. Et le personnage principal n'est pas un idiot comme Joel ou un Kratos haineux du monde, mais juste un gars gentil qui sait par expérience ce que c'est d'être orphelin et à quel point cela peut être difficile pour les enfants sans soutien adulte. C'est pourquoi il passe son temps à chercher des jouets, à jouer à cache-cache et à lui parler de la vie sur Terre — parce qu'il voit un enfant vivant en Diana qui a besoin de soins.

Les réseaux sociaux sont déjà pleins de théories du complot selon lesquelles Capcom a créé Pragmata et Resident Evil 9 pour éveiller l'instinct parental chez les joueurs modernes. Bien sûr, c'est complètement absurde, mais voici le truc : Pragmata favorise vraiment l'amour pour les enfants beaucoup plus que The Last of Us, God of War, ou d'autres jeux similaires. Diana est beaucoup plus jeune que les compagnons dans d'autres jeux, donc elle n'ennuie pas avec la puberté, ne fait pas de choses imprudentes, et n'essaie pas d'être rebelle ou de montrer son "moi". Au lieu de cela, elle encourage toujours le joueur, demande à jouer à cache-cache, et fait même de très jolis dessins en guise de remerciement. Il n'y a pas de dynamique ou de toxicité dans la relation entre Hugh et Diana — juste de la pure gentillesse et une compréhension mutuelle. La seule relation parent-enfant similaire que nous avons vue est dans The Walking Dead de Telltale, où Lee et Clementine avaient un lien similaire.

Il convient également de noter que l'histoire principale, malgré les emprunts à d'autres œuvres, révèle en profondeur la structure de l'univers de Pragmata et répond absolument à chaque question qui pourrait surgir pendant le jeu. Oui, même le conflit principal est une copie de Resident Evil 2, mais il est présenté avec beaucoup plus d'attention aux détails et est étroitement lié à l'idée principale — les relations parent-enfant. En parlant à Diana dans le refuge (et vous devriez le faire aussi souvent que possible), vous en apprendrez plus sur le passé de Hugh, ce qui révélera finalement son caractère. En collectant des journaux de données et en regardant des hologrammes, vous découvrirez comment vivent les gens du futur, quels problèmes le personnel avait, et quels plans sournois la corporation ourdissait. Et le plus cool, c'est que les écrivains de Capcom ont vraiment mis du cœur dans les notes, livrant des mini-histoires hilarantes mélangées avec le problème classique du travail acharné dans la société japonaise.

L'histoire de Pragmata est un conte gentil, parfois naïf, et très touchant, avec au cœur la relation entre Hugh et Diana. Le scénario léger et simple ne suffoque pas avec l'ambiguïté, l'anxiété inutile, ou le drame forcé. Chaque moment où le personnage principal offre à Diana un morceau d'enfance — comme un toboggan, un skateboard, de la craie pour dessiner, un filet à papillons, ou même un bac à sable — touche l'âme. Et cela ne signifie pas que le conflit principal est pire ou oubliable. Nous avons joué au jeu du début à la fin et l'avons apprécié tout comme un bon film familial. Which, au fait, a plus d'action que de scènes calmes. Pour les fans de grandes histoires, nous vous recommandons de consulter les meilleurs jeux avec de fortes narrations sur PC, PS4, PS5 et Xbox.

Le gameplay de Pragmata est excellent aussi. C'est une aventure standard de 15 à 20 heures avec une action dynamique et spectaculaire, des sections de plateforme, des éléments subtils de metroidvania, et une mécanique unique — le piratage en temps réel de tout ce qui est possible. C'est drôle comment, lorsque nous avons regardé les premières séquences de gameplay, nous ne pouvions pas comprendre comment vous pouviez résoudre une énigme en plein milieu d'un combat avec des ennemis. Il s'avère que c'est possible. Et étonnamment, c'est en fait très pratique.

Voici comment cela fonctionne : lorsque vous visez un ennemi, une grille apparaît à l'écran, et vous devez tracer manuellement un itinéraire en appuyant sur des boutons de la manette (ou en maintenant un bouton de la souris). Il est important de passer par des symboles spéciaux qui augmentent le multiplicateur de dégâts. Sans piratage, Hugh inflige des dégâts minimes aux robots, mais si Diana — qui est également contrôlée par le joueur — résout l'énigme avec une précision parfaite, le pistolet commence à faire exploser les têtes des ennemis comme des noix.

En même temps, le piratage se fait en temps réel — il n'y a pas de ralentissements ni de pauses. Vous devez donc toujours garder un œil sur ce qui se passe à l'écran principal tout en résolvant l'énigme du "serpent". Ensuite, vous devez viser les points faibles des ennemis, esquiver les attaques avec des dashs et des sauts. En mots, cela semble compliqué, mais en pratique, c'est simple. Capcom a si bien poli cette mécanique que vous vous habituez rapidement aux particularités du design du jeu, et votre cerveau passe facilement de la lutte principale à l'énigme.

Au début, nous avions peur que ce type de gameplay se fatigue rapidement. Mais les développeurs ont imaginé tant de fonctionnalités et de situations pour utiliser la mécanique de piratage que cela reste amusant jusqu'à la toute fin. Au début, vous avez un piratage de base : vous devez collecter autant de carrés bleus que possible avec le "serpent" pour infliger plus de dégâts aux robots. Ensuite, des bonus équipables — des symboles jaunes — apparaissent. Ils donnent différents modificateurs si vous passez à travers eux avec votre itinéraire. Par exemple, vous pouvez faire en sorte qu'un ennemi se batte pour vous, les étourdir, retirer temporairement leur armure, ou même les surchauffer. Tout au long du jeu, vous obtiendrez de nouveaux avantages qui changent vos tactiques et vos façons de nettoyer les arènes.

Les grilles utilisées pour le piratage changent également en fonction du type d'ennemi. Les ennemis et les boss blindés ont de grandes grilles avec des obstacles qui punissent les erreurs en renvoyant votre "serpent" au début. Plus tard, vous rencontrerez des cellules qui ralentissent le processus et d'autres débuffs désagréables. Il est important d'avoir toujours un plan et d'activer uniquement les modificateurs qui sont utiles dans une situation spécifique. Planifier votre itinéraire pendant la phase de puzzle est presque la partie la plus importante du combat. Certains ennemis peuvent être tués avec juste le multiplicateur de dégâts, les gars de mortier blindés ont besoin de voir leur résistance réduite, et les rapides manieurs de lance devraient être étourdis, et ainsi de suite.

Il est également important de noter que les programmes "jaunes" sont des consommables, donc vous devez toujours les utiliser judicieusement. Leur nombre augmente progressivement, ajoutant de la variété au gameplay. En quittant l'abri, vous pouvez prendre un pack de modificateurs pour toutes les occasions, et cela vous sauvera la vie plus d'une fois lors des combats de boss. Mais si vous utilisez tous les carrés "jaunes" que vous avez apportés de la zone de sécurité en progressant à travers un niveau, le jeu en fournira d'autres — soit tombés d'ennemis vaincus, soit trouvés dans des caisses éparpillées.

Et qu'en est-il des armes ? Voici la réponse : il y a un pistolet standard avec un mécanisme de surchauffe, comme dans Mass Effect. Par défaut, il est toujours à portée de main. Plus tard, vous pouvez l'échanger contre un fusil. Au fait, le fusil est nul, ce n'est pas une vraie arme. Nous l'avons immédiatement envoyé au stockage. Le pistolet, cependant, peut être amélioré avec des ressources trouvées tout au long des niveaux — plus de dégâts, plus de munitions. Mais à cause de la surchauffe, vous ne pouvez pas tirer indéfiniment. Le refroidissement du canon prend trop de temps, même avec des avantages qui accélèrent le processus. C'est pourquoi vous avez toujours d'autres "jouets" plus puissants mais consommables dans votre arsenal. Vous pouvez les prendre dans l'abri ou les trouver dans les lieux.

L'arsenal de Hugh comprend également des armes à fort impact : un lance-grenades, un railgun, un fusil à pompe, et ainsi de suite. Ils ont généralement un petit réservoir de munitions, donc tirer partout n'est pas sage. Bien sûr, vous pouvez les améliorer avec le temps, mais les ennemis blindés deviendront également beaucoup plus courants. En fin de compte, il vaut mieux garder les grosses armes pour des occasions spéciales — comme lorsque votre pistolet principal ou votre fusil surchauffe. Cependant, vous ne pouvez pas emporter tout l'arsenal avec vous en même temps. Une seule arme lourde peut être équipée, avec un emplacement supplémentaire s'ouvrant dans la seconde moitié de l'histoire.

Le personnage principal dispose également de slots pour des gadgets tactiques : filets ralentissants, grenades paralysantes, mines, accélérateurs de piratage et autres outils pour faciliter les combats. Comme pour les armes lourdes, vous ne pouvez en apporter qu'une à la fois, avec un slot supplémentaire qui se débloque plus tard dans l'histoire. Le slot du bas est destiné aux consommables comme les hologrammes leurres, les drones qui attaquent les robots à proximité et les boucliers en dôme. Vous devrez jongler avec tout cet arsenal pour infliger le plus de dégâts possible, maintenir un piratage efficace et éviter d'attendre que le pistolet refroidisse après avoir surchauffé.

Tous ces nuances composent le système de combat de Pragmata. Vous devez constamment penser de manière tactique, surveiller vos ressources, évaluer la situation et passer instantanément du piratage au tir. Chaque bataille est une sorte de puzzle avec plusieurs solutions, selon votre arsenal, les caractéristiques de l'arène (certaines ont des pièges que vous devez également pirater), la présence de programmes "jaunes", ainsi que la construction et les modificateurs passifs configurés dans le refuge. Chaque combat — surtout dans les niveaux ultérieurs — est un véritable défi. Votre cerveau doit contrôler une tonne d'opérations à la fois : pirater, tirer, esquiver, examiner l'arène, ramasser des armes éparpillées, étourdir les ennemis, rassembler des ressources, pirater à nouveau — et ainsi de suite jusqu'à ce que vous gagniez. L'action est si énergique et bien conçue qu'elle ne devient jamais ennuyeuse, même jusqu'à la toute fin.

Le segment d'exploration est construit sur les principes des metroidvanias classiques. Il y a des lieux assez grands, mais structurellement linéaires, qui présentent à la fois des chemins narratifs et optionnels. Les ressources pour les améliorations, les jouets pour Diana et les bonus — comme les costumes qui se débloquent dans le refuge — sont cachés partout. Certaines zones sont verrouillées jusqu'à certains moments de l'histoire, vous pouvez donc toujours revenir aux niveaux précédemment complétés et les nettoyer complètement. Et, fidèle au genre, tous les ennemis vaincus réapparaîtront, et les ressources d'amélioration réapparaîtront à leurs places.

Les sections de plateforme, dont le jeu regorge, ne sont pas péniblement difficiles mais peuvent être un peu frustrantes en raison de la physique unique du personnage principal. Hugh, dans sa combinaison spatiale, est très maladroit et lent. Les sauts, les dashs et l'escalade ont une inertie notable à laquelle il faut s'habituer. De plus, sans améliorations, il ne peut pas dash correctement ou sauter souvent, ce qui est agaçant au début. Heureusement, après avoir amélioré la combinaison de Hugh, le gameplay devient beaucoup plus confortable.

Dans l'ensemble, Pragmata est excellemment structuré, avec les mécaniques de gameplay listées se remplaçant harmonieusement, et le jeu maintient le rythme. Un peu de course, quelques combats, quelques sauts, recherche de ressources — et ainsi de suite jusqu'à la bataille finale contre le boss.

Les géants robots, contre lesquels Hugh et Diana semblent minuscules, sont une caractéristique emblématique de la culture japonaise. Les combats de boss sont à la fois spectaculaires et raisonnablement difficiles, avec beaucoup de variété. Dans un combat, vous devez sauter rapidement, esquiver et prendre des positions. Dans un autre, vous allez pirater des mines à homing et attirer le point faible d'un ver géant. Quant au boss scorpion, il vaut mieux garder ses distances et frapper sa queue avec tout ce que vous avez. Les combats sont parfaitement mis en scène : avec de superbes finitions et des moments scénarisés impressionnants.

Explorer les lieux est motivé non seulement par l'histoire, mais aussi par les améliorations. Dans Pragmata, vous pouvez améliorer absolument tout : l'endurance, la santé, le nombre de kits de réparation, les capacités de Diana, les programmes « jaunes », et les dégâts de chaque arme. En bref, il y a définitivement une motivation pour rejouer les niveaux. Il est également agréable de ne pas avoir à recommencer un niveau déjà complété depuis le tout début : dans le refuge, vous pouvez sélectionner un point de contrôle à l'avance et voir exactement ce que vous avez collecté dans cette zone. De plus, Diana obtiendra un scanner pratique qui met en évidence toutes les ressources rares.

Il y a aussi des modificateurs passifs dans le système d'amélioration, qui sont la base de la création de builds. Par exemple, vous pouvez prendre un avantage qui augmente la surchauffe des robots pendant le piratage, ou si vous avez un fusil équipé au lieu d'un pistolet, vous pouvez tuer des ennemis rapidement avec une attaque critique au lieu d'un tir standard.

Pour ceux qui en veulent encore plus, Pragmata a un simulateur d'entraînement avec de nombreux défis, vous récompensant à la fois avec des ressources et des cartes utilisées avec le robot Cubic. Il distribue non seulement diverses cosmétiques en récompense mais aussi de nouvelles armes et consommables. Les défis, soyons clairs, ne sont pas faciles. La plupart sont chronométrés. Et ici, les sections de plateforme avec l'inertie maladroite de Hugh et une combinaison non améliorée deviennent un véritable casse-tête. Dans les arènes de combat, vous devrez rapidement éliminer tous les ennemis avec le pistolet de base (qui, comme vous le savez déjà, surchauffe constamment) et éviter de subir des coups vous-même. Et le tir de précision avec le railgun sur des plateformes en mouvement contre la montre — hantera vos cauchemars. C'est ça, le design de jeu japonais pour vous.

Malgré le défi des épreuves et le retour en arrière pour les ressources, nous n'avons tout simplement pas pu résister à débloquer tout le contenu que le jeu a à offrir. Et pour ceux qui veulent plus que la campagne de l'histoire principale, Capcom a préparé les modes "New Game+" et "Unidentified Signal". Ce dernier ajoute un niveau supplémentaire avec des défis encore plus difficiles et un agréable bonus sous la forme d'une fin prolongée. En bref, c'est le package classique pour un excellent jeu solo.

Pragmata est un jeu très beau selon les normes modernes. Le RE Engine ne cesse d'étonner par sa qualité visuelle. Chaque niveau est unique à sa manière. Par exemple, New York généré par l'imprimante — avec des glitches statiques et des erreurs comme des taxis enfoncés dans le sol ou une géométrie cassée dans les boutiques — est époustouflant ! Les artistes de Capcom ont révélé qu'ils avaient intentionnellement conçu le niveau pour qu'il ressemble à un "neuroslop" généré par l'IA afin de mettre en avant la négligence de l'intelligence artificielle. Il y a aussi des niveaux à part entière avec des sections de plage et des environnements de serre envahis. Et bien sûr, il y a une promenade sur la Lune avec une gravité spéciale, des sons étouffés et des vues à couper le souffle de la Terre en arrière-plan.

Dans des espaces clos, Pragmata met en avant des couloirs blancs stériles, qui se démarquent un peu du niveau général de détail. Ce n'est pas qu'ils aient l'air mauvais ou laids, ils semblent juste ternes par rapport au reste des lieux.

Le design des ennemis est également impressionnant, et la variété des robots est un régal. Chaque type a un design intéressant qui met en avant ses caractéristiques uniques, ce qui aide vraiment à la lisibilité pendant le combat. Hugh’s model est assez détaillé, mais les développeurs ont clairement économisé sur l'animation faciale en lui donnant un visière de casque fermé (sauf dans certaines cinématiques). D'un autre côté, il est clair pourquoi ils ont fait cela : tout le temps et les ressources ont été consacrés à la conception et aux animations de Diana. Il n'y a rien de plus à dire ici — elle est tout simplement incroyable ! Chaque action est polie et raffinée au niveau des meilleures œuvres de Naughty Dog. Si vous aimez les projets avec des visuels époustouflants, n'oubliez pas de consulter notre liste des jeux les plus beaux de 2025 — les nouvelles sorties les plus magnifiques qui vous émerveilleront par leur réalisme.

La bande sonore est excellente. Elle établit immédiatement le bon état d'esprit et fonctionne parfaitement dans n'importe quelle situation, des batailles aux scènes drôles. Les claviers (une signature des bandes sonores japonaises) sont également présents. Donc, le jeu n'est pas limité à la science-fiction et au synthwave.

La performance est impeccable. Avec les paramètres au maximum et le ray tracing activé, Pragmata a toujours offert un taux de rafraîchissement stable sans même un soupçon de chutes. La technologie de rendu des cheveux de Diana est quelque chose d'incroyable. Dans la plupart des autres jeux modernes auxquels nous avons joué, les cheveux ressemblent à un tas de pixels dentelés, ce qui est particulièrement visible lors de l'utilisation de DLSS et de résolutions inférieures à 2K. Dans Pragmata, les cheveux de l'enfant sont solides, soignés et nets. Les mèches réagissent à la physique et se comportent différemment selon la gravité. Il n'y a pas de bugs ni de bords rugueux. Le jeu est poli à la perfection, ce qui est déjà un miracle technologique dans l'industrie du jeu d'aujourd'hui.

Pragmata est un projet magnifique sous tous les aspects, où une seule mécanique intéressante renverse le design des jeux d'action à la troisième personne, le transformant en un puzzle tactique où la pensée rapide et l'esprit vif comptent plus que des tirs précis à la tête. La formule combinant piratage et tir, malgré tout le scepticisme, s'est révélée non seulement fonctionnelle, mais véritablement intéressante et engageante.

En fin de compte, comme nous le savons maintenant, ce n'était pas pour rien que Capcom a gardé Pragmata dans le studio si longtemps et a retardé sa sortie — pour finalement livrer un projet équilibré, poli et riche en gameplay qui vaut vraiment votre temps et votre argent. C'est l'un des jeux les plus gentils sur le marché en ce moment, rempli de relations touchantes entre les personnages principaux, de moments adorables, et d'un univers conçu dans les moindres détails. Oui, l'histoire principale est plutôt clichée, mais la façon dont elle est présentée — et son excellente intégration dans le design du jeu — compense facilement ce petit défaut.