Critique de Dragon Age: The Veilguard. Un slasher pour adolescents inspiré par la dark fantasy culte

Après neuf ans de développement, plusieurs changements de concept, des remaniements d'équipe et la réécriture du titre, Dragon Age: The Veilguard a enfin été publié ! Immédiatement après la sortie, la communauté des joueurs s'est divisée en deux camps : certains louent le jeu et l'appellent presque la meilleure création de BioWare au cours des 12 dernières années, tandis que d'autres le haïssent de tout leur cœur et le critiquent pour le changement de ton clair et l'éloignement du canon de la série. De plus, la presse occidentale a attisé les flammes en attribuant au projet des notes très élevées uniquement pour la présence de personnages non binaires et la possibilité d'ajouter des cicatrices sur la poitrine. Il n'est pas surprenant que The Veilguard soit devenu le sujet de controverses et de discussions animées.

Étant donné les réactions mitigées des joueurs et les opinions divergentes sur Dragon Age: The Veilguard, nous avons plongé dans le jeu nous-mêmes pour évaluer objectivement le produit sans fanatisme ni biais. Notre objectif principal est d'examiner comment le jeu se positionne comme une aventure fantastique autonome pour les nouveaux venus et d'évaluer à quel point il honore l'héritage de la série, ce qui est important pour les fans dévoués. Dans cette critique, nous parlerons de tous les points forts du projet, ainsi que des principaux problèmes que beaucoup ont négligés.

Sorti en 2009, Dragon Age: Origins a montré à toute l'industrie à quoi devrait ressembler la fantasy sombre. C'était un jeu de rôle avec une histoire très riche et ramifiée, des personnages complexes et multi-dimensionnels, et des choix moraux qui entraînaient des conséquences horribles. Les scénaristes n'ont pas hésité à raconter des histoires sur des intrigues politiques, l'extrémisme religieux et des actes inhumains au nom d'un but supérieur. La première partie était célèbre pour ses thèmes matures, la dynamique engageante des relations entre les membres du groupe, et une narration flexible qui permettait aux joueurs de s'identifier pleinement au personnage principal.

La deuxième partie était initialement prévue comme un spin-off qui utilisait une approche plus intime, se concentrant sur l'histoire locale du Champion de Kirkwall. Cependant, l'éditeur n'était pas satisfait de ce plan et a exigé une suite à part entière de BioWare. Les développeurs n'avaient un peu plus d'un an pour rassembler quelque chose. En conséquence, il n'y avait pas assez de temps pour un scénario cohérent et un système de combat plus dynamique. En termes de scénario, Dragon Age 2 a significativement dévié du chemin de la fantasy sombre : un humour inapproprié, de l'ironie et de l'absurde sont apparus.

Avec la troisième partie, qui a reçu le sous-titre Inquisition, la série s'est encore plus éloignée. Malgré de bonnes ventes et des notes élevées, les fans dévoués étaient tièdes envers la suite. Après le sequel infructueux, les développeurs ont dû complètement changer la formule du jeu, ajoutant un monde ouvert, des quêtes répétitives et un broyage excessif des ressources. La fantasy sombre est devenue encore moins sombre, et l'intrigue principale a à peine effleuré des thèmes adultes. Oui, Inquisition pouvait se vanter d'histoires intéressantes et de personnages mémorables, mais les quêtes secondaires et la ferme de réputation ennuyeuse ont transformé un jeu potentiellement de qualité en une parodie d'un MMO solo.

Il y a une explication à tout ce qui a été dit : le désir d'EA de vendre Dragon Age à un nouveau public. Tout le monde n'est pas passionné par l'exploration de l'ambiguïté morale et des thèmes existentiels, tandis que des histoires lumineuses et pleines d'espoir dans l'esprit des dessins animés Disney font un « bon box-office ». EA a exigé que BioWare réduise constamment le niveau d'obscurité et de brutalité dans les suites, ainsi que de modifier le gameplay pour plaire au plus grand nombre de personnes possible. Par conséquent, tous les jeux de la série Dragon Age différaient considérablement les uns des autres en termes de gameplay, d'ambiance et de cadre.

Selon toutes les fuites et les rapports d'insiders, le développement de Dragon Age: The Veilguard a été chaotique. Les vétérans de la série voulaient revenir au cadre de la fantasy sombre et faire une suite dans l'esprit d'Origins, mais l'éditeur a exigé une aventure-action plus accessible au public. L'intrigue principale a été réécrite et simplifiée plusieurs fois. À la demande d'EA, une énorme partie de l'histoire principale a été coupée du jeu, et le ton sombre et les lignes dures ont été complètement changés. Les écrivains, contre leur gré, ont ajouté des éléments de comédie au scénario, ainsi que des dialogues axés sur l'amitié. En conséquence, nous avons obtenu un jeu complètement différent du projet qui nous a été présenté en juin 2022. Le studio a même changé le sous-titre de Dreadwolf à The Veilguard pour supprimer toutes les allusions à la fantasy sombre.

Il n'est pas surprenant que les fans de longue date aient été horrifiés par les présentations de gameplay. Le ton sombre avec une atmosphère inquiétante s'est transformé en une aventure héroïque « lumineuse » dans des couleurs néon tendance. Dragon Age n'est plus un RPG avec des choix difficiles et des dilemmes moraux, mais un jeu d'action orienté aventure dans l'esprit de Hogwarts Legacy. L'action stylée de God of War et l'exploration de lieux linéaires et restreints ont remplacé les batailles tactiques. Les fans étaient laissés avec l'espoir d'une histoire profonde et de personnages, qui étaient la marque de fabrique de la série. Mais la campagne publicitaire avec une agenda inclusive a laissé entendre que le nouveau Dragon Age parle désormais de gentillesse, de plaisir et de goûters avec des amis. La plupart des joueurs avaient une question naturelle : pourquoi The Veilguard est-il appelé une continuation de la série Dragon Age s'il n'a rien des parties précédentes ?

«Un conte Disney»

Dragon Age: The Veilguard est une continuation directe de l'histoire de l'Inquisition. L'ancien compagnon de l'Inquisiteur, un elfe nommé Solas, essaie de briser la frontière métaphysique entre le monde terrestre et le Fade pour rendre des pouvoirs perdus à son peuple et restaurer leur réputation ternie. Il se moque que cette manipulation de la barrière inonde le monde réel de hordes de démons qui anéantiront tous les êtres vivants sur le continent. Varric, un nain familier que nous connaissons des parties précédentes, essaie d'arrêter Solas en rassemblant une équipe avec notre personnage principal et en attaquant l'elfe alors qu'il avait déjà légèrement ouvert un morceau du voile. En fin de compte, le protagoniste nommé Rook interrompt le rituel et libère accidentellement deux anciens dieux elfiques, qui doivent maintenant être trouvés et détruits. Puisque Varric est gravement blessé et que Solas est piégé dans sa propre prison, nous devons rassembler une équipe amicale, unir les factions et sauver le monde du plus grand Fléau jamais vu.

La nouvelle histoire est visiblement plus légère en ton. Les personnages et les dialogues prennent souvent une qualité ludique, voire comique. Au lieu d'une sombre histoire de survie et d'ambiguïté morale, The Veilguard présente un voyage de héros simple avec des risques minimaux et aucune conséquence significative des décisions prises. Ces changements dans la narration sont visibles littéralement dans les premières scènes, où l'amitié et le travail d'équipe jouent un rôle plus important que les thèmes marquants de la série de lutte et de sacrifice.

Les nouveaux méchants sont clichés et caricaturés. Ils n'ont aucune motivation spécifique. Ils sont malveillants simplement parce qu'ils sont malveillants. En même temps, pendant les vingt premières heures, les écrivains parlent sérieusement des terribles dieux elfiques que personne d'autre que Solas n'a pu vaincre auparavant. Et déjà à la fin du premier acte, notre courageux groupe, sans trop d'effort, égratigne le visage d'un boss avec un poignard, après quoi il s'enfuit du champ de bataille en poussant un cri feint.

Les dialogues locaux dans The Veilguard peuvent être décrits par le mot «graphomanie». Les écouter est tout simplement insupportable. À cause de cela, il est impossible de personnaliser les personnages secondaires en tant qu'individus. Tout au long de la partie, nous n'avons vraiment retenu personne. Les scénaristes avaient quelques archétypes en stock, qu'ils ont répartis à tous les PNJ et écrit les principales quêtes pour eux. Vous ne verrez aucun développement de personnage, motivations ou traits distinctifs. Si un personnage est mauvais, vous comprendrez immédiatement qu'il est mauvais. Par exemple, dans les quêtes personnelles de notre membre de l'équipe Lucanis, nous rencontrons son cousin Illario, que l'auteur a essayé de présenter comme un allié proche, mais dans les dialogues et le comportement du héros, une note malveillante est clairement tracée. Les auteurs mâchent littéralement toute la motivation du héros au joueur dès les premières secondes et continuent ensuite à raconter une histoire où le principal cliffhanger est déjà connu. Et ce n'est pas un cas isolé. Tout le jeu est littéralement construit sur de tels personnages.

L'intrigue principale est une fantasy adolescente avec des éléments de drame social. Pas de décisions éthiquement complexes ou de modèles de jeu de rôle. Les héros réussissent toujours simplement parce qu'ils sont gentils. Et vous ne pouvez pas être un vilain cynique comme dans le premier volet. Les développeurs ont complètement supprimé cette option. Le choix des dialogues dans The Veilguard est juste pour la forme. Chacune des trois options mène aux mêmes conséquences. De plus, la suppression des dialogues négatifs d'une version déjà terminée est visible à l'œil nu. La troisième ligne sur la roue de dialogue répond souvent à la réponse « dure », et lorsqu'elle est mise en surbrillance, une brève description de la phrase grossière est affichée. Mais si vous la choisissez, le héros dit quelque chose de complètement différent de ce que le jeu nous avait promis à l'avance. Vous pouvez toujours choisir seulement la troisième option dans les dialogues, mais rien ne changera radicalement dans l'intrigue. Mais l'option avec le sarcasme, empruntée à Fallout 4, dans 90 % des cas transforme n'importe quel dialogue en une comédie divertissante. Nous recommandons de jouer au jeu de cette manière.

Il est difficile de croire que BioWare a fini avec une histoire aussi ennuyeuse et sans inspiration. De plus, les scénaristes ont clairement compris que les nouveaux joueurs et encore plus les fans commenceraient à sauter les dialogues et à avancer simplement dans la quête. Par conséquent, après chaque mission, ils montreront un dessin animé dans lequel Varric raconte tous les événements de la quête. Et ensuite, cette information sera affichée à nouveau à l'écran, mais sous forme de texte. Sans aucun doute, cette approche du récit est destinée à un jeune public qui ne souhaite peut-être pas chercher de profondeur et n'aime pas écouter les dialogues.

Les quêtes secondaires sont également simplifiées. Elles se concentrent moins sur la révélation des secrets de la lore ou la résolution de conflits locaux et plus sur des tâches de recherche d'objets ou de résolution de problèmes mineurs qui n'affectent en rien le monde environnant. Dans chaque grande localisation, il y a deux factions opposées, mais le joueur n'a pas le choix de qui rejoindre. Bien sûr, il y a des quêtes intéressantes avec la chasse aux démons ou l'enquête sur des disparitions mystérieuses, mais elles sont incroyablement rares pour un jeu qui dure 60 à 80 heures.

Les compagnons dans The Veilguard se sont révélés trop ambigus. D'une part, ils sont intéressants en termes d'apparence et assez agréables à côtoyer. D'autre part, ils manquent de la complexité morale que les compagnons des parties précédentes avaient. Chaque héros a une histoire claire avec peu de place pour l'ambiguïté ou le conflit personnel. Les caractères des compagnons sont trop linéaires, les rendant plus semblables à des acolytes classiques qu'à des personnalités multifacettes. Cependant, on ne peut pas dire que les héros soient mauvais. Nous avons vraiment aimé le gentil nécromancien Emmric, avec qui vous pouviez discuter de la mort et de l'au-delà. Qunari Taash, que de nombreux joueurs ont détesté après les déclarations des développeurs sur son caractère non-binaire, représente en réalité une adolescente ordinaire qui se rebelle pour n'importe quelle raison. Au début, elle agace vraiment par son comportement, mais après un certain temps, vous commencez involontairement à ressentir de l'empathie pour son histoire.

Dans The Veilguard, vous pouvez commencer une romance avec n'importe lequel des compagnons, mais ne vous attendez pas à quoi que ce soit de spécial dans l'esprit de Baldur's Gate 3. Les relations sont plus insouciantes, le flirt et les plaisanteries ludiques remplacent les liens émotionnels profonds qui étaient présents dans les premiers jeux de la série. Il n'y a pas de scènes de lit dans le jeu. Tous les moments intimes sont timidement cachés derrière un écran noir. La nudité promise par les développeurs dans de nombreuses interviews a finalement été ajoutée uniquement à l'éditeur de personnages. Établir des relations se résume à appuyer sur un certain bouton dans la roue de dialogue. Et pourtant, auparavant, il fallait littéralement ouvrir la voie au cœur de Morrigan en choisissant les bonnes répliques et en offrant des cadeaux.

L'agenda principal du jeu, axé sur l'inclusivité et la diversité, n'est pas aussi effrayant et intrusif que les blogueurs l'ont dépeint. Même la quête de Taash n'est pas aussi colorée que décrite par les journalistes de jeux occidentaux. Toutes ces transitions non-binaires et autres allusions à des changements d'identité de genre n'affectent en rien l'intrigue principale. Oui, nous avons été une fois déroutés par un monologue interne avec un miroir qui ne peut pas être passé, mais dans l'ensemble, il n'y avait rien d'autre de semblable. Il est important de comprendre que des personnages avec des histoires, orientations et identités différentes étaient également présents dans les jeux précédents de la série. BioWare a toujours su tisser harmonieusement ses valeurs dans le récit, et The Veilguard ne fait pas exception. Au moins, nous n'avons rien vu d'outrageux dans l'esprit de Dustborn dans le jeu.

Nous pourrions continuer à parler de tous les défauts de l'intrigue, y compris des changements partiels de lore, de la signification réduite des Grey Wardens, du changement complet du personnage de Morrigan, et de l'absence de la plupart des décisions prises dans Inquisition. Mais, essentiellement, ce n'est que le grognement d'un vieux fan qui s'attendait à une révélation du niveau d'Origins de The Veilguard. En regardant plus largement, le nouveau Dragon Age s'est avéré plus accessible à un nouveau public. Son intrigue simple et son ton optimiste créent un bon point d'entrée dans le monde de Thedas. Bien que le manque de thèmes matures et de récits complexes risque de décevoir les fans de longue date. Mais il faut comprendre que 10 ans se sont écoulés depuis la sortie d'Inquisition. The Veilguard peut être comparé à Fallout 4, où le lore principal et les concepts sont fidèles à l'esprit de l'original, mais le jeu lui-même n'a rien en commun avec les parties classiques.

«Dieu de la guerre avec un budget»

Tout d'abord, il faut accepter que The Veilguard n'est pas un RPG basé sur une équipe. La quatrième partie de Dragon Age s'est débarrassée de tous les indices de tactique et s'est transformée en un jeu d'action coloré avec des combats en temps réel, des combinaisons simples et une activation des capacités. Les compagnons sont désormais immortels et servent de slots supplémentaires avec des capacités. Ils infligeront quelques dégâts et distraieront les ennemis, mais dans la plupart des cas, tout le travail d'extermination des ennemis reposera sur vos épaules.

Le système de combat est très similaire à la version 2018 de God of War. Vous devez alterner entre des attaques faibles et fortes pour créer des combos et infliger plus de dégâts. Le joueur peut également parer les attaques, utiliser des frappes de bouclier à distance et esquiver les dégâts de zone. En raison de la grande variété de capacités et de combinaisons, les combats sont spectaculaires et dynamiques.

Les boss sont intéressants, mais la plupart d'entre eux sont cachés dans des quêtes de compagnons. Dans les missions principales, vous devez principalement combattre des dragons et des archidémons. Une mention spéciale doit être faite de la difficulté, qui fonctionne très mal avec le nouveau système de combat. Les combats seront très simples si vous suivez tous les timings et activez vos capacités à temps. Les niveaux de difficulté n'affectent que l'épaisseur de l'armure et la barre de santé des ennemis. Après le deuxième acte, nous avons dû «pousser» chaque ennemi pendant très longtemps, ce qui nous a sans aucun doute fatigués et agacés. À un moment donné, nous avons réduit la santé des mobs, et le jeu est devenu sensiblement plus dynamique. Nous recommandons de faire de même.

Il y a trois classes disponibles : guerrier, mage et voleur. Contrairement aux précédents volets, le choix de spécialisation n'affecte pas le plaisir du gameplay. Par exemple, le guerrier n'est plus seulement une éponge à dégâts et peut facilement infliger des dégâts solides, pas moins qu'un mage. Vous pouvez toujours passer d'une épée et d'un bouclier à une hache à deux mains et écraser les crânes des engeances en quelques secondes. Vous pouvez placer trois compétences actives et une super compétence sur le panneau. Il est permis de combiner vos compétences avec celles de vos compagnons pour créer une synergie spéciale qui inflige des dégâts stupéfiants aux ennemis.

Le système de développement dans The Veilguard est ramifié et déroutant. En montant de niveau, il y a des dizaines de points qui augmentent légèrement les statistiques du personnage. L'objectif principal est d'atteindre les compétences actives et les capacités de classe sur l'arbre. Il y en a beaucoup moins que dans les jeux précédents de la série, mais même ainsi, il y a suffisamment de quoi créer une construction unique. Par exemple, en jouant en tant que guerrier, nous avons assemblé un trio des compétences les plus puissantes qui nécessitent beaucoup de points de rage. De plus, nous avons eu la chance de trouver un objet qui supprime le besoin de rage et permet d'activer les compétences simplement sur un minuteur. Notre héros s'est automatiquement transformé en machine à tuer qui n'a pas peur de plonger dans le vif du sujet.

Le développement du personnage principal provient de l'amélioration du niveau d'équipement. Il y a en effet de nombreux objets différents. Si vous trouvez accidentellement deux pièces d'équipement identiques, elles fusionneront en une de qualité supérieure. Par conséquent, ouvrir des coffres et explorer des lieux est vraiment important pour la progression. En augmentant la faction et la cote de gardien dans le hub, vous pouvez acheter un équipement plus puissant et améliorer ses caractéristiques. Cependant, The Veilguard a beaucoup de devises différentes, donc l'or seul ne suffira pas dans le troc. Vous devrez fouiller minutieusement les lieux et briser des centaines de caisses et de fûts avec votre corps pour obtenir les ressources nécessaires au commerce. Les grands coffres à butin ne peuvent être ouverts qu'une seule fois, mais les petits sacs et bourses réapparaissent chaque fois que vous entrez dans un lieu.

Explorer des lieux est la deuxième fonctionnalité de gameplay la plus importante qui prendra une part significative de votre temps. Les développeurs ont abandonné le monde ouvert d'Inquisition, revenant aux corridors ramifiés traditionnels de la série. Dans The Veilguard, chaque coin de la carte est détaillé dans les moindres détails. D'un point de vue conception de niveau, il n'y a rien à critiquer dans le jeu. Une exploration approfondie est récompensée par de bons butins, et des coffres avec des objets précieux sont cachés dans des endroits isolés. Il est amusant de constater que les énigmes dans les missions de l'histoire consistent en un tirage de pierre primitive et le fait de diriger un faisceau de lumière vers un dispositif spécial, tandis que la partie exploration vous oblige vraiment à utiliser votre cerveau et à trouver des chemins cachés vers l'objectif convoité.

Il convient de louer The Veilguard séparément pour ses décorations belles et diverses, que vous souhaitez non seulement explorer mais aussi admirer. En plus des forêts mystiques, des ruines anciennes et des villes colorées, le jeu présente des villages classiques teintés d'engeances, des châteaux sombres, un manoir effrayant avec une nécromancienne folle, une nécropole et d'autres lieux typiques de la série. Dans chaque zone, des quêtes supplémentaires apparaîtront constamment, qu'il vaut la peine de compléter pour débloquer de nouveaux recoins avec des trésors. Les emplacements eux-mêmes sont petits, mais ils sont tout à fait suffisants pour satisfaire le besoin d'exploration. Malgré toutes les restrictions de mouvement et le manque de liberté au niveau de l'Inquisition, la variété des lieux et le design atmosphérique jouent en faveur du design global du jeu.

D'un point de vue gameplay, The Veilguard est un jeu engageant selon les normes modernes. Il ne vous submerge pas avec des activités excessives et ne vous force pas à tout collecter, comme le faisait autrefois Hogwarts Legacy. Le système de combat est assez varié et dynamique. BioWare s'est clairement inspiré des parties modernes de God of War lors de la mise en place des bases du design du jeu. Les deux jeux sont très similaires à bien des égards. Ici, vous avez des niveaux « semblables à des couloirs » limités, des lancés de boucliers sur des interrupteurs, des touches d'acrobatie, des interactions avec les membres du groupe pour accéder à de nouveaux endroits dans la localisation, et bien plus encore. Le nouveau gameplay a bénéficié à la série. Les batailles tactiques en temps réel sembleraient très maladroites de nos jours. BioWare a trouvé une excellente issue à la situation.

Visuellement, Dragon Age: The Veilguard est une expérience mitigée, distinguée par un design environnemental époustouflant mais avec de terribles modèles de personnages. Les artistes de BioWare ont travaillé dur pour créer un monde qui semble vivant et captivant. Les designers ont appris à travailler avec le moteur Frostbite et ont créé certains des plus beaux emplacements dans les jeux de rôle.

Cependant, il y a un problème avec le design des personnages. Auparavant, ils étaient créés avec un accent sur l'individualité. Les compagnons et les PNJ semblaient uniques même avant que le joueur ne commence à leur parler. Maintenant, tout ressemble à un tas d'inclusivité sans tenir compte des caractéristiques de la race et de la faction. Les Qunari sont passés de créatures terrifiantes avec des cornes à des humains standard avec des cornes. Les elfes ont perdu leur individualité d'apparence ; maintenant, ce ne sont que des humains avec de longues oreilles. La même situation s'applique aux compagnons. Ils sont simplement peu attrayants. Pour une raison obscure, BioWare a abandonné le rendu facial réaliste et a stylisé les modèles de personnages comme des dessins animés. Cela ne semble pas seulement mauvais mais aussi maladroit. Tous les défauts d'animation sont clairement visibles sur les visages « plats ».

Le nouveau design des ennemis, en particulier des darkspawn, est risible. Alors qu'ils inspiraient autrefois une véritable peur par leur apparence, dans The Veilguard, ils sont simplement pathétiques. À en juger par l'art conceptuel, tous les modèles avaient à l'origine un design différent, et la stylisation cartoon était absente.

La nouvelle palette de couleurs et le ton visuel sont répulsifs. Au lieu des nuances de gris atténuées qui correspondent au monde de la «fantaisie sombre», nous avons obtenu un quelque chose de violet avec des tons néon rappelant Saints Row. Si les développeurs ont ajouté une telle palette simplement pour rendre le jeu plus accessible et visuellement attrayant, ils ont clairement mal calculé.

La musique dans Dragon Age: The Veilguard est complètement générique. Il est difficile de croire qu'elle a été composée par le maestro Hans Zimmer. Les mélodies ne sont absolument pas à la hauteur des compositions des parties précédentes. Inon Zur a composé des bandes sonores emblématiques pour Dragon Age: Origins et Dragon Age 2, qui ont influencé l'identité de la série. Zimmer aurait au moins dû écouter comment les jeux passés sonnaient pour capturer l'essence et la transmettre à travers sa musique. Hélas, The Veilguard a reçu un son de fantasy moyen, sans motifs mémorables.

D'un point de vue technique, il n'y a rien à critiquer dans The Veilguard. Le jeu fonctionne parfaitement sur PC et offre toujours un taux de rafraîchissement stable. Nous n'avons remarqué aucun bug. Le jeu a l'air poli et complet. Nous ne pouvons même pas nous rappeler la dernière fois où nous avons reçu une version fonctionnelle qui n'avait pas besoin d'un patch de jour un.

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Dragon Age: The Veilguard n'est pas une continuation de la célèbre série mais un reboot à part entière qui abandonne complètement le cadre, les mécaniques, les aspects de jeu de rôle et les thèmes aigus de l'intrigue. Les jeux précédents sont devenus populaires grâce à leur narration non linéaire, leurs dilemmes moraux et leur exploration des thèmes de la fantasy sombre. The Veilguard, cependant, emprunte un chemin narratif plus léger, centré sur une aventure avec de bons amis.

En tant que jeu autonome, The Veilguard est un produit de qualité qui mérite qu'on lui consacre du temps libre. Il offre un gameplay intéressant, un monde vibrant à explorer, un design de lieux époustouflant et un système de combat décent. Cependant, il manque les caractéristiques qui ont autrefois rendu Dragon Age si populaire. Vous ne rencontrerez pas de personnages intéressants, ne verrez pas de dialogues magnifiques, ni ne prendrez de décisions fatidiques qui affectent le monde du jeu. The Veilguard est un chewing-gum d'entreprise que vous pouvez mâcher longtemps et apprécier le processus. Mais, malheureusement, il ne laisse aucun arrière-goût. Les fans hardcore de la série devraient s'en tenir à l'écart, tandis que tout le monde peut le considérer comme optionnel.