TOP-15 Bons Films de 2024 Que Vous Avez Peut-être Manqués

Pour la troisième année consécutive, à l'approche des vacances du Nouvel An, nous rappelons des films qui pourraient avoir été perdus parmi les premières bruyantes et les attractions de blockbusters de l'année passée. Cette fois, la liste comprend uniquement des projets qui ont été appréciés à la fois par les critiques et le public, ou ceux que nous avons personnellement aimés. Nous comprenons que le cinéma est toujours une question de goût, et cela peut être très spécifique, mais donnez une chance à ces films. Ils pourraient vous surprendre agréablement.

Il semble que nous ayons commencé à oublier à quoi ressemblent les comédies classiques. Sans agendas, sans sous-textes, et sans le besoin d'exprimer ou de trop réfléchir à quoi que ce soit. "Cascadeurs" est exactement ce film et raconte l'histoire du jeune Colt Seavers. L'homme travaille comme doublure cascade pour un acteur célèbre et réalise régulièrement toutes les cascades pour lui. Après un accident malheureux, Colt se casse le dos et est absent du processus de production pendant longtemps, sombrant dans la dépression. Tout change lorsque le cascadeur apprend le premier film de son ex-petite amie, qui est caméraman. Il décide de participer au film et de reconquérir son amour.

On pourrait penser que nous avons une comédie romantique standard devant nous, mais c'est un peu plus complexe. Aux côtés des tentatives de Colt pour impressionner son ex (elle s'appelle Jodie), l'intrigue générale se déroule. La star principale du film disparaît, et le cascadeur se retrouve impliqué dans une véritable histoire de détective. Le résultat est un joli mélange d'une comédie romantique légère et d'une enquête pas si complexe qui, entre-temps, réussit quelques "rebondissements".

Les rôles principaux ne sont pas joués par n'importe qui mais par de vraies stars. Le rôle principal est interprété par l'inimitable Ryan Gosling, et cela suffirait. Mais sérieusement, le casting comprend également Emily Blunt, Aaron Taylor-Johnson et Hannah Waddingham. Ils jouent tous de tout cœur et juste comme on s'y attendrait.

Une mention spéciale doit être faite des moments d'action, car ils sont uniques ici. Le plus souvent, Colt performe sur le plateau, donc nous voyons toutes les cascades littéralement du point de vue de l'équipe de tournage. C'est vraiment rafraîchissant, et les différentes cordes et trampolines ne rendent pas le travail de cascade trop facile. Il y a de nombreuses scènes dans le film où vous soutenez réellement Colt, et l'issue semble incertaine.

Si vous avez raté ce film à cause de critiques comme "stupide", "trop simple" ou "juste une comédie ordinaire", n'écoutez personne et regardez-le par vous-même. Cela fait longtemps qu'une comédie de cette qualité, sans aucune condition, n'a pas fait son apparition sur les écrans.

La littérature d'aventure classique n'a pas été très chanceuse ces derniers temps. Chaque réalisateur et scénariste qui commence à adapter quelque chose comme "Les Trois Mousquetaires" essaie d'ajouter quelque chose de personnel, une touche d'auteur. En général, cela ne se passe pas très bien, c'est pourquoi de tels films continuent d'être diffusés de manière cohérente et disparaissent tout aussi rapidement de la mémoire quelques heures après la projection.

Les histoires originales sont encore capables d'impressionner, surtout à une époque où les gens ont presque cessé de lire des œuvres littéraires plus longues qu'un post sur les réseaux sociaux. "Le Comte de Monte-Cristo" est l'un des principaux romans d'Alexandre Dumas et une œuvre avec laquelle tout le monde devrait absolument se familiariser. Néanmoins, "Les Trois Mousquetaires" est beaucoup plus médiatisé. La raison en est le volume et la complexité de l'adaptation.

L'histoire du Comte est un texte massif où beaucoup de choses se passent sur une longue période. L'adapter en deux heures est presque impossible, et le diviser en plusieurs parties est risqué. En conséquence, une histoire de vengeance et de force de la volonté humaine de qualité a été laissée à l'abandon quelque part dans les archives des studios de cinéma pendant un certain temps. Toutes les adaptations existantes ont considérablement dévié de l'original, modifiant des détails clés.

Cependant, cette fois, la production a été entreprise par les Français eux-mêmes. "Le Comte de Monte-Cristo" est actuellement l'un des films les plus chers du segment européen de la production cinématographique, et c'est bien mérité. Il y a de nombreuses scènes impressionnantes et des moments d'action vraiment captivants. Le processus a été abordé avec une minutie louable, bien que des changements à l'original aient finalement été apportés.

C'est la principale critique de cette nouvelle version. Il suffirait de lister les écarts par rapport au roman pour produire un article long. De plus, la fin a également été ajustée, ce qui aurait dû conduire de nombreux fans passionnés à crucifier le film dans une colère juste. Mais voici le nuance : il ne reste guère de fans.

La plupart des critiques sur YouTube n'ont jamais vu le livre, et toutes les critiques proviennent de journalistes professionnels qui oublient la nécessité de moderniser l'histoire et de la rendre aussi regardable que possible pour un nouveau public. Ce qui importe, c'est que les créateurs ont réussi à transmettre la bonne atmosphère de l'original, à démontrer la préparation du Comte pour la vengeance, et à éliminer les intrigues qui apportaient peu aux personnages principaux mais occupaient des pages. Le film dure un impressionnant trois heures et inclut presque tout ce dont vous vous souvenez sur "Le Comte de Monte-Cristo" si vous l'avez lu (hum, "étudié") pendant vos années scolaires.

Des éloges particuliers devraient être adressés aux acteurs dans les rôles principaux. Ils s'intègrent tous très bien dans leurs personnages et apparaissent organiques. Le Comte lui-même, interprété par Pierre Niney, est un véritable bijou, car il possède une apparence très expressive qui convient aussi bien à un jeune homme de 20 ans qu'à un homme d'âge moyen.

Dans l'ensemble, "Le Comte de Monte-Cristo" est l'occasion parfaite d'aborder les classiques. Oui, le film diffère du livre, oui, de nombreux moments sont modernisés, les scènes sont accélérées, et certaines intrigues sont coupées, mais c'est "Le Comte de Monte-Cristo" dans sa meilleure adaptation cinématographique à ce jour.

"Marmelade" est le premier film de Keir O'Donnell, que beaucoup ont peut-être raté. C'est parce que le film prétend initialement être quelque chose qu'il n'est pas. D'après les bandes-annonces, on pourrait penser qu'il s'agit d'un autre drame sur Bonnie et Clyde, et au début, c'est vraiment le cas. Un gars malchanceux de l'Amérique rurale, Baron, est un idiot stéréotypé qui est complètement inadapté à la vie. Il a une mère malade, une coupe de cheveux ridicule, et est au chômage.

Tout change lorsque la fille Marmelade apparaît. Une dame ambitieuse et capricieuse fait rapidement tomber amoureux le simple d'esprit, après quoi, sous prétexte d'aider sa mère, elle propose de cambrioler une banque locale. En conséquence, Baron se retrouve en prison, convaincu qu'il sauve l'amour de sa vie, tandis que la fille a des objectifs plus terre-à-terre. Dans la cellule, le protagoniste rencontre un autre détenu qui peut organiser une évasion, mais pour cela, Baron doit le convaincre que cela en vaut la peine. C'est ici que commence l'histoire du personnage principal sur les événements récents.

Cependant, ne soyez pas trop hâtif à sourire, le film joue habilement sur la familiarité des spectateurs et peut surprendre précisément au moment où il semble que l'issue est déjà connue. C'est un film puzzle où chaque scène et chaque mot signifient quelque chose, mais vous ne pouvez le comprendre qu'à un moment strictement défini. Il n'est pas utile de raconter plus sur l'intrigue, nous ajouterons simplement que le drame romantique se transforme rapidement en un film policier et même en une action d'espionnage.

Le rôle principal est joué par Joe Keery, connu pour "Stranger Things". Si dans la série il est le plus souvent un héros courageux, ici il a un rôle complètement différent. Regarder la transformation de Baron est très intéressant, et Keery fait un excellent travail pour démontrer la nature multifacette du personnage avec juste des expressions faciales et des mouvements à peine perceptibles des yeux et des lèvres. C'est un rôle digne dans le portfolio de l'acteur.

Un film extrêmement intéressant dont très peu de gens ont entendu parler ici. Il s'agit d'un film autobiographique sur deux rappeurs qui vivaient à Belfast et interprétaient leurs paroles dans leur langue maternelle, l'irlandais, plutôt qu'en anglais. Cependant, l'histoire est beaucoup plus complexe. Tous les événements se déroulent sur fond de vague de manifestations pour la préservation du patrimoine irlandais, y compris la langue.

Un enseignant est appelé au poste de police en tant que traducteur, car l'un des voyous arrêtés refuse obstinément de parler anglais. Au cours du processus, l'enseignant tombe sur le carnet du voyou, où il trouve toute une collection de poèmes excellents. Cela réveille en lui un rêve de jeunesse de la scène, et il convainc le voyou et son ami de commencer à faire du rap en public. Ainsi, un groupe de trois personnes très différentes est né.

En termes d'atmosphère, le film rappelle les premières œuvres de Guy Ritchie en raison de la romance criminelle de l'arrière-pays anglais, "Trainspotting" en raison de l'apparition fréquente de diverses substances à l'écran, et la série actuellement populaire "Brassic" en raison de la folie générale des personnages principaux. De plus, le casting comprend rien de moins que Michael Fassbender dans le rôle du père de l'un des personnages principaux, et ce gentleman a un talent pour les projets de qualité et inhabituels.

Oui, techniquement, c'est un dessin animé, et oui, il figure parmi nos meilleurs films. Le fait est que c'est un film d'animation long métrage incroyablement cool qui, malheureusement, n'a pas bénéficié de la même vague de hype que quelque chose comme "Vice Versa 2." L'histoire parle d'un robot assistant (féminin) ROZZUM 7134, qui, en raison de circonstances inconnues (au début), se retrouve sur une île inhabitée. Dans sa quête d'aide, la machine nuit régulièrement à la flore et à la faune locales, devenant rapidement un monstre pour les animaux.

Progressivement, ROZZUM apprend la langue de la nature environnante et commence à comprendre ce que disent les habitants. Elle rencontre une mère opossum qui conseille au robot de s'occuper d'un oison dont la famille a été accidentellement écrasée par ROZZUM. Le renard Fink se porte volontaire comme assistant de la nouvelle mère. Ensemble, le couple improbable devient des parents adoptifs pour le poussin, ce qui entraîne une série d'événements donnant lieu à l'une des meilleures compilations d'humour noir, des observations très précises sur la vie de famille et la parentalité, un conte de fées bienveillant, et un film d'animation magnifique, bien que techniquement simple.

Le film est tout aussi attrayant pour les adultes que pour les enfants. L'intrigue ne tombe pas dans le moraliste, mais elle transmet habilement des messages importants et bons si subtilement qu'il est presque impossible de retenir une larme. Les visuels sont également agréables. Comme nous l'avons mentionné plus tôt, « Le Robot Sauvage » semble simple selon les normes d'aujourd'hui, mais cette économie de coûts et cette simplification ne gâchent pas du tout l'impression.

Un autre film d'animation sur notre liste, qui est à bien des égards l'opposé de « Le Robot Sauvage. » Ici, les animaux ne parlent pas et se comportent comme ils le feraient dans la vie réelle. En même temps, le film a un aspect très inhabituel, et de nombreuses animations ont été reconnues par les critiques comme étant à la pointe de la technologie.

Un chat noir s'échappe d'une inondation et est contraint de partager un bateau avec plusieurs autres animaux. L'intrigue simple ne doit pas vous tromper, car il y a de nombreux moments tendus dans l'histoire. L'équipage diversifié du bateau est également très intéressant. Leurs interactions sont la meilleure partie de « Flow. »

Le dessin animé a été nominé pour le Festival de Cannes, et à juste titre. Il vaut la peine d'être regardé ne serait-ce que pour les visuels intéressants et la cinématographie. La caméra imite le mouvement réel des animaux, donc elle tremble aux bons moments et montre des angles inhabituels.

Ce film n'est pas pour tout le monde. En fait, ce n'est pas un film du tout, mais trois histoires courtes, chacune sur son propre thème. Yorgos Lanthimos est connu pour sa vision d'auteur non conventionnelle. « La Langouste, » « La Mise à Mort d'un Cerf Sacré, » « Poor Things » — tous ces films sont très, très particuliers, ce qui les rend précieux. De plus, le réalisateur aime travailler avec les mêmes acteurs, c'est pourquoi, par exemple, Emma Stone est depuis longtemps perçue comme une partie intégrante des projets de Lanthimos.

« Types de Gentillesse » ne ménage pas le spectateur. La première histoire parle d'un employé de bureau nommé Robert, qui vit selon le strict emploi du temps de son patron depuis de nombreuses années (mangeant même des aliments spécifiques). Dans la seconde, un policier commence à douter que sa femme, une exploratrice miraculeusement sauvée d'une expédition infructueuse, soit celle qu'elle prétend être. Dans la troisième, un couple étrange — membres d'un culte basé sur le sexe — cherche une fille capable de ressusciter les morts.

Tout cela sonne exactement comme cela se présente — un surréalisme absurde. Cependant, si vous mettez de côté les stéréotypes et acceptez l'idée que l'auteur n'est pas un fou, vous pouvez trouver de nombreuses réflexions intéressantes dans les novellas. Tout cela concerne des gens ordinaires et leurs problèmes, l'abus, la manipulation, la perte d'identité, et bien plus encore. Tout cela est, bien sûr, exagéré, mais cela le rend d'autant plus frappant. Beaucoup de ce qui se passe ne doit pas être pris littéralement, laissant à chaque spectateur un ensemble individuel d'impressions après le visionnage.

Le casting de "Kinds of Kindness" est incroyablement fort. Aux côtés de l'incontournable Emma Stone, on retrouve Jesse Plemons, Willem Dafoe et Margaret Qualley. Ce sont tous des maîtres renommés de leur art et ils donnent tout ici. Hautement recommandé.

Une simple comédie criminelle qui avait un grand potentiel mais qui a été négligée en raison des décisions étranges du réalisateur et de l'écrivain. Ray est un perdant typique qui travaille pour son frère cadet et endure les infidélités de sa femme. Désillusionné par la vie et par lui-même, il décide de se suicider, mais au dernier moment, il est pris pour un tueur à gages et reçoit un contrat pour tuer.

Le héros a aussi un ami — un détective pas très réussi avec un drôle de chapeau de cowboy, qui décide d'aider son pote à réaliser le plan. Cela déclenche une série d'événements qui oblige Ray à plonger dans des affaires criminelles et à affronter le véritable tueur à gages dont il a accidentellement pris la place.

Au départ, le film apparaît comme une comédie très amusante et dynamique, surtout dans les scènes mettant en scène Ray et son ami. Cependant, au fil du temps, le réalisateur déplace l'accent sur un personnage principal unique, au lieu de continuer à suivre le duo. L'amusement disparaît, et le désir obsessionnel de Ray de plaire à sa femme infidèle devient plus irritant. Le personnage principal lui-même devient également quelque peu désagréable. Néanmoins, le film a une fin inattendue, et dans l'ensemble, c'est un film de soirée décent qui ne nécessitera pas trop d'effort mental de votre part.

Un thriller canadien sur une fille nommée Isla, qui devient presque une déesse pour une communauté isolée sur une île. L'enfant peut contrôler les animaux et guérir les maladies, mais à un moment donné, son pouvoir la quitte. Les habitants commencent à débattre s'ils doivent montrer Isla à un médecin ou garder le secret. La tension croissante, bien sûr, change considérablement l'ambiance sur l'île.

Si vous avez déjà regardé des films sur le pouvoir divin chez des gens ordinaires, vous comprendrez presque immédiatement où la situation va mener. Il n'y aura pas de mysticisme particulier ou d'explication des capacités d'Isla, alors ne vous attendez pas à une parabole philosophique enveloppée dans un thriller. Cependant, c'est tout de même un film décent qui peut divertir. Les acteurs jouent bien, le conflit fonctionne dans le monde construit, et c'est plus que suffisant.

Un film merveilleux mais pas parfait qui est passé inaperçu pour la plupart de nos spectateurs car il a été diffusé sur Apple TV+.

La fin des années 1960, au sommet de la course à l'espace. L'agent gouvernemental Mo Berkus engage la talentueuse spécialiste en relations publiques Kelly Jones pour améliorer l'image de la NASA aux yeux du public. Cela conduit les deux personnages principaux à être responsables d'un atterrissage simulé des astronautes américains sur la Lune et à devoir le filmer dans un studio au cas où l'événement réel ne se produirait pas.

Structurellement, le film est un mélange de mélodrame romantique et de comédie intrigante sur la publicité réelle. Cela semble vraiment inhabituel et captivant. Les deux rôles principaux sont interprétés par Scarlett Johansson et Channing Tatum. Malheureusement, c'est peut-être le principal problème du film.

Individuellement, les acteurs excellent. Johansson est douée pour créer des personnages féminins complexes et contradictoires, et elle est un plaisir à regarder. Tatum est tout aussi bon avec son charme robuste et son auto-ironie. Cependant, le duo ne fonctionne pas. Les deux maîtres incontestés ne parviennent pas à créer une chimie réaliste entre leurs personnages, rendant toute la ligne amoureuse quelque peu artificielle. Le film pourrait aussi être un peu plus court, bien que cela soit une question de goût.

À voir si vous voulez observer un événement historique d'une perspective artistique originale. Ne vous attendez pas à beaucoup de précision, mais ce n'est pas nécessaire ici.

Un drame sérieux et émouvant qui plaira certainement à quiconque aime ce genre de projets. Cependant, même ceux qui évitent généralement ces genres devraient prêter attention au film. Les critiques ont déjà qualifié "Nous vivons dans le temps" de l'un des principaux succès de l'année, et cela signifie quelque chose.

L'intrigue semble simple, presque scolaire. Tobias est sur le point de signer des papiers de divorce, mais le stylo est à court d'encre, alors il court au magasin en peignoir. Il est accidentellement percuté par une fille nommée Almut, qui essaie depuis longtemps de devenir chef. Des personnes sans lien tombent presque instantanément amoureuses, puis... Puis il y a un saut dans le temps où nous voyons Tobias et Almut comme une famille heureuse avec une fille.

Les sauts dans le temps sont un mouvement narratif très risqué, et tous les réalisateurs ne peuvent pas le gérer. Heureusement, John Crowley est un maître dans son domaine. Le film est divisé en trois segments temporels, mais ils se mélangent constamment, se complétant les uns les autres et les impressions des spectateurs. Sachant le développement heureux de la relation, nous percevons son début différemment, et comprenant le terrible problème auquel le couple sera confronté, nous voyons les moments de joie et d'amour sous un autre jour. En parlant du problème, il est très simple mais tout aussi difficile — Alma est diagnostiquée avec un cancer. Elle décide de vivre ses six derniers mois à fond et demande à son mari de la soutenir. C'est là que le vrai drame commence.

Une part significative du succès est due aux acteurs. Andrew Garfield et Florence Pugh sont deux des plus grandes stars de notre génération. La chimie qu'ils créent est fascinante. C'est un plaisir de regarder leur duo et de voir le développement de leurs personnages en fonction des circonstances, faisant de ce film l'un des meilleurs projets sur les gens et leurs problèmes — ne le manquez pas.

Un film biographique sur la nageuse américaine Gertrude Ederle, qui a traversé la Manche. C'est après son exploit qu'il a été reconnu dans les grands sports que les femmes pouvaient participer à des compétitions de natation professionnelles et obtenir des résultats aussi bons que ceux des hommes.

De tels films sont souvent intéressants pour plusieurs raisons. Tout d'abord, ils offrent un aperçu d'une époque. Dans notre cas, les années 1920. Une période difficile remplie des préjugés que les récits féministes modernes combattent activement, quand ils étaient encore une réalité. Deuxièmement, ils offrent l'opportunité d'apprendre, bien que par adaptation, sur la vie de personnes remarquables qui sont devenues des héroïnes vivantes non pas dans des bandes dessinées, mais dans la réalité.

Gertrude venait d'une famille de bouchers et n'était pas destinée à être athlète. Ici, les créateurs avaient carte blanche, car un personnage féminin fort n'avait pas besoin d'être douloureusement créé à partir d'une série de victoires douteuses sur des hommes futiles et faibles. La femme existait vraiment. De plus, Trudy a été fortement influencée par sa mère, qui a défié l'opinion de son mari conservateur et a aidé ses deux filles à réussir. Un miracle, et un matériau parfait pour un film de notre temps.

Il n'est pas surprenant que Disney lui-même ait participé à la production, car ils ont récemment poussé de telles histoires sur les grands et les petits écrans par tous les moyens nécessaires. Cependant, dans ce cas, l'expérience est plutôt réussie. De bons graphismes, des acteurs agréables et un matériel de base décent (il y a un livre) ont fait leur travail — le film a plu non seulement aux critiques mais aussi au public.

Même Daisy Ridley, qui, après la nouvelle trilogie "Star Wars", est en quelque sorte considérée comme une bonne actrice, fait de son mieux ici et exprime beaucoup plus d'émotion avec son visage que de la colère juste.

En termes simples, "Young Woman and the Sea" est tout simplement un très bon film qui est intéressant à regarder, même si vous n'avez jamais été intéressé par l'histoire de la natation. Il met en avant des personnages féminins forts résolvant de vrais problèmes, ainsi qu'une intrigue bien construite.

Ce n'est pas l'histoire la plus inventive ou originale de notre top, mais l'une des plus touchantes. "Ordinary Angels" est un drame classique "pas sur l'amour". Il aborde d'autres questions humaines tout aussi importantes, qui peuvent intéresser les spectateurs qui passent généralement à côté des contes vanille et des romances excessives.

Sharon est coiffeuse et alcoolique. Elle nie son addiction en public mais s'inquiète de plus en plus pour l'avenir. Lors d'une des réunions des Alcooliques Anonymes, l'héroïne entend que pour surmonter la maladie, il faut trouver un but dans la vie qui soit plus important que soi-même. Cela fait impression sur Sharon, et elle trouve rapidement ceux qui pourraient avoir besoin d'aide.

Le père célibataire Ed vient d'enterrer sa femme après une longue maladie, et maintenant sa plus jeune fille a besoin d'une transplantation du foie. Ed, bien sûr, n'a pas d'argent, et la situation est critique. Sharon fait irruption dans la vie de cet homme malheureux sans cérémonie et prend immédiatement les choses en main, faisant en sorte que tout le monde autour prête attention à la maladie de la fille. En même temps, l'héroïne résout son propre problème en aidant les autres.

Aucune surprise n'est à attendre dans l'intrigue. C'est un film réconfortant sur des gens ordinaires et leur humanité. Les créateurs appuient habilement sur les boutons émotionnels, rendant difficile pour même les plus résilients de retenir leurs larmes. Pendant ce temps, la nature multifacette du projet est louable. Il aborde l'addiction, le système de santé problématique des États-Unis, et les gens eux-mêmes. Si vous cherchez un drame mais détestez l'amour exagéré dans de tels films, "Ordinary Angels" est fait pour vous. Une combinaison réussie d'humour, du bon niveau de larmoiement, et la manifestation des meilleures qualités d'une personne est la recette d'un excellent film. Recommandé.

Une histoire basée sur des événements réels concernant un chien nommé Arthur et son amitié avec le capitaine d'une équipe de course d'aventure. Cette compétition ressemble vaguement à notre "orientation" et se compose de plusieurs étapes, s'étendant sur plusieurs centaines de kilomètres, qui doivent être surmontées de diverses manières (à vélo, en kayak, en escaladant des rochers, ou autrement). Le chien a immédiatement impressionné l'équipe par son endurance et son ingéniosité, ce qui les a amenés à d'abord l'appeler roi, puis Roi Arthur.

Il n'y a pas grand-chose à dire sur le film. Son essence réside dans le surmontement de divers obstacles et la persévérance des personnages. Pendant ce temps, le lien entre Arthur et Michael, le capitaine de l'équipe, se renforce.

Les histoires impliquant des animaux sont presque toujours destinées au succès, et ce film ne fait pas exception. Il a été immédiatement aimé par le public et les critiques. Les éloges ont été adressés à l'acteur principal Mark Wahlberg ainsi qu'au chien lui-même, qui s'est avéré tout aussi endurant que son homologue de la vie réelle. "Arthur the King" est un film réconfortant qui ne manquera pas d'apporter de nombreuses émotions positives.

"Anora" est l'un des films les plus intéressants de notre liste. C'est un film, entre autres, sur des Russes, qui, pour une fois, ne sont pas tous mauvais. Un message particulièrement important en notre temps. De plus, le film a remporté la Palme d'Or au Festival de Cannes 2024, ce qui est un énorme succès. Alors, qu'est-ce qui est si spécial dans "Anora" ?

L'intrigue suit une jeune strip-teaseuse nommée Anora, ou comme elle préfère s'appeler, Annie de Brooklyn, qui rencontre un gars russe nommé Ivan (naturellement), qui commence à acheter de plus en plus de son temps. Anora parle un peu russe en raison de ses racines ouzbèkes, et Ivan est ravi de cela. Le garçon est le fils d'un oligarque, donc les problèmes financiers ne le concernent pas. À un moment donné, il achète Anora pour une semaine, s'envole avec elle à Las Vegas, et lui fait une proposition spontanée. Anora est d'abord sceptique, mais ses hormones prennent le dessus, et elle accepte. La famille d'Ivan, située à Moscou, apprend la nouvelle. Sa mère, bien sûr, ne veut pas d'une telle épouse pour son chéri et décide de passer à l'action.

La configuration du film se compare facilement à "Pretty Woman" ou à l'histoire fondamentalement plus classique de Cendrillon, mais le principal rebondissement est que "Anora" est une anti-Cendrillon. Le réalisateur a pris l'histoire clichée d'une fille rencontrant un prince charmant et y a ajouté du réalisme. Une telle déconstruction n'est pas nouvelle. Par exemple, dans la série de bandes dessinées "Fables", le prince charmant était le même qui avait audacieusement trompé à la fois Cendrillon et Blanche-Neige, ainsi que de nombreuses autres princesses. Cependant, au cinéma, cette approche est relativement rare et reste considérée comme quelque peu inhabituelle.

Les parents menacent de ramener Vanya chez lui et envoient quelques hommes de main à son manoir. Deux Arméniens et un "fixeur" russe nommé Igor ne sont pas agressifs mais ont pour mission d'influencer Anora et d'annuler le mariage. Le retournement de situation est fourni par Vanya lui-même, qui, horrifié par la réunion de famille, laisse sa jeune épouse avec les trois "lourds" et s'enfuit. Que fait-il, étant un enfant immature ? Bien sûr, il se saoule dans divers bars. Anora, avec les hommes de l'oligarque, doit le poursuivre toute la nuit pour lui rappeler l'amour qu'il lui a juré.

Si vous mettez de côté les stéréotypes cinématographiques des fins heureuses, vous comprendrez rapidement comment cette histoire se termine. Nous ne le gâcherons pas, car "Anora" mérite d'être vu par vous-même.

Cependant, la valeur du film ne réside pas seulement dans la déconstruction du genre des contes de fées mièvres pour filles. L'histoire a beaucoup plus à discuter qu'il n'y paraît à première vue. Il y a la lutte personnelle d'Anora, qui a dû se battre pour sa place au soleil dans une réalité hostile toute sa vie. La démystification des mythes sur les princes aux poches profondes qui prendront l'entière responsabilité de leurs élus et résoudront tous leurs problèmes. Et l'humanité simple de ceux qui n'ont ni pouvoir ni influence mais sont capables de compassion et d'acceptation. Et même l'idée qu'il existe des gens bons et mauvais, quelle que soit leur nationalité. Tous ces thèmes sont habilement tissés dans l'intrigue simple, la rendant plus complexe et complète.

Une mention spéciale va aux acteurs, y compris les Russes présents. Le rôle principal a été joué par Mikey Madison, et c'est définitivement une nomination aux Oscars, car elle livre une performance si puissante que peu d'acteurs renommés peuvent égaler. Le film manque presque d'exposition sur la vie d'Anora, mais nous comprenons tout à travers ses expressions et réactions à différentes situations, intonations et dialogues avec d'autres personnes.

Vanya a été interprété par Mark Eidelstein, qui a déjà été surnommé le Timothée Chalamet russe. Le gars fait du bon travail, mais dans ce cas, soyons honnêtes, il avait une tâche plus facile. Mark n'était pas censé avoir une large gamme émotionnelle, bien au contraire. Mais celui qui a vraiment brillé était Yura Borisov, qui a joué Igor. La filmographie de Borisov a récemment connu une croissance avec des rôles très divers, et il est vraiment un acteur puissant et prometteur. Dans "Anora", Igor reste longtemps en arrière-plan, silencieux et à l'écoute. Mais même cela, Yura a réussi à le rendre intéressant. Le "fixeur" n'existe pas simplement dans le cadre ; il analyse soigneusement les informations et tire ses conclusions, gardant le silence jusqu'à ce qu'on lui demande. La finale révèle le bras droit de l'oligarque russe sous un jour complètement nouveau, montrant qu'il est aussi une personne avec ses propres croyances et principes.

En conclusion, "Anora" fait maintenant ce que "Pretty Woman" faisait à l'époque, mais, à notre avis, de manière plus correcte et juste. Il est difficile d'imaginer combien de filles ont nourri des attentes irréalistes de la vie et des hommes à cause de drames romantiques comme la création de Garry Marshall, mais la réalité est pleine de déceptions, et parfois ce qui doit être valorisé peut n'avoir rien à voir avec l'argent, les soins ostentatoires et la générosité excessive.