DmC : Devil May Cry Avis

Comment souvent avez-vous entendu la phrase : « Vous devez accepter vos démons, et alors vous trouverez la paix... » ? Personnellement, je suis tombé sur cette phrase à plusieurs reprises—dans des films, dans des jeux, et dans toutes sortes de chansons. Et quand mon esprit a touché à la pensée de ces démons, je restais assis à me demander : « Est-il vraiment impossible de les combattre ? » Mais heureusement, il y a quelque chose—ou plus précisément, un jeu—qui m’a montré cette lutte contre un monde sans vérité, honnêteté ou opinion personnelle. Un monde plein de mensonges. Un monde qui est le résultat de l’imagination secrète et diabolique des développeurs de Ninja Theory. Ce monde s’appelle Devil May Cry.

Même avant la sortie réelle, le jeu était entouré de prédictions sur son avenir. Certains prédisaient la chute de la série, d'autres—le succès et la gloire. Une telle discussion généralisée est survenue principalement parce que c’était un reboot, et comme on le sait bien, la plupart des reboots échouent et s'enflamment dans les profondeurs de l'histoire. Mais puisque le jeu a été publié par un studio externe, il avait quand même une chance de succès. Et maintenant, quand tous les paris ont été placés, il ne nous reste plus qu'à mieux connaître le jeu.

Le jeu nous transporte immédiatement dans la ville fictive de Limbo City. Dans cette ville, rien ne se passe par hasard. C’est ici que vit notre nouveau Dante, qui prendra le rôle du sauveur du monde. Sa vie suit un cycle régulier jusqu'à ce que Kat apparaisse dans le jeu. Elle est la fille qui avertit Dante d'un danger imminent et le conduit ensuite à son frère—Vergil. Au cours de leur conversation, nous apprenons que Dante et Vergil ne sont pas des personnes ordinaires, mais des frères Nephilim—les fils d'un ange et d'un démon. Il devient également clair que seul un Nephilim peut détruire le principal méchant, Mundus, qui contrôle les masses et pousse les gens à toutes sortes d'actes vils. C’est pourquoi les frères n’ont d’autre choix que de s’unir dans cette lutte.

Il convient également de parler séparément de Dante lui-même. Les gens de Ninja Theory ont vraiment créé quelqu'un qui est moitié diable et moitié dieu. Le personnage principal est incroyablement intéressant et attrayant. Notre héros a un look rebelle, une grande posture et un esprit vif, et son style de vie régulier consiste en clubs, alcool et sexe aléatoire. Par nature, il est fier, audacieux, sarcastique et égoïste. Avec une attitude aussi indisciplinée, même en s'approchant d'un autre personnage ou démon dans le jeu, on a immédiatement envie de lui crier : « Approche-toi, espèce de morceau de viande idiot ! »—et de le transformer en une vilaine masse de fumier.

En parlant de bouillie. N’oublions pas que le genre de ce jeu est un slasher, ce qui signifie de longs combos et des litres de sirop de cerise éclaboussés sur votre écran. Les combats eux-mêmes, où tout ce sirop est "produit", se déroulent dans le royaume surnaturel appelé Limbo. Et puisque les développeurs étaient conscients du problème de monotonie typique pour les jeux de ce genre, ils ont créé un système de combat si cool et vaste que même Chuck Norris serait jaloux. Et quand il s'agit des combats de boss, vous n'avez plus à subir de longues explications et monologues idiots.

Les armes ne déçoivent pas non plus : il y en a beaucoup, et elles sont divisées en types angéliques et démoniaques. L'arsenal angélique comprend une faux et de grands shurikens, tandis que la liste démoniaque présente une hache massive et des gantelets enflammés qui peuvent briser n'importe quel bloc ennemi. Ces armes diffèrent non seulement par leurs statistiques mais aussi par leurs origines : les armes angéliques sont rapides et légères mais infligent peu de dégâts, tandis que les démoniaques sont lentes, mais si vous frappez quelqu'un avec, il ne reste qu'une flaque poilue. Une autre caractéristique est que certains types d'ennemis sont immunisés contre certaines armes.

L'arsenal de Dante comprend également l'épée légendaire Rebellion et une paire de pistolets. Son stock d'armes a été élargi avec des fouets, qu'il peut utiliser pour s'accrocher à des corniches ou tirer des monstres vers lui—ou vice versa. D'autres caractéristiques dignes de mention sont le mode démon et le système de bonus (dont je ne parlerai pas, car c'est complètement inutile). Dans le mode démon, Dante adopte son look classique familier aux fans de la série—cape rouge et cheveux aussi blancs que les dents de Kate Beckinsale. Dans ce mode, vous pouvez enchaîner une tonne de combos en un clin d'œil, réduire toute l'armée de l'enfer en poussière, et satisfaire tous les anciens fans de la franchise.

Les lieux du jeu sont conçus avec intelligence et sens du style. L'environnement urbain en constante évolution, rappelant le film "Inception", est un régal pour les yeux et, par moments, est même époustouflant. On dirait que tout s'assemble parfaitement pour ce jeu. Mais ce n'est que l'apparence. Son défaut est l'élément de plateforme, qui est présent depuis le jeu original. Mais il n'a jamais semblé aussi maladroit et gênant qu'ici. Cela ne s'intègre tout simplement pas. Les sections de plateforme sont lentes et ennuyeuses, tandis que le gameplay principal est dynamique et rapide. Il en va de même pour les boss : vous vous arracherez les cheveux juste pour les atteindre, mais quand vous y parviendrez enfin, la créature mourra comme une mouche après le troisième coup.

Je ne peux rien dire de nouveau sur les graphismes. Oui, cela a l'air bien, oui, ils ont joué avec l'éclairage, oui, ils ont choisi de bons angles de vue pour le joueur, mais rien de nouveau n'a été montré. En ce qui concerne le style, j'ai juste un mot—délice. Mais il y a beaucoup plus à dire sur la bande sonore. Après tout, Combichrist, un jeune groupe de rock norvégien, a donné au jeu une multitude de morceaux bien connus et parfaitement adaptés. Tous les sons et effets, fusionnant ensemble, créent un niveau de spectacle sans précédent pour les batailles de la série. Les cris de Dante sont précis et adaptés, contrairement aux commentateurs de FIFA. Le doublage est également de premier ordre. La voix de chaque personnage est choisie parfaitement pour sa personnalité et son style de communication. On a l'impression que cela n'aurait pas pu être autrement.

Je veux juste ajouter que Ninja Theory n'a pas pu plaire à absolument tout le monde, même s'ils ont vraiment essayé. Ils voulaient attirer un nouveau public au jeu tout en gardant l'ancien. Mais ils ont réussi à injecter du sang neuf dans le jeu, et cela, sans aucun doute, n'a fait que lui profiter. Après tout, il s'est avéré stylé, vibrant, jeune, mémorable et stimulant, et quand vous y jouez—vous en profitez. N'est-ce pas la chose la plus importante ?