Critique de la première saison de la série The Eternaut. Seuls les vieux hommes vont au combat

À la fin avril, Netflix a sorti un autre succès inattendu — The Eternaut. Un post-apocalyptique argentin basé sur une bande dessinée datant de 1969. Dans sa patrie, l'histoire a un statut culte, mais il semble même que les créateurs eux-mêmes ne s'attendaient pas à un tel succès et à une telle attention mondiale. Sur Rotten Tomatoes, la note du projet est supérieure à 90 %, et pas seulement parmi les critiques mais aussi parmi les spectateurs. Cependant, sur d'autres agrégateurs, la situation est moins rose, et les notes sont plus calmes. Nous avons décidé de comprendre ce qu'est The Eternaut et s'il vaut vraiment la peine d'y consacrer du temps si vous n'êtes pas né en Argentine.

L'histoire de The Eternaut est presque un classique du post-apocalyptique à l'aube du genre. De nos jours, les spectateurs en ont déjà assez des zombies, des catastrophes météorologiques, des météores, des révoltes de grille-pain et des extraterrestres. Mais en 1957, de telles choses étaient encore nouvelles. Nous ne nous trompons pas ; la première version de la bande dessinée est sortie bien avant 1969. Plus tard, l'histoire a été redessinée et même publiée au fil du temps dans le monde entier. Le roman graphique peut encore être acheté.

L'essence est simple, comme on dit, comme trois kopecks. Dans la lumineuse Buenos Aires, la neige tombe soudainement, et pas n'importe quelle neige, mais mortelle. Tout ce qu'elle touche meurt instantanément. De plus, le champ magnétique de la Terre et les appareils électroniques sont désactivés, et ensuite les pôles échangent leurs places. Le personnage principal est un homme nommé Juan Salvo. Il a eu de la chance car ce jour-là, il jouait aux cartes avec des amis et n'est pas sorti, mais il s'est retrouvé piégé avec eux dans la maison. Juan a une ex-femme et une fille, donc il est désireux de les retrouver.

Dans la bande dessinée, le héros est assez jeune, et sa famille joue un rôle plutôt secondaire. Dans la série, ils ont décidé de changer ce concept, donc le Juan à l'écran est un vétéran de la guerre et a environ 50 ans. Son ex-femme est une médecin talentueuse, et sa fille est beaucoup plus âgée que sa version originale.

Les amis de Juan ont également vieilli. Cela crée une atmosphère amusante d'un post-apocalyptique âgé. Très vite, le monde autour de la maison de Juan et de son meilleur ami, le mécanicien Favalli, se transforme en quelque chose d'analogue à Tom Clancy's The Division, ce qui donne vraiment l'impression de quelque chose de nouveau. Les hommes décident de faire une sortie, mais ils n'équipent que Juan, qui est désireux de sortir. Ils assemblent un costume de protection improvisé pour lui à partir de vêtements imperméables et d'un masque à gaz. Ainsi, le personnage principal commence sa traversée à travers les rues enneigées.

Les premiers épisodes de The Eternaut gèrent vraiment bien le thème. Il y a de longs plans d'une silhouette solitaire sur des avenues désertes, tout un wagon de personnes gelant de froid suppliant Juan de l'aide, et même des sons étranges et effrayants la nuit. L'intrigue se maintient excellemment, rendant intéressant de regarder ce qui se passe. D'une certaine manière, le début de la série en termes de construction de tension fait écho à un autre projet divin de Netflix — Dark, où pendant longtemps rien n'est vraiment clair.

Cependant, un petit avertissement est nécessaire ici — contrairement à Dark, la dynamique de l'histoire est extrêmement faible, surtout au début. Les amis de Juan sont piégés dans la maison, donc rien de particulièrement spécial ne leur arrive, tandis que le vétéran lui-même marche surtout. Même les petites escarmouches avec les voisins et les conflits entre eux semblent assez paresseux. Cela pourrait décourager certains téléspectateurs qui s'attendent à être émerveillés chaque minute des six épisodes d'une heure.

Cependant, il y a un autre problème. Plus près du milieu de la saison, il s'avère que la neige ne tombera pas toujours. Ici, il est impossible d'éviter un spoiler — le principal conflit des gens est en réalité avec des extraterrestres. Les premiers d'entre eux sont des insectes géants. Lorsque la neige disparaît, toute l'atmosphère s'effondre, car seuls des insectes dessinés franchement médiocres restent, et ce qui se passe glisse dans une série de catégorie B. L'intrigue s'évapore également et ne revient pas avant la toute finale. De plus, les insectes peuvent être tués avec des armes ordinaires, que les gens utilisent activement.

Dans la seconde moitié de la saison, le projet change son récit et travaille assidûment tous les stéréotypes les plus évidents sur les extraterrestres, tels que le contrôle mental. Il est impossible de compter combien de fois nous avons déjà vu cela. En même temps, l'intrigue extrait péniblement un retournement inattendu de cela, tandis que les personnages ne comprennent rien, ignorant complètement le fait que le téléspectateur moderne a depuis longtemps tout compris. Cela semble démodé et banal.

Et les insectes, soyons honnêtes, sont des ennemis moyens ; pas étonnant qu'ils n'aient pas été utilisés sur grand écran depuis longtemps. Malheureusement, ce n'est pas une adaptation de Helldivers 2, où l'on pourrait pimenter la structure simple avec des déchets et du chaos. Bien sûr, il y a des maîtres plus intrigants derrière les insectes, mais ils ne seront pas montrés dans la première saison. C'est, d'ailleurs, un autre problème. En raison du temps d'écran modeste et des scènes étirées, les créateurs ne parviennent qu'à créer une image générale mais ne fournissent pas une seule réponse intelligible aux questions principales. Terminer la saison par un climax est une technique bien connue, rappelons au moins la comptine de Negan dans The Walking Dead, mais il est important de donner aux téléspectateurs au moins un peu de matière à réflexion. Sans réponses logiques, ce qui se passe ressemble plus à un rêve de chien qu'à un classique vivant de la science-fiction.

L'intrigue dans l'original, disons, n'était pas brillante, mais elle a fini par se transformer en quelque chose de plutôt tordu. N'ayant rien à sa base sauf des insectes spatiaux et de la neige, l'auteur en est finalement venu à briser le quatrième mur et le multivers. Cependant, la raison principale de la création de la bande dessinée The Eternaut, ainsi que tous ses rebondissements, est plus prosaïque. Le scénariste Hector Oesterheld se distinguait par des vues extrêmement libérales et essayait de les intégrer dans son œuvre. C'est pourquoi la bande dessinée regorge d'allusions à peine voilées aux problèmes contemporains de l'époque, à l'oppression des gens par ceux qui détiennent le pouvoir et à une conspiration mondiale. Naturellement, de telles choses paraissent beaucoup plus graves dans une version moderne, il était donc évident que Netflix demanderait aux scénaristes d'adapter l'histoire (du moins le début) sans sa fondation. Le résultat est prévisible. D'une science-fiction empreinte de doubles sens, l'intrigue est devenue simplement de la science-fiction, et pas la plus originale qui soit. Elle ne résiste pas du tout à l'épreuve du temps et est incapable de donner au cinéphile moderne de nouvelles impressions. Tous les rebondissements sont prévisibles, et les personnages le sont aussi.

Le personnage principal de l'adaptation s'est révélé étrange. Malgré son âge avancé, il est le seul à bien tirer, donc tout le travail le plus difficile lui est rapidement délégué. Ici, nous aimerions établir un autre parallèle avec The Walking Dead. Rick, le personnage principal de l'épopée zombie, était une victime des circonstances. Il ne se distinguait littéralement en rien mais est devenu un leader parce qu'il était capable de prendre des décisions difficiles et de penser stratégiquement. Dans The Eternaut, ce n'est pas le cas. Juan est toujours invariablement positif, courageux et le plus chanceux. Tout personnage moderne d'un autre post-apocalypse envierait l'armure scénaristique du héros principal. Le seul détail intéressant est les visions étranges et effrayantes de Juan, dont le sens, encore une fois, n'est pas révélé dans cette saison.

Les autres personnages sont à peu près au même niveau. Ils ne sont pas mauvais, mais sans surprise. Peut-être que le seul membre plus ou moins intéressant de l'équipe des vieux est Favalli. L'homme moustachu et mécontent semble avoir préparé toute sa vie pour quelque chose comme ça, donc il est le seul, en plus de Juan lui-même, à apporter des bénéfices tangibles. En même temps, Favalli doit jongler entre des connexions sociales passées et l'idée que dans un tel monde, c'est chacun pour soi. Cela crée une dynamique intéressante avec Juan et même quelque chose ressemblant à un conflit, puisque le personnage principal est prêt à sauver absolument tout le monde et n'importe qui.

Sinon, les personnages sont décrits en une ou deux phrases, voire moins. Ils font avancer l'intrigue globale un peu, mais rien de plus. La seule chose qui mérite d'être louée est la naturalité des réactions. La plupart des personnages principaux réagissent aux événements exactement comme le feraient des personnes vivantes. Un crédit doit être donné aux scénaristes : les dialogues sont décents.

Comme nous l'avons déjà dit, la série est relativement bon marché. La plupart des effets ont probablement été consacrés à la recréation détaillée de la ville enneigée. Les insectes eux-mêmes, les fusillades, etc., sont filmés de manière traditionnelle et ordinaire. Il n'y a pas grand-chose sur lequel un spectateur expérimenté peut se concentrer ici.

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The Eternaut, à notre avis, ne s'est pas du tout révélé tel qu'il était noté en ligne. Si vous avez regardé quelques films sur le post-apocalypse et les extraterrestres, vous devinerez absolument tous les rebondissements de l'intrigue. Au milieu, la principale caractéristique de l'émission — la neige — disparaît complètement, mais en retour, nous n'obtenons que des insectes ennuyeux et des événements au niveau d'un événement dans un jeu en ligne. Il n'y a ni intrigue ni effet wow dans The Eternaut. Nous avons vraiment essayé de voir quelque chose dans l'adaptation qui confirme l'intérêt général, mais hélas. La médiocrité est le principal terme qui vient à l'esprit après le générique. Évidemment, il y aura une suite, et elle a toutes les chances de corriger la situation, mais pour l'instant, c'était une expérience plutôt douteuse ; il vaut mieux passer six heures de sa vie sur quelque chose de plus original.