Retour à Silent Hill Critique

Retour à Silent Hill est la deuxième tentative de Christophe Gans d'adapter la célèbre série de jeux pour l'écran. Le film Silent Hill s'est inspiré librement du premier jeu et a reçu un accueil critique réservé, tandis que Silent Hill: Revelation est généralement considéré comme quelque chose de mieux à ne pas mentionner en société. Cela dit, il a été réalisé par des personnes différentes. Maintenant, cependant, il est temps pour une nouvelle sortie qui suit l'intrigue de Silent Hill 2. Bien que le terme suit soit probablement un compliment bien trop généreux pour ce film. Il serait plus précis de dire qu'il s'en moque. Moi, l'auteur de ces lignes, ai regardé Retour à Silent Hill pour que vous n'ayez pas à le faire. Détails ci-dessous.

La principale raison pour laquelle Silent Hill 2 était aimé n'était pas son gameplay, qui, soyons honnêtes, est plutôt maladroit, et pas même, à mon avis, l'intrigue, qui est cachée à environ 60 pour cent dans des notes. La principale chose était l'idée et l'atmosphère.

La ville limbo brumeuse qui rassemble des personnes traumatisées et incarne leurs peurs les plus profondément enfouies était impressionnante à l'époque de la sortie du jeu original et après le remake (Silent Hill 2 Remake). En même temps, les créateurs se sont délibérément éloignés de toutes sortes de cultes, de dieux et d'autres mysticismes à grande échelle, en concentrant l'attention des joueurs sur les gens. Des gens complètement ordinaires, simples, qui avaient traversé beaucoup de choses.

Cette décision a instantanément transformé le concept de Silent Hill en quelque chose de profondément personnel et ancré, quelque chose perçu à travers le prisme de sa propre expérience et même de son propre traumatisme. C'est précisément pourquoi le retournement de situation, essentiellement le seul dans tout le jeu, a produit un effet émotionnel si puissant. Les joueurs ont vécu l'histoire avec le personnage principal, James Sunderland, et à la fin, ils ont compris l'ensemble du tableau avec lui.

En même temps, Silent Hill 2 a permis à chacun de se faire sa propre opinion sur ce qui s'était passé. Certains pouvaient condamner James, d'autres pouvaient le comprendre, mais absolument tout le monde s'accordait à dire que cet homme avait eu des difficultés et était tout aussi éloigné de l'étiquette de méchant que du titre de héros.

Au fait, même les développeurs du jeu eux-mêmes n'ont pas réussi à reproduire cette expérience puissante à ce jour. Le récent Silent Hill f, sur les problèmes d'auto-identification rencontrés par une écolière japonaise, n'a même pas approché la grandeur du deuxième opus.

Tout cela est important à comprendre pour réaliser à quel point les créateurs de Retour à Silent Hill, et Christophe Gans personnellement, ont mal compris la valeur du jeu en premier lieu. Le cadre général est à peu près le même, mais les emphases et les détails sont d'une manière ou d'une autre complètement différents.

Pour commencer, nous voyons le moment où James rencontre la fille Mary. En même temps, l'image de Sunderland semble avoir été changée de 180 degrés. D'un homme calme, tranquille et réfléchi dont la vie en dehors de Silent Hill n'avait pas d'importance particulière, James se transforme en un artiste macho conduisant une Ford Mustang élégante et portant des lunettes de soleil chères. C'est un fêtard et un artiste de la drague qui décide immédiatement d'attirer Mary dans son filet.

Il est amusant qu'un peu plus tard, le film essaie encore de présenter l'un des principaux messages de l'original - que la fille est très chère à James, littéralement l'amour de sa vie - mais dans le film, cela ne se ressent pas du tout. De plus, les personnages ne sont pas mari et femme, ils sortent simplement ensemble, ce qui peut sembler un détail mineur mais qui change en fait considérablement la perception.

Après la scène d'ouverture, le temps passe soudainement, et nous voyons James déjà ivre dans un bar. Il provoque une bagarre et discute avec un psychologue de la nécessité de se pardonner. En d'autres termes, dès le début, on nous dit que James a des problèmes mentaux, il en est conscient et il les traite. Ensuite, tout essaie rapidement de revenir sur les rails de l'original, donc chez lui, James trouve soudainement une lettre de Mary et tout aussi soudainement, mort de soif, il se rend à Silent Hill pour la rencontrer (ne conduisez jamais en état d'ivresse !).

Ici, à mon avis, il y a plusieurs problèmes à la fois. Au moment où les événements principaux commencent, nous, en tant que spectateurs, pouvons déjà mettre deux et deux ensemble et comprendre que quelque chose (clairement désagréable) est arrivé à Mary et que cela a eu un fort impact sur le héros. Le scénario s'efforce de construire une intrigue qui ne se matérialise jamais réellement, car l'histoire elle-même, contrairement au jeu, laisse tomber un million d'indices sur ce qui s'est passé. C'est le premier signe d'avertissement montrant que le film est tout aussi mauvais pour les fans que pour les nouveaux venus, que Gans considère apparemment plutôt comme des idiots.

De plus, James est ivre et conscient de ses propres problèmes. Il serait beaucoup plus réaliste de prendre la lettre pour une hallucination induite par l'alcool et d'aller dormir. Cela va à l'encontre du jeu, où James arrive dans la ville avec un esprit clair, du moins de son propre point de vue. Il est absolument certain que la lettre est réelle, et le joueur n'a aucune raison d'en douter. Le James cinématographique n'a tout simplement aucune raison de penser de cette façon.

Ce qui suit est une chaîne d'événements qui ressemble plus à une adaptation de scènes coupées éparpillées se déroulant au cours de l'intrigue. Le point clé, cependant, réside dans ce qui a été changé par rapport au jeu. Tout d'abord, Angela et Laura sont maintenant aussi des échos de Mary, exactement comme Maria. À cause de cette décision scénaristique, l'idée que Silent Hill attire différentes personnes traumatisées est complètement perdue. Dans le film, nous voyons le limbo personnel de James et, pour une raison quelconque, celui de Mary aussi, même si elle est, en fait, morte (ce n'est pas un spoiler pour vous, n'est-ce pas ? — note de l'éditeur) et ne peut donc pas influencer le monde.

De manière amusante, ayant créé un concept mis à jour de la ville, le scénario le sape immédiatement. Au cours de son voyage, James rencontre un sans-abri incompréhensible et Eddie. Tous deux apparaissent dans une seule scène puis disparaissent sans laisser de trace, mais ils montrent au spectateur que la ville brumeuse n'existe pas seulement dans la tête de Sunderland. Dans le jeu, Eddie était un personnage secondaire, mais tout aussi traumatisé que le protagoniste. Ses démons l'ont finalement détruit complètement, ce qui contraste avec James, qui s'est accroché stoïquement jusqu'à la toute fin.

Une erreur similaire se produit avec les monstres. Ceux qui connaissent le jeu savent que chaque créature rencontrée par James reflétait un aspect de ses problèmes : frustration sexuelle, douleur, culpabilité, etc. On pourrait même dire que c'est l'une des caractéristiques de toute la série. Parfois, les cauchemars d'autres personnes s'immisçaient, mais extrêmement rarement et seulement à des moments critiques. Chaque prisonnier de Silent Hill avait ses propres monstres ; les autres personnes ne pouvaient tout simplement pas les voir.

Ainsi, Laura, qui n'avait aucun traumatisme ni problème, pouvait se déplacer calmement dans la ville dans le jeu et ne voyait aucune créature. Le film se moque de cette règle. Eddie, James, le sans-abri et même Laura voient tous les monstres et réagissent à eux. De plus, les créatures de Mary sont ajoutées, que son petit ami ne pouvait prétendument pas connaître.

Dans l'ensemble, Gans s'est vraiment moqué de l'image de Mary. Elle ne dépérit plus simplement à cause de la maladie. Mary est maintenant la fille du chef du culte local ; elle est régulièrement empoisonnée, et en plus, le culte et son père décédé ont également utilisé la fille dans des orgies. En apprenant tout cela, James abandonne l'amour de sa vie et quitte Silent Hill. Selon Gans, c'est son péché grave.

La chose même qui ne peut pas être gâchée (enfin, en quelque sorte, oui… — note du rédacteur en chef) finit par se produire, mais à la demande de Mary, après qu'elle soit tombée malade à cause du poison, et cela semble avoir peu de poids réel. Les personnes qui choisissent de découvrir l'histoire uniquement sur grand écran quitteront probablement le théâtre complètement confuses. Les fans, en revanche, sentiront immédiatement la fausse note et les emphases déplacées.

La plus grande incohérence de l'intrigue, à mon avis, naît dès le tout début. Tout le conflit entre James et Mary réside dans le fait que l'homme veut quitter la ville et éloigner sa bien-aimée des rituels réguliers du culte. Cependant, elle refuse, expliquant que le culte est sa famille. Mais un spectateur attentif se souviendra que lorsqu'ils se sont rencontrés pour la première fois, Mary prévoyait en réalité de partir. Il n'y a aucune raison pour que le couple soit finalement resté à Silent Hill ou ait commencé à vivre avec Mary plutôt que dans l'appartement d'un artiste populaire quelque part dans une grande ville. Et il n'y a certainement aucune raison de rester si même James lui-même insiste pour partir. Si elle a pu prendre une telle décision au départ, qu'est-ce qui l'en empêche de le faire à nouveau ?

En regardant, il y a un sentiment persistant que les personnages ne sont pas si proches et sortent ensemble depuis, au maximum, quelques mois—à peu près ce niveau d'intimité. Bien que la saison change de l'été à l'hiver, Mary se comporte envers James comme une étrangère. Cela, soit dit en passant, est l'une des raisons pour lesquelles le format petit ami-petite amie ne fonctionne pas dans cette histoire. Les personnages auraient dû être mariés, ce qui aurait immédiatement éliminé de telles manœuvres narratives. Dans des moments comme ceux-ci, on a envie de dire, "Comme c'est pratique", et cette phrase caractérise parfaitement pratiquement tous les événements du film.

Maria, étant la copie de Mary et l'irritant principal de l'amour de James, s'avère finalement inutile à l'histoire. Il est impossible de comprendre dans le film qui elle est ou pourquoi elle est nécessaire, et la tentatrice disparaît d'une manière complètement différente de l'original. Si le spectateur n'est pas familier avec le matériel source, toutes les actions de Maria semblent superflues et étranges, manquant de tout sens sous-jacent.

Comme je l'ai déjà écrit, Angela et Laura sont également devenues des personnages différents. Cette dernière a particulièrement souffert, car Laura a été transformée d'une fille ayant des objectifs et des raisons très spécifiques de venir à Silent Hill en une sorte d'épreuve pour James.

Ici, je voudrais dire quelques mots sur le jeu d'acteur, qui est tout simplement inexistant. Ou plutôt, seule Laura livre quelque chose de convaincant, même à distance. C'est d'autant plus amusant, étant donné que la même actrice a incarné Laura dans le remake du jeu et joue maintenant un personnage complètement différent dans une histoire qui lui est familière.

James lui-même et Mary/Maria passent tout le film avec la même expression faciale et une émotion figée de légère surprise. On pourrait argumenter ici, puisque le James original n'était pas exactement connu pour une large gamme d'émotions non plus, mais il y a quand même une différence. Dans le jeu, Sunderland communique beaucoup avec divers personnages, et c'est précisément à travers le dialogue qu'il se révèle en tant que personne. Tout se déroule progressivement, couche par couche. La plupart de ces dialogues sont absents dans l'adaptation cinématographique. Les personnages se rencontrent, échangent quelques répliques nécessaires pour faire avancer l'intrigue, puis prennent des chemins séparés. Encore une fois : dans le jeu, les personnages existent pour révéler James sous différents angles et donner aux joueurs un contexte sur quel genre de personne il est. Dans le film, les personnages existent simplement parce qu'ils étaient dans l'original, mais il y a très peu de choses à faire pour eux.

Cependant, tout cela pâlit en comparaison de la finale. Pour commencer, James ne découvre pas la vérité fondamentale lui-même ; au lieu de cela, son propre psychologue lui explique tout, de manière directe et sans subtilité, afin que les spectateurs pas très brillants, Dieu nous en préserve, ne quittent pas le théâtre avec des questions. Cela se produit quelque part près du début du troisième acte, et à partir de ce moment-là, il n'y a presque plus de raison de continuer à regarder. La principale intrigue disparaît simplement.

L'une des idées fondamentales de Silent Hill 2 était que le monstre le plus puissant, Pyramid Head, et en effet la ville elle-même, ne voulaient pas que James meure. Il a été attiré dans Silent Hill afin qu'il puisse accepter la vérité et vivre son chagrin, lui permettant ainsi d'aller de l'avant. C'est précisément ce dont parlait la bonne fin originale. Dans le film, tout est renversé, donc le seul but du séjour de James dans la ville devient l'étude de la vie de Mary afin de comprendre qu'elle a eu des difficultés. La révélation finale ne fonctionne pas du tout et transforme le retournement central d'un point de culmination en une sorte de postface.

Le réalisateur a déclaré qu'il avait choisi la pire fin du jeu comme canon, mais à en juger par le résultat, il se peut qu'il ne sache même pas que d'autres fins existaient. Sinon, il est impossible d'expliquer pourquoi toute une histoire visant à donner à une personne traumatisée un nouveau départ se termine finalement par le résultat le plus sombre possible. Cela brise une fois de plus le concept du matériel source et ne donne rien en retour au public.

Un point de douleur séparé est les visuels. Vous devez comprendre que le film donne l'impression d'être très bon marché. Pourtant, par des moyens incompréhensibles, à certains moments, ce qui se passe ressemble à un dessin animé généré par une IA. Même lorsqu'il y a des acteurs en direct à l'écran. Que ce soit un problème d'éclairage raté ou de correction des couleurs est une question compliquée, mais le fait est là. De plus, «Return to Silent Hill» a un montage très étrange. De temps en temps, les personnages brillent simplement une lampe de poche directement sur le public, bloquant efficacement tout l'écran. Cela se produit à la fois dans des scènes calmes et dans des moments d'action, et cela dure beaucoup plus longtemps que ce qui pourrait raisonnablement être pardonné.

Pour une raison quelconque, toutes les énigmes ont également été coupées de l'intrigue. Je comprends que ce n'est pas quelque chose que l'on veut regarder tout le temps ; après tout, c'est une adaptation, pas un enregistrement de jeu. Cependant, ils auraient pu laisser au moins une énigme en hommage. Au lieu de cela, la plupart du temps d'écran consiste simplement à marcher du point A au point B, sans aucune originalité.

Return to Silent Hill ressemble le plus à une réécriture de l'intrigue du jeu original faite par un réseau neuronal : tout semble être là, mais cela n'engage pas, et la moitié est déformée. Silent Hill 2 est un jeu très complexe en termes de dramaturgie et de sous-texte psychologique. Il ne peut pas être traité comme un film d'action standard pour une soirée. Mais cela ne s'est pas non plus transformé en film d'action - pas une seule scène mémorable. Hélas, Christophe Gans n'a jamais vraiment compris ce qui rend la série de jeux spéciale. L'adaptation renvoie le spectateur aux jours du film Max Payne et d'autres films basés sur des jeux vidéo, lorsque personne ne se souciait particulièrement de l'essence, préférant filmer quelque chose d'inspiré par cela. Très probablement, M. Gans ne reviendra pas aux jeux vidéo. Et tant mieux.