Critique de The Last of Us Saison 2 — L'histoire reste la même, mais il y a moins de contenu

Il y a beaucoup de choses contradictoires que l'on pourrait dire sur la série The Last of Us, mais une chose est indéniable : le projet a réussi à capter l'attention et à rester sous le feu des projecteurs pendant longtemps, tant parmi les joueurs que les téléspectateurs en général. Basée sur la première partie du jeu du même nom, la série a plus ou moins fidèlement suivi tous les principaux rebondissements de l'original, se terminant sur un puissant cliffhanger. Il était presque évident que les créateurs continueraient dans un format similaire, cette fois en utilisant The Last of Us Part II comme base. Le 14 avril, la tant attendue deuxième saison a enfin été diffusée — bien que seul le premier épisode soit sorti jusqu'à présent. Les sept épisodes restants seront publiés chaque semaine le lundi. Nous avons immédiatement tout lâché pour le regarder et partager nos impressions, et nous continuerons à mettre à jour cet article à mesure que de nouveaux chapitres seront publiés.

La deuxième saison commence avec Abby, qui, avec un groupe d'amis, enterre son père et les autres Lucioles. Dès le début, il est évident à quel point son design de personnage a changé. Au lieu de la femme surdimensionnée et peu engageante, avec, soyons honnêtes, une expression peu sympathique, nous voyons maintenant une jolie fille qui ne se distingue pas particulièrement des autres en termes d'apparence. Elle est agréable et suscite la sympathie. Kaitlyn Rochelle Dever est un amour.

Bien que Joel soit le protagoniste principal de The Last of Us et que ses actions dans le finale de la première saison aient résonné avec beaucoup, la suite parvient à réaliser quelque chose que même le jeu original avait du mal à faire. Dans The Last of Us Part II, les créateurs ont adopté une approche très particulière du design du personnage d'Abby. Cela a suscité une vague de réactions négatives en ligne, accompagnée de tonnes de justifications, d'explications et d'analyses sur pourquoi une femme musclée et peu attrayante avec des problèmes psychologiques était la seule version possible d'Abby.

Dès les toutes premières secondes, la série déconstruit complètement toutes les théories logiquement construites, ainsi que les arguments incroyablement intelligents de Neil Druckmann et de ses fans, en dépeignant Abby comme une fille ordinaire et plutôt attirante. Il s'avère que c'était possible depuis le début. Eh bien… chacun tirera ses propres conclusions ici. Nous en avons certainement tiré les nôtres.

Ensuite, nous revenons enfin à Joel et Ellie. C'est la veille du Nouvel An, ce qui signifie qu'il n'y a pas de temps pour un rythme lent ou de longues mises en place menant à cette scène de club de golf. Tout se déroule juste quelques jours avant le tournant fatal. C'est une décision controversée. Si vous vous souvenez du début du jeu, vous savez que tout a commencé avec Joel racontant à son frère Tommy le choix qu'il avait fait. C'est un moment très court, mais crucial. Cela montre qu'avec le temps, les frères se sont rapprochés. Joel fait entièrement confiance à Tommy et sait que son secret sera gardé.

Il n'y a rien de tel dans l'émission. Une conversation similaire a lieu, mais ce n'est pas avec le frère de Joel — au lieu de cela, c'est avec une psychologue random que le vieux contrebandier visite occasionnellement, payant pour son temps avec de la contrebande. Le tout ressemble à un terrible mélange de comédie et de drame, et c'est aussi désordonné. Apparemment, Joel a tiré sur son mari dans la saison un, ce qu'elle mentionne en une seule phrase, mais soyons honnêtes — personne ne se souvient même de qui était ce personnage. En conséquence, la scène semble stupide, sans émotion, et prend simplement du temps d'écran. Si c'est ce que les créateurs entendaient par élargir l'histoire, nous ne savons honnêtement pas à quoi nous attendre ensuite.

Pourtant, Pedro Pascal est fantastique. Il est 100% le même Joel. Il a l'air du rôle, joue le rôle, et dans l'ensemble, il est un excellent exemple de la façon d'adapter un personnage de jeu vidéo pour une série en live-action — même une série de plusieurs épisodes.

Malheureusement, rien de tout cela ne s'applique à Ellie. Nous ne savons pas comment, mais les scénaristes ont réussi à faire d'elle un personnage encore moins sympathique qu'elle ne l'était dans le jeu. L'idée principale derrière The Last of Us Part II était que le joueur était censé éprouver de l'empathie pour Abby et Ellie de manière égale. Les deux filles ont perdu des êtres chers, ont pris de mauvaises décisions et ont blessé des gens. Cependant, dans le jeu, Ellie évoquait finalement plus de sympathie. Elle était plus calme (du moins au début), poussée par un désir féroce mais concentré de vengeance pour Joel. C'était une fille à l'air doux qui a été forcée de devenir boucher.

Dans l'émission, c'est l'opposé. Ellie est agaçante — dans littéralement chaque scène. Et ce n'est pas comme si les scènes étaient complètement différentes : de nombreux moments répliquent directement le matériel d'origine, et parfois même les répliques sont mot à mot. Mais l'accent… l'accent est complètement différent. Il semble que cela soit en grande partie dû à la performance de Bella Ramsey (Isabella May Ramsey). Elle est erratique, névrotique, essayant constamment de prouver quelque chose à quelqu'un, même si elle vit dans un monde où un mouvement imprudent peut vous coûter la vie. Dans le jeu, Ellie s'est progressivement transformée en prédateur — quelqu'un qui tue sans remords quiconque se met en travers de son chemin. L'Ellie de l'émission n'est pas comme ça. Elle est plus susceptible de paniquer et de faire virevolter son couteau de manière incontrôlée jusqu'à ce qu'elle frappe accidentellement quelque chose.

Au début de The Last of Us Part II, Dina et Ellie sont envoyées en patrouille. Leur mission est de surveiller la zone, de rassembler des fournitures et de tuer des infectés lorsque c'est possible. Malgré toutes leurs blagues et leur esprit ludique, c'est exactement ce qu'elles font — et elles le font prudemment et intelligemment.

Dans l'émission, les filles font partie d'un groupe et ignorent immédiatement leur capitaine d'escouade, s'absentant sans raison apparente. Pourquoi ? Précisément pour souligner l'individualité féroce des personnages et leur manque total de bon sens.

Dans le jeu, Joel souligne qu'Ellie aide tout le monde autour du règlement — les gens l'aiment et la louent. Dans l'émission, elle irrite surtout ceux qui l'entourent, agissant constamment comme si elle avait droit à un traitement spécial. Cela crée un conflit intéressant qui n'était pas présent dans l'original.

Les raisons derrière le fossé entre le contrebandier et sa fille adoptive n'ont pas encore été révélées, mais nous avons vu son surprotection. Dans le jeu, cela ressemblait à une tentative de se racheter de sa culpabilité. Dans l'émission, c'est l'inverse — Ellie pousse constamment les limites parce qu'elle sait que Joel est toujours derrière elle. Mais quand il essaie réellement de l'aider, au lieu d'être reconnaissante, elle lui crie juste dessus.

Globalement, d'après le premier épisode, les émotions jusqu'à présent sont principalement négatives. Ellie est censée être le personnage principal de la deuxième saison. L'histoire ne reviendra pas à Abby avant l'épisode trois. Si cette approche ne change pas, nous sommes en route pour une adaptation très discutable — une qui réplique étroitement la forme de l'original mais perd son essence. Il n'y a aucune garantie que le succès de la première saison sera répété.

Parmi les détails agréables, il y a beaucoup d'easter eggs — le couteau d'Ellie, son journal, la décoration de la chambre, cette guitare, le tatouage et les costumes. La scène du baiser (vous savez avec qui) est recréée plan par plan, même jusqu'aux mouvements. Dans l'ensemble, beaucoup de travail a été investi dans cela — c'est juste dommage qu'une grande partie de l'âme semble avoir été perdue.

Le deuxième épisode est sorti, ce qui signifie que nous sommes prêts à discuter de ce que nous avons vu une fois de plus. Après la première, il y avait de nombreuses rumeurs en ligne selon lesquelles Neil Druckmann avait décidé de modifier radicalement l'histoire, restructurant les rebondissements pour éviter d'écrire le plus grande star de l'émission — Pedro Pascal — dès le début.

Maintenant, cependant, toutes les spéculations sont terminées. Malgré les affirmations de réécritures de script et d'autres déclarations audacieuses, les créateurs de The Last of Us continuent d'ajouter des détails flashy mais insignifiants sans modifier le cadre de base établi dans le jeu.

Le deuxième épisode commence par une tempête de neige et Ellie qui part en patrouille avec Jesse. Dans l'original, les événements se déroulaient légèrement différemment. Dina était aux côtés de la protagoniste. Les filles se sont retrouvées prises dans la tempête et ont trouvé refuge dans un bâtiment abandonné avec de la contrebande, profitant d'une conversation sincère et de la camaraderie féminine. À la fin, Jesse les a trouvées, apportant la nouvelle de la disparition de Joel.

Maintenant, cependant, la scène a été coupée, représentant encore une fois Ellie sous un jour peu flatteur. En voyant les plantes, elle déclare avec enthousiasme, comme une adolescente affamée et insensée, qu'elle prévoit de prendre autant qu'elle peut porter. Il va sans dire que, dans l'original, la fille se comportait très différemment. Bien qu'elle n'évite pas les plaisirs, Ellie du jeu a toujours montré de la retenue et de la prudence, ce qui contraste fortement avec Dina. Cela mettait encore plus en évidence le manque d'une enfance normale chez la protagoniste—elle ne savait tout simplement pas comment s'amuser ou juste vivre. Mais dans la série, ce thème a été complètement perdu.

Joel part également en patrouille, mais pas avec son frère—c'est avec Dina, ce qui est assez amusant compte tenu des mots du contrebandier dans le premier épisode sur la façon dont Dina le comprend mieux en tant que figure paternelle qu'Ellie.

À partir de là, les choses se déroulent plus ou moins de manière canonique. Abby rencontre les infectés, Joel la sauve, révèle accidentellement son nom, puis joue une partie de golf avec la deuxième protagoniste. Ce moment impressionne toujours et fonctionne aussi bien que dans le jeu. Une grande partie du mérite revient à Kaitlyn Dever, qui met beaucoup d'efforts pour transmettre toutes les émotions, mais il y a un hic. Comme nous l'avons mentionné après avoir regardé le premier épisode, Abby n'est plus une femme musclée et imposante—elle est maintenant petite et délicate. L'actrice a reçu des répliques proches du dialogue d'Abby dans le jeu, mais le même effet n'est pas atteint. L'Abby à l'écran ne semble pas menaçante ; elle n'est pas le leader du groupe et certainement pas une soldate. Au lieu de cela, nous voyons une vengeresse fragile qui ne peut pas faire grand-chose sans le soutien de ses amis plus grands et plus forts.

Il y a un autre détail que de nombreux spectateurs occasionnels pourraient manquer. Dans le jeu, Joel ne révèle son nom qu'à l'intérieur de l'ancienne cachette des Lucioles. Cela signifie que pendant la majeure partie de leur interaction, Abby lui était sincèrement reconnaissante de l'avoir sauvé. En entendant le nom détesté, elle craque, incapable de contrôler ses émotions. Dans la série, elle apprend presque immédiatement que le contrebandier est sa cible et le mène délibérément à sa perte. Cela, à notre avis, ruine son caractère et en fait un antagoniste plus manifeste que prévu à l'origine. Même Joel lui-même fait remarquer à Abby qu'il l'a sauvée, mais elle s'en moque. L'effet est encore dilué parce que la série révèle la motivation de la fille dès le début, alors que dans le jeu, nous ne savions rien d'Abby ou de ses objectifs pendant longtemps.

Ici, nous entrons dans le domaine des opinions subjectives. Après avoir regardé deux épisodes, il ne fait aucun doute que la représentation de la deuxième protagoniste a changé de manière significative—à la fois en raison de l'actrice et de certaines révisions de l'histoire. Les répliques et les scènes qui fonctionnaient bien dans le jeu ne s'adaptent tout simplement pas à la version télévisée d'Abby. Nous pensons que la solution aurait été soit de choisir une actrice qui correspondait entièrement à l'image du personnage original, soit de réécrire le dialogue et la structure des scènes pour mieux convenir à l'arc de vengeance d'une fille fragile et petite. Cependant, nous reconnaissons que certains peuvent ne pas être d'accord avec nous.

L'épisode deux introduit également un nouvel élément qui, franchement, faisait défaut dans le jeu : la défense de Jackson contre les infectés. Druckmann a considérablement amélioré ses zombies. Ils montrent maintenant une intelligence rudimentaire et une pensée stratégique, peuvent parcourir de vastes distances et même se cacher du froid sous des tas de leurs frères morts.

Tommy mène la défense. La scène est filmée et mise en scène brillamment. Tommy prouve qu'il est un leader et un véritable héros, tandis que la massive horde d'infectés semble représenter une menace réelle. Cependant, la série a encore quelques "mais" ici. Tout d'abord, c'est déjà la deuxième fois que nous voyons le champignon se cacher dans un pipeline obstrué. Il ne fait rien - il vit juste là. Pourquoi ? Soit les scénaristes prévoient d'élargir l'histoire de Jackson et de revenir en ville même après le départ d'Ellie et Tommy, soit c'est juste une tension bon marché qui mènera plus tard à une chute plutôt stupide d'une ville entière remplie de lance-flammes, d'armes à feu et de combattants entraînés.

Le deuxième "mais" concerne les infectés eux-mêmes. Dans le jeu, ils erraient sans but à moins que des humains vivants ne soient à proximité. Dans la série, cependant, la horde de monstres traverse délibérément plusieurs kilomètres de désolation neigeuse à travers tempêtes et vents, comme s'ils savaient exactement où se trouve la grande ville et ses hôtes potentiels. Alternativement, peut-être que le champignon fonctionne de telle manière que le tentacule dans le tuyau a transmis des informations à ses semblables à travers le sol gelé, agissant comme une boussole pour eux. Mais cela soulève une multitude de questions. Le cerveau collectif du parasite a-t-il des limitations de portée ? Selon la logique de la série, les personnages principaux devraient instantanément diffuser leur emplacement à toute la zone dès qu'ils mettent les pieds dans une pièce avec des spores. Pour l'instant, cela reste une question majeure, et nous espérons qu'elle sera clarifiée dans les épisodes futurs.

Nous voici au troisième épisode et le premier sans Pedro Pascal. Après ce moment décisif dans le deuxième épisode, il était évident que le troisième servirait de pause pour les téléspectateurs. C'est un remplissage destiné à résumer les résultats intermédiaires et à lancer les principales aventures d'Ellie à Seattle. De plus, c'est aussi le début de changements d'intrigue significatifs, car avant le jeu de golf, il n'y avait que des ajouts mineurs qui n'affectaient pas les choses globalement.

Presque immédiatement, toutes les nuances sautent aux yeux. Ellie se retrouve à l'hôpital pendant que Tommy dit adieu à son frère. Vient ensuite un saut dans le temps de trois mois qui semble extrêmement étrange. Le jeu n'a jamais précisé combien de temps Ellie et Dina ont mis pour atteindre la ville, mais les filles se dirigeaient vers Seattle presque immédiatement après avoir rencontré Abby. Maintenant, Ellie a passé une bonne partie de son temps à l'hôpital. Première question - pourquoi ? Oui, l'héroïne a été frappée au ventre, mais elle n'a subi aucune autre blessure grave. Elle n'a même pas eu de gelures puisque, contrairement à Dina, elle n'a pas été dans le froid aussi longtemps. Pourtant, nous voyons plusieurs perfusions. Ce qui était exactement faux avec la fille reste flou. Et Dina a été libérée beaucoup plus tôt, comme il devient évident plus tard dans leur dialogue.

Jackson se remet lentement de l'attaque, Jesse rejoint le conseil municipal, et le champignon de tuyauterie est commodément oublié. Apparemment, la horde infectée a vraiment été attirée par la végétation de plomberie qui a ensuite été détruite hors écran.

Le même psychologue âgé que Joel a visité dans l'Épisode 1 vient évaluer Ellie à sa sortie. Elle veut vérifier son état mental. Ici encore, les fans vont froncer les sourcils et murmurer : N'y crois pas. Si les gens dans une véritable post-apocalypse se souciaient autant de l'état psychologique de chaque fille, ils ne survivraient tout simplement pas. De plus, Ellie a passé toute son enfance à être témoin de meurtres sanglants et à accumuler des traumatismes sans thérapie. Personne ne s'en souciait alors.

L'intention des scénaristes est claire. Ils essaient de souligner la perte de Joel, mais le jeu a mieux géré cela. L'original montrait tout à travers les expressions et les émotions plutôt qu'en l'expliquant. Ici, les créateurs semblent craindre que Bella ne puisse pas le faire, d'où des scènes supplémentaires.

Ellie ment naturellement au psychologue qui le remarque mais ne fait rien, approuvant sa sortie. Juste une preuve supplémentaire de l'inutilité complète de cette scène.

La première chose que fait l'héroïne, c'est se rendre chez Joel où Dina l'accueille. Elle admet avoir mémorisé les noms de l'équipe d'Abby et savoir que le WLF — l'organisation à laquelle ils appartiennent — est basé à Seattle. Rappelons qu'à l'Épisode 2, Dina s'est évanouie avant qu'Abby ne mentionne la base de la ville. Les scénaristes n'ont pas oublié d'expliquer cela — maintenant Dina sait pour le WLF grâce aux histoires d'Eugene (ce même homme qui était le mari du psychologue, tué par Joel pour des raisons encore inconnues).

Dina explique qu'elle n'a pas mentionné cela plus tôt pour que Ellie puisse se remettre. Cela marque la deuxième fois qu'on nous parle de l'état de la fille sans explication. Si Druckmann considérait vraiment un effondrement mental comme une justification pour une hospitalisation de trois mois, alors Ellie dans le jeu semble être un terminator comparé à sa version à l'écran.

De plus, dans l'original, Tommy rend visite à Ellie en premier, pas Dina. Cela semble insignifiant, mais ce qui compte, c'est leur interaction. Tommy parle à Ellie comme à une égale. Tous deux sont brisés par les événements et également assoiffés de vengeance. La série continue de infantiliser artificiellement le protagoniste, si bien que les autres "adultes" la voient comme une enfant agressive et ennuyeuse qui ne peut pas se taire. Cela modifie fondamentalement les perceptions d'Ellie et de Tommy — de deux personnes enragées et brisées vengeant un être cher contre une armée, à deux filles rebelles. Ressentez-vous la différence ?

Après avoir parlé avec Dina, Ellie se rend chez Tommy où il livre une réplique originale mais avec un ton complètement différent, soulignant les impressions ci-dessus. De plus, Tommy veut l'approbation du conseil pour l'opération, alors il demande à Ellie de se préparer.

Jesse dit soudainement la même chose, maintenant entièrement transformé en un moralisateur ennuyeux incapable d'émotions ou d'actions impulsives. Cela était en partie vrai à l'origine, mais là, il a finalement aidé, tandis qu'ici il dit presque ouvertement à Ellie qu'il ne soutiendra pas son plan. Sa dynamique avec Ellie et Dina a changé de manière significative — passant d'un ami loyal d'Ellie à un mentor agaçant qui donne constamment des leçons. Étrange.

Ensuite, il y a une scène de vote très controversée qui existe uniquement pour un moment — Seth. Au cas où vous auriez oublié, c'est le même cuisinier ivre qui a insulté Ellie, utilisant un terme péjoratif faisant référence aux préférences sexuelles de l'héroïne. Bien que cela ait été juste une scène mineure sans conséquences dans le jeu, dans la série, c'est apparemment un moment clé pour les scénaristes.

C'est Seth — un homme de l'ancienne école — qui fait honte au conseil et aux habitants de Jackson pour leurs doutes sur la vengeance contre Abby. Ainsi, Ellie trouve un allié inattendu. Puis la fille prononce un discours parfait sur la justice universelle qu'elle a écrit pour masquer sa colère et impressionner les habitants de la ville. Faut-il mentionner que l'Ellie originale se moquait éperdument de telles formalités et obstacles bureaucratiques ?

Prévisiblement, le conseil ne soutient pas la mission de Seattle, nous ramenant finalement au cadre du jeu où Dina et Ellie partent seules. Toutes ces nouvelles scènes et dialogues ne fournissent encore une fois aucune information utile ou détail important. Ils ruinent seulement d'excellentes représentations de personnages et allongent la durée, pourtant l'intrigue progresse toujours exactement comme dans le jeu. L'ironie.

Lorsque les créateurs ont d'abord annoncé des arcs de personnages étendus et des changements de canon, nous avons attendu deux résultats possibles : soit une réimagination à grande échelle ne gardant que les grandes lignes mais racontant complètement différemment, soit de nombreux flashbacks et scènes améliorant ce qui fonctionnait déjà bien dans le jeu. Au lieu de cela, nous avons obtenu quelque chose de complètement différent — où les modifications de The Last of Us 2 ne changent rien fondamentalement mais endommagent considérablement les personnages, les rendant plus idiots, plus lâches et d'une certaine manière encore plus unidimensionnels.

Tommy mentionne également que Joel, comme d'autres décédés, est enterré — attendez — à seize kilomètres de Jackson. Dans l'original, le cimetière était à l'intérieur de la ville. Pourquoi les gens devaient-ils marcher si loin n'est pas clair. De plus, quiconque visite des tombes risque des embuscades ou des monstres. Seize kilomètres à cheval, ce n'est pas une blague. Une décision discutable dans l'ensemble.

Ellie commence à faire ses bagages mais Dina l'arrête, signalant des fournitures manquantes. Heureusement, il y a quelqu'un qui peut tout fournir. Une autre grande déviation par rapport au jeu — Tommy ne part pas seul en avant. La personne qui les aide à faire leurs bagages s'avère être Seth encore une fois. Cela devait être la scène de rédemption du cuisinier avant la progressive Ellie, mais encore une fois, cela tombe à plat. La fille dit au revoir froidement et sans émotion, comme si son insulte était si impardonnable qu'aucune aide ne pourrait compenser cela. Difficile de dire pourquoi — peut-être le jeu d'actrice particulier de Bella ou les scénaristes compliquant à nouveau l'héroïne.

Enfin, nous atteignons Seattle. Ici, nous sommes immédiatement introduits aux Seraphites (ou Scars). Le jeu n'a presque rien révélé à leur sujet — juste des détails éparpillés sur leur secte. La série ne fournit également aucune information pour l'instant. Un groupe de Scars se dirigeant quelque part à Seattle est attaqué et tué par le WLF. Comme le dit le proverbe — d'accord.

Les filles campent pour la nuit. Ici se déroule un dialogue qui devait à l'origine avoir lieu juste avant l'arrivée de Jesse avec des nouvelles de la disparition de Joel. C'est légèrement plus court mais la même essence — Dina demande à Ellie comment elle noterait leur "danse" du Nouvel An. Cela semble sans importance, juste une autre référence, mais analysons-le du point de vue du développement des personnages.

Ellie avant Abby et Ellie après Abby sont deux personnes différentes. Alors qu'elle se souciait de telles futilités auparavant, par la suite, elle pouvait à peine penser au-delà de la vengeance sanglante. Logiquement, de telles scènes devraient apparaître soit avant l'événement décisif pour montrer le contraste de caractère, la maturation abrupte et la descente dans l'obscurité, soit à la toute fin pour la comparaison.

La série semble n'avoir pris en compte aucune de ces considérations. Après trois mois d'hospitalisation et de participation à des réunions du conseil, Ellie discute maintenant avec Dina d'événements liés à son dernier conflit avec Joel. Alors que le jeu leur a donné un dernier moment relativement paisible, la série l'a terminé par une ellipse de mauvais augure qui devrait sembler bien plus douloureuse pour Ellie. Pourtant, maintenant, la scène n'évoque rien d'autre qu'une main sur le visage. Aucune des filles ne semble particulièrement bouleversée, malgré le fait de quitter une ville sûre et de changer irrévocablement leurs vies.

En fin de compte, notre thèse principale reste malheureusement valide — l'adaptation à l'écran manque cruellement de profondeur émotionnelle. De nombreuses répliques originales sont livrées dans des contextes et des intonations complètement différents, les personnages sont incohérents, et le drame humain écrasant qui était central à The Last of Us 2 semble ici d'un ordre de grandeur plus faible. Avec quatre épisodes restants, les espoirs d'améliorations majeures s'amenuisent.

Enfin, le quatrième épisode plonge les téléspectateurs dans un Seattle post-apocalyptique. Ellie et Dina poursuivent leur recherche du WLF, mais l'épisode revient brusquement onze ans avant les événements actuels. Nous sommes introduits à Isaac — le leader des Wolves. Ancien sergent Seraphite, il commande maintenant une faction entière. Son convoi blindé est bloqué par des civils qui, selon Isaac, ont échangé leurs droits contre une protection contre les infectés.

En tant qu'officier supérieur, Isaac sort pour négocier — seulement pour soudainement lancer des grenades sur ses propres alliés et serrer la main du leader civil. Bien que cette scène révèle peu, notre théorie est qu'elle fait allusion à sa première rencontre avec le futur Prophète Seraphite (étant donné le conflit WLF-Seraphite élargi de la série). Un flashback intrigant, mais pas celui que la plupart des fans attendaient.

De retour dans le présent, les filles fouillent une pharmacie abandonnée. Dina se fixe sur quelque chose — un test de grossesse. Contrairement à la révélation choquante du jeu, la série l'annonce avec un lourd présage. Jesse reste le père, mais l'impact émotionnel est perdu.

Le premier jour à Seattle est drastiquement condensé. Les filles aperçoivent immédiatement une tour de télévision et se cachent dans un magasin de musique, passant à côté de moments clés comme la scène à la synagogue où la piété cachée de Dina (et l'interdiction de jurer d'Ellie) ajoutait de la profondeur. Au lieu de cela, nous avons plus des "yeux de chiot" de Dina.

Lorsque Ellie trouve une guitare, Dina s'épanche en larmes — pourtant, la série manque l'occasion de revenir sur Joel enseignant à la jeune Ellie dans le musée. Au lieu de cela, nous avons une reprise mal placée de Take on Me (utilisée à l'origine ailleurs dans le jeu). Un autre bouleversement narratif déroutant.

Le raid nocturne de la tour se passe mal. Après avoir trouvé des loups morts, ils sont embusqués — Ellie étrangle un soldat, luttant violemment. Comparez cela au jeu, où elle avait déjà massacré des dizaines à ce stade.

Dans la poursuite dans le métro, les filles sont des demoiselles en détresse sans défense (contrairement à l'Ellie stratégique du jeu, qui utilisait des infectés et des ombres contre les patrouilles). Ici, elles courent simplement à l'aveuglette.

Ellie se fait mordre — menant à des confessions doubles : son immunité et la grossesse de Dina. La série remplace le masque à gaz fissuré du jeu par une morsure plus visuelle. La poursuite fonctionne (si vous ignorez les grimaces exagérées de Bella Ramsey).

Au théâtre, Dina vise inutilement une arme sur Ellie — malgré zéro tension. Le jeu gérait cela calmement. Puis vient le plus grand faux pas de l'épisode : leur lien romantique soudain. C'est moins gênant que la "scène de la fraise" de S1, mais l'exécution faillit.

L'Ellie du jeu est horrifiée par la grossesse de Dina. Elle l'appelle brutalement un fardeau qui ne fera que gêner. Concentrée uniquement sur la vengeance, cette nouvelle n'évoque rien d'autre que de la colère et de l'irritation en elle. Cela s'aligne parfaitement avec la dégradation psychologique d'Ellie et sert de premier indice pointant vers la finale de l'histoire. Juste après l'argument, la protagoniste trouve une guitare – et c'est la chanson et les souvenirs de Joel qui la calment. Pas Dina, pas la culpabilité ou le remords, mais les pensées de son père adoptif.

La série retourne tout sens dessus dessous. Ellie est ravie par les perspectives, Dina fantasme sur leur vie ensemble, et aucun d'eux ne se soucie de l'opinion de Jesse. Pas de conflits ni de disputes – juste une douceur vanille, une excitation débordante et des regards pleins de désir. Tandis que l'original plaçait Dina dans un dilemme peu conventionnel – devoir choisir entre une Ellie obsédée et un Jesse véritablement gentil – la série détruit complètement cet arc narratif. Dina a pris sa décision sans même considérer qu'Ellie pourrait ne pas être la meilleure gardienne pour son futur enfant.

Avec Tommy restant à Jackson, tout le groupe d'Abby est encore en vie, les filles ne trouvent aucun corps familier, et les Wolves combattent les Seraphites plutôt qu'un homme armé isolé. L'épisode se termine avec Ellie et Dina décidant d'atteindre l'hôpital où les forces WLF se sont retirées. C'est tout ce qu'il y a.

Personnellement, nous sommes de plus en plus déçus par la série. Aussi non-canonique que soit la première saison, elle a fait l'essentiel – recréé méticuleusement les personnalités de personnages familiers. Oui, Pedro Pascal et Bella Ramsey ne correspondaient pas tout à fait aux apparences, mais ils se comportaient de manière authentique. La deuxième saison massacre les personnages à la guise des scénaristes, coupant souvent des éléments cruciaux. Ellie est impuissante et non-agressive, Dina agit de manière stupide, et les Seraphites avec des arcs représentent une plus grande menace pour le groupe d'Abby qu'Ellie et son équipe. C'est décourageant. Bella Ramsey se débrouille correctement avec le matériel qui lui est donné, mais le problème est que c'est pratiquement une Ellie complètement différente à tous égards. Si elle finit par prendre les mêmes décisions tout en étant dépeinte de cette manière, cela aura beaucoup moins d'impact. Cela en a déjà.

Le cinquième épisode était encore une déception – bien que pas complètement. Comme d'habitude dans la deuxième saison de The Last of Us, la plupart du temps d'écran est impossible à regarder sans larmes, mais certaines scènes parviennent encore à sauver l'impression générale.

Vous avez peut-être oublié, mais l'adaptation télévisée du jeu a complètement abandonné le thème des spores. Alors que l'original avait des segments entiers naviguant à travers des zones infectées, rien de tel n'a encore été montré à l'écran. Les créateurs ont apparemment pensé la même chose et ont décidé de ramener l'obstacle le plus évident. Nous ne sommes pas des experts, mais des spores aéroportées d'une infection fongique toxique semblent être le genre de chose difficile à ignorer – une barrière évidente. Cependant, les scénaristes géniaux ont des surprises en réserve avec leur vision, donc nous obtenons ce que nous obtenons.

Des spores apparaissent dans le sous-sol de l'hôpital W.O.F. L'une de nos théories est immédiatement réfutée. La femme qui a accueilli Isaac il y a des années dans l'épisode précédent n'est en fait pas une prophétesse Seraphite, mais un autre commandant Wolf. Elle va s'occuper d'une situation que nous n'avons pas encore complètement comprise. Les soldats avaient fouillé l'hôpital (apparemment, ils l'avaient récemment pris en charge) et avaient découvert un étage entier rempli de spores sous terre. Au final, la zone a été isolée du reste, et rien d'autre n'a été fait. Pourquoi personne dans cet univers ne se souvient des masques à gaz est un mystère.

Nous revenons ensuite au futur père du bébé d'Ellie. C'est le deuxième jour à Seattle. Dina écoute les communications de Wolf, essayant de découvrir où se trouve leur base. Pendant ce temps, notre personnage principal mentalement instable et émotionnellement brisé sourit idiotement et babille des absurdités, ne faisant rien d'utile. Nous nous attendions à quelque chose comme ça après la scène d'activité amicale dans l'épisode précédent, mais pas à ce que ce soit aussi horrible. Après les confessions mutuelles, Ellie se transforme essentiellement en une adolescente stupide qui ne se soucie de rien d'autre que de fixer Dina. La vengeance pour son père ? Pas si important. Ainsi va la vie.

Dina, étant la plus rationnelle des deux, sous-entend qu'Ellie ne comprend pas les cartes, après quoi Ellie part explorer le théâtre. Elle trouve rapidement la scène avec des guitares, et nous avons cette scène avec cette chanson — celle que nous attendions dans l'épisode quatre.

Encore une fois, nous devons souligner comment Neil Druckmann détruit soigneusement sa propre création, car il est peu probable que tous ces changements se soient produits sans son approbation. La scène de la guitare dans le théâtre, juste après la dispute avec Dina dans le jeu, montrait à quel point il était difficile pour Ellie de se distraire de pensées sombres. Seules les souvenirs de Joel et sa chanson l'ont aidée à se calmer et à retrouver une certaine normalité.

Dans la série, personne n'a jamais traité Dina de fardeau, et donc le sens est complètement perdu. Ellie est juste... un peu triste. Il est difficile d'expliquer combien de poids émotionnel a été retiré.

Pourtant, Dina apparaît presque immédiatement pour dire qu'elle a des informations importantes. Elle aurait apparemment trouvé un moyen de passer les patrouilles jusqu'à l'hôpital — à travers un bâtiment que les Loups n'entrent jamais. "Pourquoi cela ?" demandez-vous. Probablement parce qu'il est plein d'infectés — c'est ce que décident les deux filles, et étonnamment, c'est le moyen parfait. Allons-y.

Les filles partent ensemble. Ellie démontre encore une fois son éventail émotionnel et n'a aucun problème à laisser une femme enceinte l'aider. En chemin, elles trouvent un groupe de Scars morts (beaucoup moins que dans les bois), puis Ellie commence soudainement à avoir une crise de nerfs, se lamentant qu'elle n'aurait pas dû amener Dina. Apparemment, elle pensait que Seattle était un endroit de vacances. C'est là que se déroule la scène la plus étrange et la plus stupide de l'épisode : Dina lui lance un regard de mort et dit qu'elles sont là pour venger Joel, et c'est tout ce qu'Ellie devrait se soucier. Elle dit littéralement ce qu'Ellie elle-même avait l'habitude de dire dans le jeu. Ellie, en réponse, caresse doucement la joue de Dina, retenant à peine ses larmes face à sa force et sa détermination. Absolument gênant.

Si vous pensez que la gêne s'arrête là — ce n'est pas le cas. Les filles entrent dans ce même bâtiment, où Dina souligne encore une fois sa grande amitié avec Ellie. Un timing parfait, vraiment. Les filles continuent joyeusement à explorer la structure, et ici Dina déclare qu'il n'y a probablement pas beaucoup d'infectés à l'intérieur. Il y a à peine dix minutes, elle a dit que les Loups n'y vont pas. La conclusion logique — que l'armée, entièrement armée et protégée, aurait éliminé un petit nombre d'infectés depuis longtemps — ne lui vient pas à l'esprit. Et elle est censée être la raisonnable.

Dina conseille également à Ellie de ne pas utiliser son arme pour ne pas attirer l'attention. Juste après cela, elles tombent sur un Stalker, et ensuite (personne ne s'y attendait !) une meute entière. Ellie commence immédiatement à tirer, suivie de Dina, mais elles manquent rapidement de munitions. Dans la série, Ellie est une tireuse terrible. Soudain, Jesse vient à la rescousse et leur dit que Tommy est aussi dans la ville. Et comme ça, de la manière la plus maladroite et gênante, les créateurs ramènent l'histoire au canon original. Jesse, au fait, n'est pas ravi de voir Ellie et pense que son départ était insensé. On dirait qu'on ne devrait pas s'attendre à entendre "Les problèmes de mes amis sont mes problèmes" de sitôt.

Le gars conduit les filles loin des soldats dans un parc, où elles tombent sur les Seraphites. Dina reçoit rapidement une flèche au genou… je rigole, à la cuisse, après quoi le groupe se sépare. Ellie s'échappe des cultistes et se dirige vers l'hôpital pour trouver Nora. En chemin, il y a un bref clin d'œil au gameplay — la fille se cache dans de hautes herbes, mais cela ne la sauve pas d'un Berger Allemand. À la toute dernière seconde, l'héroïne parvient à se faufiler à travers une fissure sous une maison.

Comment exactement Ellie a réussi à se faufiler à travers tout le périmètre de sécurité de l'infirmerie reste inconnu. Pourtant, Nora finit par s'enfuir, menant à une course-poursuite de cinq secondes. De manière amusante, il semble que chaque soldat Loup soit après Ellie, mais aucun ne la capture réellement. Un vrai miracle. Naturellement, Nora finit dans le sous-sol avec les spores — la véritable raison de cette scène d'ouverture — et c'est là que le moment se produit. C'est bien fait, et même Ramsey se souvient soudain du genre de personne qu'Ellie est censée être, offrant une performance étonnamment organique. La fille torture brutalement Nora et admet ensuite qu'elle sait ce que Joel a fait, mais que cela ne change rien. Il est ici que nous coupons soudainement au flashback tant attendu du musée. Papa est de retour à l'écran.

Pour résumer, nous aimerions offrir un peu de réflexion, comme d'habitude. La scène finale de l'effondrement émotionnel d'Ellie dans le jeu était une sorte de point de non-retour — après cela, la fille a complètement craqué. Malheureusement, la série ne parvient pas à transmettre le même impact. C'est comme si les créateurs avaient peur de pousser l'intensité à son maximum, filmant constamment avec des ajustements pour un public pas si intelligent ou réfléchi. Tout doit être explicitement expliqué, et après chaque moment lourd et difficile, il doit y avoir un flashback ensoleillé et joyeux pour un soulagement émotionnel. Là où le jeu s'attarde sur la scène où Nora est frappée avec un tuyau, forçant les joueurs à appuyer sur le bouton d'attaque encore et encore, la série se dépêche timidement de conclure les choses.

L'autre problème est qu'Ellie, dans cette adaptation, est complètement devenue un personnage différent. Elle n'est plus profondément affectée par la mort de Joel — au lieu de cela, elle est excessivement préoccupée par Dina et leur avenir commun. Elle peut s'énerver pour les choses les plus triviales et, en cinq épisodes, n'a tué qu'un seul gars au hasard — et même cela a demandé des efforts. La saison approche de sa fin, et l'héroïne n'est toujours pas plus proche de son objectif. Et la faute n'incombe pas à la pauvre Bella Ramsey, mais au scénario qu'elle est contrainte de suivre.

L'épisode avant-dernier est présenté comme un grand flashback. Ce qui était soigneusement éparpillé tout au long de l'histoire principale dans le jeu est entassé en une seule heure de temps d'écran dans l'adaptation. Dans l'ensemble, ce n'est pas si mal — si ce n'est pour un détail que nous discuterons à la fin de cette analyse d'épisode.

Nous voyons à nouveau Joel, bien que de manière surprenante dans sa jeunesse. Il parle à son père, un policier, au sujet de Tommy qui a des ennuis avec de la contrebande et de Joel qui intervient. Le frère aîné ne veut pas que leur père batte le cadet, ce qui mène à l'une des scènes les plus importantes de toute l'histoire. Le père dit à Joel comment il a été battu enfant. Il admet aussi qu'il n'a pas toujours raison, mais qu'il fait un peu mieux que le grand-père de Joel et Tommy. Avant de partir, il souhaite que Joel fasse mieux que lui. Souvenez-vous de ce moment — nous y reviendrons.

L'histoire avance. Joel se précipite pour souhaiter un joyeux anniversaire à Ellie. Il commande un gâteau à Seth (le même gars du bar), et termine également la guitare lui-même — celle que l'on voit plus tard dans la chambre d'Ellie. La fille est ravie, nous entendons une chanson du jeu, puis il y a un autre saut dans le temps.

Cette fois, les créateurs n'ont pas trop réfléchi et ont simplement recréé la célèbre scène du musée. C'est fait presque image par image, et c'est objectivement excellent. Une scène rare dans la saison deux où même les expressions de Bella Ramsey — oui, elles sont encore là — ne gâchent pas le moment.

Ensuite, nous avons un autre flashback — cette fois, Ellie a dix-sept ans. Joel surprend sa fille adoptive en train de traîner avec une autre fille après qu'Ellie se soit fait tatouer une mite. Ils se disputent, et Ellie, dans sa logique habituelle, décide de déménager dans le garage cette même nuit sous la pluie battante. Joel l'arrête, et ils finissent par parler comme des gens normaux et parvenir à un accord. Ellie va déménager, mais seulement après que Joel ait nettoyé et préparé l'endroit. Ensuite, vient un autre dialogue important. Joel demande ce que signifie la mite. Il la confond avec un papillon — un symbole de croissance et de changement — mais apprend ensuite qu'elle est interprétée comme la mort.

Ce flashback est un peu plus faible que les précédents. Ce qui a du sens — ce moment n'existait pas dans le jeu. Le principal problème ici, malheureusement, est Bella Ramsey — ou plutôt, son interprétation. Cela devient particulièrement clair lorsqu'on la compare à sa version plus jeune des flashbacks précédents. Il semble que Bella n'ait soit pas compris, soit n'ait pas été informée, qu'Ellie enfant et Ellie à un âge plus mature sont deux personnes différentes. C'est pourquoi dans la série, elle est tout aussi colérique et agaçante que si elle avait encore 15 ans. À 17 ans — et certainement à 19 ans — la vraie Ellie était beaucoup plus mature que son homologue à la télévision. Cette maturité a été façonnée par le calme et la retenue de l'éducation de Joel, ainsi que par le monde brutal dans lequel elle a grandi. Bella manque complètement cela, malgré le fait qu'elle ait 21 ans dans la vie réelle — assez vieille pour comprendre la croissance intérieure de son personnage. La vraie Ellie ne jetterait probablement pas une crise ou ne traînerait pas un matelas dans un garage la nuit. Plus probablement, elle initierait une conversation sincère avec Joel pour exprimer sa position.

Enfin, nous atteignons le souvenir décisif — la mort d'Eugene. Cela a été sous-entendu depuis le premier épisode, et maintenant nous voyons enfin ce qui s'est passé. Joel emmène Ellie en patrouille pour la première fois en dehors de la ville. Tout se passe bien jusqu'à ce qu'une autre patrouille demande de l'aide. Lorsqu'ils arrivent, Eugene a déjà été mordu. Il demande à être ramené à l'intérieur des murs de la ville pour dire au revoir à sa femme — la docteure-psychologue — mais Joel refuse. Il veut tirer sur le vieil homme juste là dans les bois. Ellie défend Eugene et oblige Joel à jurer de ne pas le tuer jusqu'à ce qu'ils réalisent son souhait. À la fin, Joel rompt la promesse, tire sur Eugene, et de retour en ville, Ellie le signale. Cette trahison déclenche le conflit vu dans le premier épisode, ainsi que la haine du docteur. Ellie explique que Joel a fait la promesse avec le même visage qu'il a utilisé lorsqu'il a juré à propos de l'hôpital. S'il a menti ici si facilement, il aurait pu mentir à l'époque aussi.

C'est ainsi que les créateurs ont choisi de remplacer la scène où Ellie s'infiltre dans l'hôpital pour apprendre la vérité. Honnêtement, c'est un moment décent, mais mal mis en scène. Joel n'aurait probablement pas ressenti de menace face à un vieil homme malade. Il aurait été beaucoup plus facile d'honorer la demande d'Ellie que de mettre en doute ses paroles. Escorter Eugene jusqu'aux hauts murs de Jackson n'était pas une si mauvaise idée.

L'épisode se termine par le dernier flashback, nous ramenant à la veille du Nouvel An avec la danse d'Ellie et Dina. Comme vous vous en souvenez peut-être, l'émission n'a pas inclus la dernière conversation entre Joel et Ellie — mais il y a un retournement. Il s'avère que c'était un stratagème des scénaristes. Ellie retourne bien vers le vieux contrebandier, et ensuite nous obtenons le moment le plus important de tout le jeu — sa véritable fin. C'est cette scène, montrée avant le générique dans l'original, où Ellie trouve enfin la force d'accepter le point de vue de Joel et promet d'essayer de le pardonner. Au cas où vous l'auriez manqué, la fin du jeu n'est pas Ellie pardonnant Abby — c'est Ellie pardonnant Joel. Ce n'est jamais dit explicitement, mais c'est tout le but. C'est pourquoi il était si important de montrer la scène seulement à la fin.

L'émission prend une direction différente, élargissant la conversation familiale. Ellie presse Joel pour connaître la vérité sur ce qui s'est passé à l'hôpital ; il commence à pleurer mais avoue. Après cela, Ellie promet à nouveau de lui pardonner. Explorons pourquoi cela est pire que dans le jeu.

Dans l'original, beaucoup de temps passe entre la confession de Joel et la réponse d'Ellie. Elle essaie à plusieurs reprises de comprendre sa perspective et les raisons qui ont poussé le contrebandier à faire ce qu'il a fait. Il a enlevé l'objectif de sa mort et lui a donné la vie — une vie ordinaire, apparemment dépourvue de sens. Dans la scène de conversation, nous sommes témoins du résultat du conflit intérieur d'Ellie, de sa résolution finale de la situation, et de son désir d'accepter le cadeau de Joel, ainsi que du fait qu'ils sont une famille.

Pour Ellie dans l'émission, la confession du père est attendue mais reste une révélation. Elle n'a pas le temps de vivre avec, de le traiter ou de l'intégrer vraiment. Ellie dans l'adaptation réfléchit rarement à quoi que ce soit. Malgré ses soupçons, elle devrait être choquée par ce qu'elle entend et absolument pas prête à dire qu'elle essaiera de pardonner à Joel. C'est une différence très subtile par rapport à la première version — mais elle existe.

Ici, Joel cite son propre père, ramenant la narration à son point de départ. Il dit qu'il espère qu'une fois qu'Ellie aura des enfants, elle fera un peu mieux que lui. C'est une autre affirmation du lien familial entre eux — un lien que Joel a embrassé, et qu'Ellie a finalement accepté aussi.

Malgré les larmes de Joel, l'épisode six s'est avéré significativement meilleur que les deux précédents. Cela est en grande partie grâce à Pedro Pascal et à sa performance. La scène de confession est jouée brillamment. L'acteur délivre une incroyable gamme d'émotions avec juste des mouvements subtils du visage — c'est vraiment impressionnant. Ellie se comporte également plutôt bien à ce moment-là. Enfin, Ramsey évite de surjouer. Le reste des flashbacks est excellent aussi (presque tous). Nous en avons appris davantage sur Joel, sa vie avec la fille, et ses motivations. C'est juste dommage que nous ayons maintenant définitivement dit au revoir au personnage et que nous ne recevrons plus de ces souvenirs.

En ce qui concerne la révélation trop précoce de la véritable fin — cela semble être l'une de ces simplifications déjà présentes tout au long de l'adaptation. Comme nous l'avons dit plus d'une fois, les créateurs de l'émission ne semblent pas penser très hautement du public, laissant presque aucune place à l'interprétation, préférant plutôt imposer le message voulu directement devant vous. Peut-être que cela aide certains spectateurs qui n'ont pas joué au jeu — ou ne l'ont pas compris — à donner un sens à la véritable fin, en supposant que la miséricorde d'Ellie envers Abby équivaut à un pardon. Cependant, le retour de Joel à la fin est un moment symbolique. Sans cela, cet effet émotionnel essentiel ne peut plus être atteint.

Il est difficile de le croire, mais nous avons enfin atteint la finale de la deuxième saison de The Last of Us. L'épisode sept est sorti et propose une sorte de résumé intérimaire, montrant le troisième jour des aventures d'Ellie à Seattle. Un troisième saison axée sur l'histoire d'Abby est à venir, et selon les rumeurs, une quatrième — bien qu'il soit peu clair de quoi il s'agira. Cette fois, nous ne allons pas seulement décomposer les délicatesses concoctées par les incroyables scénaristes professionnels, mais aussi réfléchir à la saison dans son ensemble. Cela va être une longue conversation.

L'épisode commence exactement là où le dernier s'est arrêté — après la rencontre d'Ellie avec Nora, elle retourne au théâtre. Mais d'abord, il y a un peu d'interaction entre Jesse et Dina. Nous le voyons retirer une flèche d'elle, et Dina refuse notamment l'alcool comme anesthésie. Elle crie aussi qu'elle doit survivre, après quoi notre brave asiatique commence l'intervention chirurgicale.

Lorsque Ellie revient, elle court hystériquement vers Dina. Ce qui suit est la même scène que dans le jeu où Dina lave le dos blessé d'Ellie. Comme d'habitude, la scène est la même, mais tout est pire. Tout d'abord, dans le jeu, Dina n'était pas blessée et pouvait facilement aider la protagoniste battue. Dans la série, Ellie réveille une Dina à moitié morte, qui remarque le sang sur le dos d'Ellie et se lève soudainement pour la laver.

Deuxième nuance — bien sûr, les créateurs n'ont pas pu s'en empêcher, donc nous avons quelques secondes des aisselles non rasées de Bella Ramsey. Oui, nous comprenons — c'est le post-apocalypse, les gens ne se brossent pas les dents et se rasent à peine une fois par mois, au mieux. Mais il n'y a pas de scènes similaires avec d'autres acteurs. Encore une fois, c'est Bella qui est sous les projecteurs. Parfois, on a l'impression que quelqu'un dans l'équipe veut vraiment pousser la pauvre fille dans un hôpital psychiatrique, la transformant constamment en sujet de mèmes pour Internet. Soyons honnêtes — ce n'est pas une question de réalisme. C'est un geste maladroit en faveur de la positivité corporelle, d'un agenda féministe, et d'autres choses similaires. Neil Druckmann s'en est très bien sorti sans cela dans le jeu.

La troisième chose qui ruine la scène est la question : « Pourquoi son dos est-il dans un tel état ? » En ignorant le jeu et en se concentrant sur l'émission — Ellie a passé trois jours à vivre dans le confort. Elle a tué exactement un gars, et à peine. Elle n'a pas été battue, jetée contre des murs, ou frappée. Dans le jeu, Ellie traverse des vagues de Loups, éliminant squad après squad. On peut facilement imaginer que trois jours de violence telle laisseraient son corps meurtri. Mais que s'est-il passé avec la version de Ramsey ? Elle a traîné dans une tente avec Dina, joué de la guitare, fui des infectés, eu des moments intimes avec Dina, fui des W.L.F., tiré sur quelques infectés, et poursuivi Nora. C'est à peu près tout.

Soudain, quelque chose d'inattendu se produit. Ellie révèle non seulement à Dina la vraie raison derrière le meurtre de Joel, mais avoue aussi qu'il a tué le père d'Abby. Après cette révélation, l'expression de Dina change et elle dit qu'il est temps de retourner à Jackson. En d'autres termes, nous voyons encore une fois une réinterprétation du personnage. Dans le jeu, Ellie décide à contrecœur de revenir pour le bien de la grossesse de Dina. Dans l'émission, le protagoniste est un épave sans colonne vertébrale incapable de décisions sérieuses. D'autres, principalement Dina, prennent toutes les décisions pour elle. Mais d'abord, ils doivent retrouver Tommy.

Ellie et Jesse ont une conversation sincère. Au cours de la conversation, Jesse démontre encore une fois qu'il est étonnamment intelligent (selon les normes de cette émission), car il a compris la grossesse de Dina par lui-même. Cela conduit à un autre lot de répliques étranges absentes du jeu. Jesse se fiche complètement d'Ellie ou de sa mission — il n'est pas autorisé à mourir à cause du bébé, donc abandonner la quête est sa priorité absolue. Inutile de dire que le Jesse du jeu n'aurait jamais dit une telle chose.

De plus, un peu plus tard, notre Rambo asiatique avoue que bien qu'il aime Dina, ce n'est rien comparé à l'amour qu'Ellie lui porte. Et ce n'est pas ce que vous pourriez penser. Apparemment, Jesse est tombé amoureux par accident d'un voyageur de passage à Jackson. C'était un véritable amour. Ce qu'il ressent maintenant ? Juste des non-sens.

Avant d'écrire chaque critique d'épisode, nous avons honnêtement rafraîchi nos mémoires des événements du jeu pour garantir que les comparaisons soient aussi objectives que possible. Nulle part dans l'original, Jesse ne dévalorise ses sentiments pour Dina de cette manière. Si nous avons manqué quelque chose, n'hésitez pas à nous corriger dans les commentaires — s'il y a quelque chose de même à peine similaire, nous l'accepterons. Sinon, c'est juste un autre exemple des créateurs transformant des personnages masculins en véritables idiots.

De manière inattendue, Ellie et Jesse tombent sur des soldats qui ont capturé un Scar. Ellie, comme une idiote, est prête à découper ces brutes en morceaux pour avoir maltraité le gars, mais Jesse montre un sens tactique rare et la retient, expliquant que c'est une terrible idée — il y a beaucoup plus de Wolves autour. Un autre conflit éclate entre les héros. Pourquoi ? Pour quoi ? Qui sait. C'est particulièrement drôle quand on se souvient que la Ellie du show a à peine réussi à tuer UNE personne à l'écran (deux si on compte Nora). D'où vient toute cette confiance en ses compétences de combat ?

À la fin, Tommy se trouve quelque part près de la grande roue. Tout comme dans le jeu, il a besoin d'aide, alors Jesse s'en va dans cette direction. Pendant ce temps, Ellie aperçoit l'aquarium. Les deux ont un autre échange qui ressemble beaucoup à celui du jeu — mais grâce au jeu d'actrice de Bella, cela semble complètement différent.

Dans le jeu, en se disputant avec Jesse, la vraie Ellie dit qu'ils ne savent pas vraiment si le tireur d'élite inconnu est Tommy. La seule façon sûre de l'aider est de tuer Abby. Ça a du sens — Tommy est dans la ville depuis un moment et a personnellement éliminé beaucoup de Wolves. Jesse n'est pas d'accord, et Ellie, agacée mais toujours calme, dit qu'elle n'ira pas le sauver. Lui, en retour, lui dit de ne pas mourir. Ils parlent en égaux ; les deux points de vue ont du poids.

Dans la série, ce n'est pas du tout comme ça. Ellie s'énerve, et Jesse prouve calmement et logiquement que sauver Tommy est le seul mouvement sensé. Ellie n'est même pas sûre qu'Abby soit dans l'aquarium. À la fin, elle refuse — non pas parce que ses mots comptent, mais parce que le scénario l'exige. Cela semble artificiel et pathétique. Et la Ellie du show ne peut même pas dire "Je ne te sauverai pas", car elle ne l'a jamais sauvé du tout.

Ensuite, nous voyons le W.L.F. se préparer à attaquer l'île des Seraphites. Notre ancien ami Isaac est contrarié qu'Abby soit absente. Apparemment, elle est spéciale — parce que cette petite fille hurlante que nous avons vue pour la dernière fois dans l'épisode deux est la seule capable de diriger le W.L.F.. Incroyable.

Ellie vole un bateau et se dirige rapidement vers l'aquarium, mais une vague le retourne. Ensuite, nous avons une scène complètement ridicule dont le seul but est d'informer les téléspectateurs sur le raid du village des cultistes. Même si l'île est dans la direction opposée de l'aquarium, Ellie se retrouve pourtant échouée juste à côté des Seraphites. Ils la capturent immédiatement et se préparent à la pendre à un arbre. Soudain, une alarme retentit, et les cultistes la laissent simplement pendre avec un nœud coulant autour du cou. Pourquoi ne pas juste lui tirer dessus ? Bonne question — une question à laquelle le show ne répond jamais.

Après cette épreuve, Ellie trouve un autre bateau et réussit enfin à atteindre l'aquarium. En arrière-plan, nous voyons le village des Seraphites en flammes. La scène serait suffisamment neutre si, dix minutes plus tôt, Ellie n'avait pas fait un scandale lorsque Jesse l'a empêchée d'aider un culte. Donc elle se soucie maintenant — mais pas à ce moment-là ? Qu'est-ce qui a changé, Ellie ?

À l'intérieur de l'aquarium, Ellie rencontre Owen et Mel. La scène ressemble à celle du jeu, mais encore une fois avec des changements. Lorsque Owen se jette sur Ellie, elle ne le tue pas instantanément — d'une manière ou d'une autre, son tir touche aussi Mel, lui tranchant la gorge. Au lieu de montrer Ellie forcée de poignarder une femme enceinte parce que Mel l'attaque avec un couteau, l'émission nous donne des absurdités dignes d'une histoire pour enfants.

Mel demande même à Ellie de l'aider à sortir le bébé, mais Ellie reste figée et ne fait rien. Comparez cela au jeu : un meurtre commis en légitime défense, par réflexe, suivi du choc de réaliser que l'attaquante était enceinte — contre une balle perdue qui touche juste l'endroit exact et de telle manière que la personne ne pourrait pas survivre. Dans l'émission, Ellie essaie aussi d'agir choquée, mais cela donne un résultat bien pire. Et vraiment, qu'y a-t-il à se sentir coupable ? Techniquement, ce n'était même pas sa faute — c'était juste un accident.

Après cela, Tommy et Jesse ramènent la fille au théâtre, et nous revenons sur les rails familiers du canon. Abby arrive, tue Jesse et se prépare à tirer sur Tommy. L'écran devient noir, et nous avons la même ouverture du Jour Un pour Abby que dans le jeu. C'est tout.

Malgré des notes en baisse et des critiques mitigées, les créateurs ont déjà annoncé que l'histoire d'Abby et d'Ellie est trop grande et pourrait nécessiter non seulement une saison supplémentaire, mais deux. Honnêtement, nous ne pouvons même pas imaginer ce qu'ils pourraient garder pour une quatrième saison, étant donné que les trois jours majeurs de Seattle — avec l'introduction de Jackson et les flashbacks — ont été compressés en sept épisodes. Que veut exactement Druckmann dire sur Abby qui nécessite encore plus d'épisodes ? Quelques zèbres sauvés de plus au lieu d'un ?

Quoi qu'il en soit, la dernière heure de ce chef-d'œuvre s'est révélée exactement comme toutes les précédentes. Les mêmes problèmes et défauts, la même cinématographie décente et CGI, mais un terrible scénario et une performance principale médiocre. Si vous avez suivi nos analyses — il n'y a rien de nouveau ici. À mi-parcours de la saison, The Last of Us Saison 2 avait déjà développé un style distinct, et maintenant chaque épisode semble le même en termes d'éléments négatifs. Alors parlons de ce que nous avons vu dans son ensemble.

Réglons le débat tout de suite : Bella Ramsey n'est pas un bon choix pour le rôle d'Ellie. Pas du tout. Pas le moindre du monde. Dans la première saison, lorsque Ellie est plus jeune, ce n'était pas aussi flagrant. Mais sans Joel et l'expérimenté Pedro Pascal, le problème est devenu massif.

Le problème n'est pas seulement qu'elle a de grosses joues, ou qu'elle a toujours l'air d'avoir 15 ans malgré ses vingt ans. Bien sûr, ces choses comptent — car "vendre votre visage" est l'une des parties les plus importantes d'être un acteur. Ne croyez pas ceux qui disent le contraire. Si ce n'était pas vrai, nous n'aurions pas eu le musclé Chris Hemsworth, le poli Robert Pattinson, et d'autres icônes de style et de charisme à l'écran.

Mais le deuxième pilier du jeu d'acteur est la compétence réelle. Pattinson a prouvé à maintes reprises qu'il est plus qu'un vampire scintillant. Hemsworth continue d'essayer de nouveaux rôles. Jason Statham, par exemple, n'est pas seulement "l'homme de travail", il est aussi un maître de l'auto-ironie. Nous mentionnons ces exemples pour que vous compreniez — notre principale critique de Bella Ramsey n'est pas qu'elle soit peu attrayante, mais qu'elle est simplement une actrice inexpérimentée qui a pris plus qu'elle ne pouvait gérer.

À ce stade, les gens en ligne disent généralement des choses comme, "Oh, tu refuserais un rôle comme ça ?" Eh bien, parfois, le refuser est le meilleur choix — mais pas le seul. Parfois, un acteur veut le rôle si désespérément qu'il passe chaque moment libre à s'entraîner, à prendre des cours de théâtre, tout pour correspondre aux exigences d'un rôle complexe. Malheureusement, ce n'est pas ce qui s'est passé ici. Il semble que tout le monde sur le plateau disait à Bella qu'elle était incroyable, et a convaincu la pauvre fille de quelque chose qui n'est tout simplement pas vrai.

Même sans formation formelle, vous remarquerez que Ramsey surjoue souvent de manière sévère. Ses émotions sont plus fortes et plus exagérées que ce que le moment exige. Dans le jeu d'acteur, il y a un terme spécifique pour cela — ne pas sentir la caméra. Elle agit comme si elle était sur scène, où ce style est nécessaire. Au théâtre, les grandes émotions font partie du spectacle. Mais au cinéma, où le spectateur est censé se sentir comme s'il observait quelque chose d'intime et de réel, tout devrait être plus retenu. Parfois, une scène appelle des micro-expressions subtiles qui sont à peine perceptibles — mais très réelles.

Bella oublie aussi souvent qu'elle "vend son visage" même pendant les scènes d'action. C'est pourquoi Internet est inondé de mèmes de ses expressions maladroites. Mais nous mentirions si nous blâmons tout sur Ramsey seule. La série avait de nombreux professionnels chevronnés en coulisses qui auraient dû repérer ces problèmes, demander des reprises, ou ajuster les choses.

Par exemple, Bella ne devrait absolument pas être filmée en gros plan sans un bon usage de la lumière et de l'ombre, pourtant le directeur de la photographie continue de choisir ces angles qui rendent son visage plat comme une crêpe. Et pourtant, dans d'autres conditions, Ramsey ressemble parfois vraiment à l'Ellie d'origine. Tout dépend de la façon dont vous cadre la prise. Les créateurs ont également été mal servis par leurs propres interviews, où ils ont prétendu de manière grandiose que Bella avait été choisie pour être la seule actrice capable de transmettre la force de caractère d'Ellie. La seule question est — où est-ce ? La saison est terminée, et dans chaque scène où Ellie aurait dû montrer de la résilience ou de la profondeur, le scénario a été modifié pour faire en sorte que le personnage et l'actrice aient l'air d'une blague.

Il y a eu diverses rumeurs circulant en ligne depuis un certain temps sur le fonctionnement interne de Naughty Dog. L'une des affirmations les plus persistantes est que Neil Druckmann n'a eu qu'un rôle périphérique dans l'écriture du scénario de The Last of Us. La plupart du travail aurait été fait par d'autres personnes, que le visionnaire a ensuite forcées à quitter le studio alors qu'il prenait le contrôle total. De plus, Druckmann serait loin d'être un maître scénariste et aurait des difficultés à dépeindre des héros traditionnellement masculins sans ajouter une certaine idéologie.

C'est précisément pourquoi The Last of Us Part II s'ouvre sur la mort du personnage le plus masculin des deux protagonistes — Joel. À l'origine, les idées pour la suite n'incluaient pas le retrait du deuxième personnage le plus important de l'histoire. Le concept même de l'Abby moralement ambiguë était l'idée de Druckmann, et il l'a poussée presque seul. Malheureusement, l'homme manquait de talent pour la présenter de manière vraiment convaincante. Par exemple, les joueurs n'avaient pas le choix de qui jouer lors du combat final — Abby ou Ellie, qui tuer ou épargner. Tout était prédéterminé. Abby, en fait, a reçu une quantité absurde de temps d'écran (pratiquement la moitié du jeu). En conséquence, certains joueurs ont abandonné le jeu entièrement une fois qu'ils ont atteint sa section. Et cela sans même mentionner l'apparence controversée d'Abby, qui a été délibérément présentée comme un rejet de la féminité conventionnelle — un problème à part entière.

Que tout cela soit vrai ou non — nous ne pouvons pas et ne dirons pas avec certitude. Mais Druckmann a joué un rôle très actif dans la production de la série, était clairement conscient de tous les changements d'histoire et les a approuvés. Ce qui signifie, pour une raison quelconque, qu'il croyait sincèrement que ce qui était montré dans la saison deux était bon. Cela signifie que la version finale de The Last of Us Part II — avec toutes les dernières idées de Druckmann — n'est pas le jeu. Réfléchissez-y : le « vrai » canon et la véritable vision autorale ne sont pas le jeu, mais la série.

Cette pensée seule est troublante, car d'un point de vue d'écriture, la saison deux de The Last of Us est un désastre. Si vous ne faites pas attention, vous pourriez ne pas remarquer les changements drastiques dans les personnalités des personnages, les situations ou l'accent narratif. De nombreuses scènes sont presque des recreations plan par plan du jeu. Mais nous avons prêté attention. Nous avons analysé chaque épisode individuellement — et avons tout remarqué.

C'est le scénario qui fait dire à Bella Ramsey, je serai le père. Cela fait pleurer Joel constamment, avec ou sans raison. Chaque ligne de dialogue, chaque mouvement étrange, geste et tic facial (idéalement) est écrit dans ce scénario. Et qui sont les scénaristes, au fait ? Neil Druckmann lui-même, Craig Mazin et Halley Wegryn Gross. Cela signifie que deux des scénaristes du jeu original non seulement ont permis mais ont directement contribué à tout ce pour quoi la série est (à juste titre) critiquée. C'est une situation incroyable.

Au tout début de cet article, nous avons utilisé un titre qui faisait référence à la célèbre réplique du Capitaine Jack Sparrow. Après sept épisodes, il s'avère que nous n'avions pas seulement raison — nous avions trop raison. Malheureusement, chaque personnage a perdu en profondeur, gagné en stupidité, ou même changé d'allié à rival (bonjour, Jesse). Les décisions et actions des personnages sont incohérentes, parfois carrément ridicules. L'atmosphère a disparu. Une histoire sur l'âme humaine et comment la vengeance la déchire est devenue un post-apocalyptique médiocre de catégorie B. Et le personnage principal ? Elle provoque de l'irritation plutôt que de l'empathie. Il n'est pas question de force intérieure du tout.

Et n'oublions pas : la deuxième saison aurait facilement pu être étendue à dix épisodes. De cette façon, Dina et Ellie auraient pu avoir plus de scènes, et l'action aurait eu plus de place pour respirer. Au lieu de cela, les créateurs ont d'abord coupé une tonne de contenu — puis ont affirmé qu'une quatrième saison était nécessaire. Incroyable.

Alors, quelle est la conclusion après avoir terminé la saison deux de The Last of Us ? Malheureusement, le projet est une victime de l'ambition et de l'impuissance créative — tant de Naughty Dog que de Neil Druckmann, qui semble déterminé à tirer le maximum des deux mêmes jeux. Parfois, quand quelque chose s'avère bien, il vaut mieux le laisser tranquille. Peu importe si vous aimez The Last of Us Part II ou si vous le détestez. Le fait est que les deux jeux évoquent des émotions et racontent des histoires captivantes dans un langage hautement cinématographique. La meilleure et la plus simple chose que Druckmann et Mazin auraient pu faire était de ne rien changer. Juste d'élargir ce qui enrichirait la narration — mais de laisser intact ce que le jeu avait déjà bien fait. Et, bien sûr, ils auraient dû choisir une actrice capable de gérer un rôle aussi complexe qu'une Ellie adulte. Malheureusement, les deux créateurs ont décidé qu'ils étaient capables de plus. Dans la saison trois, Pedro Pascal sera définitivement parti — tout comme Bella Ramsey (pour la plupart). C'est à ce moment-là que les auteurs auront une pleine liberté créative. La seule question est — est-ce que quelqu'un se souciera encore du projet d'ici là ?