Critique de Dragon Age: The Veilguard. Un Slasher pour Adolescents Inspiré par la Dark Fantasy Culte

Après neuf ans de développement, plusieurs changements de concept, des réorganisations d'équipe et la réécriture du titre, Dragon Age: The Veilguard a enfin été publié ! Immédiatement après la sortie, la communauté des joueurs s'est divisée en deux camps : certains louent le jeu et le qualifient de presque meilleure création de BioWare des 12 dernières années, tandis que d'autres le détestent de tout leur cœur et le critiquent pour son changement de ton évident et son éloignement du canon de la série. De plus, la presse occidentale a ajouté de l'huile sur le feu en donnant au projet des notes très élevées uniquement pour la présence de personnages non binaires et la possibilité d'ajouter des cicatrices sur la poitrine. Il n'est pas surprenant que The Veilguard soit devenu le sujet de controverses et de discussions animées.

Compte tenu des réactions mitigées des joueurs et des opinions divergentes sur Dragon Age: The Veilguard, nous nous sommes plongés dans le jeu nous-mêmes pour évaluer objectivement le produit sans fanatisme ni parti pris. Notre objectif principal est d'examiner comment le jeu se tient en tant qu'aventure fantastique autonome pour les nouveaux venus et d'évaluer à quel point il honore l'héritage de la série, ce qui est important pour les fans dévoués. Dans la critique, nous parlerons de tous les points forts du projet, ainsi que des principaux problèmes que beaucoup ont négligés.

Sorti en 2009, Dragon Age: Origins a montré à toute l'industrie à quoi devrait ressembler la dark fantasy. C'était un jeu de rôle avec une histoire très riche et ramifiée, des personnages complexes et multi-couches, et des choix moraux qui menaient à des conséquences horribles. Les scénaristes n'ont pas hésité à raconter des histoires sur les intrigues politiques, l'extrémisme religieux et les actes inhumains au nom d'un but supérieur. La première partie était célèbre pour ses thèmes matures, la dynamique engageante des relations entre les membres du groupe et une narration flexible qui permettait pleinement aux joueurs de s'identifier au personnage principal.

La deuxième partie était initialement prévue comme un spin-off utilisant une approche plus intime, se concentrant sur l'histoire locale du Champion de Kirkwall. Cependant, l'éditeur n'était pas satisfait de ce plan et a exigé une suite à part entière de BioWare. Les développeurs ont eu un peu plus d'un an pour assembler quelque chose. En conséquence, il n'y avait que suffisamment de temps pour un scénario bâclé et un système de combat plus dynamique. En termes de scénario, Dragon Age 2 s'est considérablement écarté du chemin de la dark fantasy : l'humour inapproprié, l'ironie et l'absurdité ont fait leur apparition.

Avec la troisième partie, qui a reçu le sous-titre Inquisition, la série s'est encore plus écartée. Malgré de bonnes ventes et des notes élevées, les fans dévoués étaient tièdes envers la continuation. Après la suite infructueuse, les développeurs ont dû complètement changer la formule du jeu, ajoutant un monde ouvert, des quêtes répétitives et une collecte excessive de ressources. La dark fantasy est devenue encore moins sombre, et l'intrigue principale a à peine abordé des thèmes adultes. Oui, Inquisition pouvait se vanter d'histoires intéressantes et de personnages mémorables, mais les quêtes secondaires et la collecte fastidieuse de réputation ont transformé un jeu potentiellement de qualité en une parodie de MMO solo.

Il y a une explication pour tout ce qui a été dit : le désir d'EA de vendre Dragon Age à un nouveau public. Tout le monde n'aime pas explorer l'ambiguïté morale et les thèmes existentiels, tandis que les histoires lumineuses et pleines d'espoir dans l'esprit des dessins animés Disney font un «bon box-office». EA a exigé que BioWare réduise constamment le niveau de noirceur et de brutalité dans les suites, ainsi que de modifier le gameplay pour plaire au plus grand nombre de personnes possible. Par conséquent, tous les jeux de la série Dragon Age différaient considérablement les uns des autres en termes de gameplay, d'ambiance et de cadre.

Selon toutes les fuites et les rapports d'initiés, le développement de Dragon Age: The Veilguard était chaotique. Les vétérans de la série voulaient revenir au cadre de dark fantasy et faire une suite dans l'esprit d'Origins, mais l'éditeur exigeait une aventure d'action plus conviviale. L'intrigue principale a été réécrite et simplifiée plusieurs fois. À la demande d'EA, une énorme partie de l'histoire principale a été coupée du jeu, et le ton sombre et les répliques dures ont été complètement changés. Les scénaristes, contre leur gré, ont ajouté des éléments de comédie au script, ainsi que des dialogues axés sur l'amitié. En conséquence, nous avons obtenu un jeu complètement différent du projet qui nous a été présenté en juin 2022. Le studio a même changé le sous-titre de Dreadwolf à The Veilguard pour supprimer toutes les allusions à la dark fantasy.

Il n'est pas surprenant que les fans de longue date aient été horrifiés par les présentations de gameplay. Le ton sombre avec une atmosphère effrayante s'est transformé en une aventure héroïque «lumineuse» aux couleurs néon à la mode. Dragon Age n'est plus un RPG avec des choix difficiles et des dilemmes moraux, mais un jeu d'action orienté aventure dans l'esprit de Hogwarts Legacy. L'action stylisée de God of War et l'exploration de lieux linéaires restreints ont remplacé les batailles tactiques. Les fans ont gardé l'espoir d'une histoire profonde et de personnages, qui étaient la marque de fabrique de la série. Mais la campagne publicitaire avec un agenda inclusif a laissé entendre que le nouveau Dragon Age est désormais axé sur la gentillesse, le plaisir et les goûters avec des amis. La plupart des joueurs se sont naturellement posé la question : pourquoi The Veilguard est-il appelé une continuation de la série Dragon Age s'il n'a rien des parties précédentes ?

«Un Conte de Disney»

Dragon Age: The Veilguard est une continuation directe de l'histoire de l'Inquisition. L'ancien compagnon de l'Inquisiteur, un elfe nommé Solas, tente de briser la frontière métaphysique entre le monde terrestre et l'Immatériel pour rendre les pouvoirs perdus à son peuple et restaurer leur réputation ternie. Il ne se soucie pas que cette manipulation de la barrière inondera le monde réel de hordes de démons qui anéantiront tous les êtres vivants sur le continent. Varric, un nain que nous connaissons des parties précédentes, a essayé d'arrêter Solas en rassemblant une équipe avec notre personnage principal et en attaquant l'elfe lorsqu'il avait déjà légèrement ouvert un morceau du voile. En conséquence, le protagoniste nommé Rook perturbe le rituel et libère accidentellement deux anciens dieux elfes, qu'il faut maintenant trouver et détruire. Comme Varric est gravement blessé et que Solas est piégé dans sa propre prison, nous devons rassembler une équipe amicale, unir des factions et sauver le monde de la plus grande Corruption jamais vue.

La nouvelle histoire est sensiblement plus légère en ton. Les personnages et les dialogues prennent souvent une qualité ludique, voire comique. Au lieu d'une histoire sombre de survie et d'ambiguïté morale, The Veilguard présente un parcours de héros simple avec des risques minimaux et sans conséquences significatives des décisions prises. Ces changements dans la narration sont perceptibles littéralement dans les premières scènes, où l'amitié et le travail d'équipe jouent un rôle plus important que les thèmes emblématiques de la série sur la lutte et le sacrifice.

Les nouveaux méchants sont des clichés et caricaturaux. Ils n'ont pas de motivation spécifique. Ils sont méchants simplement parce qu'ils sont méchants. En même temps, pendant les vingt premières heures, les scénaristes parlent sérieusement des terribles dieux elfes que personne d'autre que Solas n'a pu vaincre auparavant. Et déjà à la fin du premier acte, notre vaillante équipe, sans beaucoup d'efforts, gratte le visage d'un boss avec un poignard, après quoi il s'enfuit du champ de bataille avec un cri feint.

Les dialogues locaux dans The Veilguard peuvent être décrits par le mot «graphomanie». Les écouter est tout simplement insupportable. À cause de cela, il est impossible de personnaliser les personnages secondaires en tant qu'individus. Tout au long du jeu, nous ne nous souvenons de personne du tout. Les scénaristes avaient quelques archétypes en stock, qu'ils ont distribués à tous les PNJ et écrit les quêtes principales pour eux. Vous ne verrez aucun développement de personnage, aucune motivation ou trait distinctif. Si un personnage est mauvais, vous comprendrez immédiatement qu'il est mauvais. Par exemple, dans les quêtes personnelles de notre membre du groupe Lucanis, nous rencontrons son cousin Illario, que l'auteur a essayé de présenter comme un proche allié, mais dans les dialogues et le comportement du héros, une note de méchanceté est clairement tracée. Les auteurs mâchent littéralement toute la motivation du héros au joueur dès les premières secondes et continuent ensuite à raconter une histoire où le principal cliffhanger est déjà connu. Et ce n'est pas un cas isolé. Tout le jeu est littéralement construit sur de tels personnages.

L'intrigue principale est une fantaisie adolescente avec des éléments de drame social. Pas de décisions éthiquement complexes ni de modèles de jeu de rôle. Les héros réussissent toujours simplement parce qu'ils sont gentils. Et vous ne pouvez pas être un méchant cynique comme dans la première partie. Les développeurs ont complètement supprimé cette option. Le choix des dialogues dans The Veilguard est juste pour la forme. N'importe laquelle des trois options mène aux mêmes conséquences. De plus, la suppression des dialogues négatifs d'une build déjà terminée est visible à l'œil nu. La troisième ligne de la roue de dialogue répond souvent à la réponse «dure», et lorsqu'elle est surlignée, une brève description de la phrase grossière est affichée. Mais si vous la choisissez, le héros dit quelque chose de complètement différent de ce que le jeu nous avait promis à l'avance. Vous pouvez toujours choisir uniquement la troisième option dans les dialogues, mais rien ne changera radicalement dans l'intrigue. Mais l'option avec le sarcasme, empruntée à Fallout 4, transforme dans 90% des cas n'importe quel dialogue en une comédie divertissante. Nous vous recommandons de jouer au jeu de cette manière.

Il est difficile de croire que BioWare a fini avec une histoire aussi ennuyeuse et sans inspiration. De plus, les scénaristes ont clairement compris que les nouveaux joueurs et encore plus les fans commenceraient à passer les dialogues et à courir simplement plus loin dans la quête. Par conséquent, après chaque mission, ils montreront un dessin animé dans lequel Varric raconte tous les événements de la quête. Et ensuite, ces informations seront à nouveau affichées à l'écran, mais sous forme de texte. Sans aucun doute, cette approche de la narration est destinée à un jeune public qui peut-être ne cherche pas la profondeur et n'aime pas écouter les dialogues.

Les quêtes secondaires sont également simplifiées. Elles se concentrent moins sur la révélation des secrets du lore ou sur la résolution des conflits locaux et plus sur des tâches de recherche d'objets ou de résolution de problèmes mineurs qui n'affectent en rien le monde environnant. Dans chaque grande location, il y a deux factions opposées, mais le joueur n'a pas le choix de rejoindre l'une ou l'autre. Bien sûr, il y a des quêtes intéressantes avec la chasse aux démons ou l'enquête sur des disparitions mystérieuses, mais elles sont incroyablement rares pour un jeu durant 60 à 80 heures.

Les compagnons dans The Veilguard se sont révélés trop ambigus. D'une part, ils sont intéressants en termes d'apparence et assez agréables à communiquer. D'autre part, ils manquent de la complexité morale que les compagnons des parties précédentes avaient. Chaque héros a une histoire de fond claire avec peu de place pour l'ambiguïté ou le conflit personnel. Les personnages des compagnons sont trop linéaires, les rendant plus semblables à des acolytes classiques qu'à des personnalités multifacettes. Cependant, on ne peut pas dire que les héros soient mauvais. Nous avons vraiment aimé le gentil nécromancien Emmric, avec qui vous pouviez discuter de la mort et de l'au-delà. Qunari Taash, que de nombreux joueurs détestaient après les déclarations des développeurs sur son caractère non binaire, représente en réalité un adolescent ordinaire qui se rebelle pour n'importe quelle raison. Au début, elle est vraiment agaçante avec son comportement, mais après un certain temps, vous commencez involontairement à ressentir de l'empathie pour son histoire.

Dans The Veilguard, vous pouvez commencer une ligne romantique avec n'importe lequel des compagnons, mais ne vous attendez à rien de spécial dans l'esprit de Baldur's Gate 3. Les relations sont plus insouciantes, les flirts et les plaisanteries remplacent les liens émotionnels profonds qui existaient dans les premiers jeux de la série. Il n'y a pas du tout de scènes de lit dans le jeu. Tous les moments intimes sont timidement cachés derrière un écran noir. La nudité promise par les développeurs dans de nombreuses interviews a finalement été ajoutée uniquement à l'éditeur de personnages. La construction des relations se résume à appuyer sur un certain bouton de la roue de dialogue. Et pourtant avant, vous deviez littéralement ouvrir la voie au cœur de Morrigan en choisissant les bonnes répliques et en offrant des cadeaux.

L'agenda principal du jeu, axé sur l'inclusivité et la diversité, n'est pas aussi effrayant et intrusif que les blogueurs l'ont décrit. Même la quête de Taash n'est pas aussi colorée que décrite par les journalistes de jeux occidentaux. Toutes ces transitions non binaires et autres allusions au changement d'identité de genre n'affectent en rien l'intrigue principale. Oui, nous avons été une fois confus par un monologue interne avec un miroir qui ne peut pas être passé, mais dans l'ensemble, il n'y avait rien d'autre de semblable. Il est important de comprendre que des personnages avec des origines, des orientations et des identités différentes étaient également présents dans les jeux précédents de la série. BioWare a toujours su tisser harmonieusement ses valeurs dans la narration, et The Veilguard ne fait pas exception. Au moins, nous n'avons rien vu d'outrageant dans l'esprit de Dustborn dans le jeu.

Nous pourrions continuer à parler de tous les défauts de l'intrigue, y compris les changements partiels du lore, la réduction de l'importance des Gardes des Ombres, le changement complet du caractère de Morrigan, et l'absence de la plupart des décisions prises dans Inquisition. Mais, essentiellement, ce n'est que le grognement d'un vieux fan qui attendait une révélation du niveau d'Origins de The Veilguard. En regardant plus largement, le nouveau Dragon Age s'est avéré plus accessible à un nouveau public. Son intrigue simple et son ton optimiste créent un bon point d'entrée dans le monde de Thédas. Bien que l'absence de thèmes matures et de récits complexes risque de décevoir les fans de longue date. Mais il faut comprendre que 10 ans se sont écoulés depuis la sortie d'Inquisition. The Veilguard peut être comparé à Fallout 4, où le lore principal et les concepts sont fidèles à l'esprit de l'original, mais le jeu lui-même n'a rien en commun avec les parties classiques.

«God of War à petit budget»

Tout d'abord, il faut accepter que The Veilguard n'est pas un RPG basé sur un groupe. La quatrième partie de Dragon Age s'est débarrassée de toutes les allusions à la tactique et s'est transformée en un jeu d'action coloré avec des combats en temps réel, des combinaisons simples et l'activation de capacités. Les compagnons sont maintenant immortels et servent de slots supplémentaires avec des capacités. Ils infligeront des dégâts et distrairont les ennemis, mais dans la plupart des cas, tout le travail d'extermination des ennemis reposera sur vos épaules.

Le système de combat est très similaire à la version 2018 de God of War. Vous devez alterner entre des attaques faibles et fortes pour créer des combos et infliger plus de dégâts. Le joueur peut également parer les attaques, utiliser des frappes de bouclier à distance et esquiver les dégâts de zone. En raison de la grande variété de capacités et de combinaisons, les combats sont spectaculaires et dynamiques.

Les boss sont intéressants, mais la plupart d'entre eux sont cachés dans les quêtes de compagnons. Dans les missions principales, vous devez principalement combattre des dragons et des archidémons. Mention spéciale doit être faite de la difficulté, qui fonctionne très maladroitement avec le nouveau système de combat. Les combats seront très simples si vous suivez tous les timings et activez les capacités en temps voulu. Les niveaux de difficulté n'affectent que l'épaisseur de l'armure et la barre de santé des ennemis. Après le deuxième acte, nous avons dû «piquer» chaque ennemi pendant très longtemps, ce qui nous a indubitablement fatigués et agacés. À un moment donné, nous avons réduit la santé des mobs, et le jeu est devenu nettement plus dynamique. Nous recommandons de faire de même.

Il y a trois classes disponibles : guerrier, mage et voleur. Contrairement aux épisodes précédents, le choix de spécialisation n'affecte pas le plaisir du gameplay. Par exemple, le guerrier n'est plus seulement une éponge à dégâts et peut facilement infliger des dégâts solides, pas pire qu'un mage. Vous pouvez toujours passer d'une épée et d'un bouclier à une hache à deux mains et écraser les crânes des engeances en quelques secondes. Vous pouvez placer trois capacités actives et une super capacité sur le panneau. Il est permis de combiner vos compétences avec celles de vos compagnons pour créer une synergie spéciale qui inflige des dégâts stupéfiants aux ennemis.

Le système de développement dans The Veilguard est ramifié et déroutant. En montant de niveau, il y a des dizaines de points qui augmentent légèrement les statistiques du personnage. L'objectif principal est d'atteindre les compétences actives et les capacités de classe sur l'arbre. Il y en a beaucoup moins que dans les jeux précédents de la série, mais même ainsi, il y en a assez pour créer une construction unique. Par exemple, en jouant en tant que guerrier, nous avons assemblé un trio des capacités les plus puissantes qui nécessitent beaucoup de points de rage. De plus, nous avons eu la chance de trouver un objet qui supprime le besoin de rage et permet d'activer les compétences simplement sur un timer. Notre héros s'est automatiquement transformé en machine à tuer qui n'a pas peur de se plonger au cœur de l'action.

Le développement du personnage principal repose sur l'amélioration du niveau de l'équipement. Il y a en effet de nombreux objets différents. Si vous trouvez accidentellement deux pièces d'équipement identiques, elles se fusionneront en une seule de meilleure qualité. Par conséquent, ouvrir des coffres et explorer les lieux est vraiment important pour la progression. En augmentant la faction et la cote de gardien dans le hub, vous pouvez acheter un équipement plus puissant et améliorer ses caractéristiques. Cependant, The Veilguard a beaucoup de monnaies différentes, donc l'or seul ne suffira pas pour le troc. Vous devrez explorer minutieusement les lieux et casser des centaines de caisses et de barils avec votre corps pour obtenir les ressources nécessaires au commerce. Les grands coffres de butin ne peuvent être ouverts qu'une seule fois, mais les petits sacs et bourses réapparaissent chaque fois que vous entrez dans un lieu.

Explorer les lieux est la deuxième caractéristique de gameplay la plus importante qui occupera une partie significative de votre temps. Les développeurs ont abandonné le monde ouvert d'Inquisition, revenant aux couloirs traditionnels de la série. Dans The Veilguard, chaque recoin de la carte est détaillé jusqu'au moindre détail. Du point de vue de la conception des niveaux, il n'y a rien à critiquer dans le jeu. Une exploration minutieuse est récompensée par de bons butins, et des coffres avec des objets précieux sont cachés dans des endroits isolés. Il est amusant que les énigmes des missions de l'histoire consistent à déplacer des pierres primitives et à diriger un faisceau lumineux vers un dispositif spécial, tandis que la partie exploration vous oblige vraiment à utiliser votre cerveau et à trouver des chemins cachés vers l'objectif convoité.

Il vaut la peine de louer The Veilguard séparément pour ses décorations belles et variées, que vous voulez non seulement explorer mais aussi admirer. En plus des forêts mystiques, des ruines anciennes et des villes colorées, le jeu propose des villages classiques contaminés par les engeances, des châteaux sombres, un manoir effrayant avec une nécromancienne folle, une nécropole et d'autres lieux typiques de la série. Dans chaque zone, des quêtes supplémentaires apparaîtront constamment, qu'il vaut la peine de terminer pour débloquer de nouveaux recoins avec des trésors. Les lieux eux-mêmes sont petits, mais ils sont tout à fait suffisants pour satisfaire le besoin d'exploration. Malgré toutes les restrictions de mouvement et le manque de liberté au niveau d'Inquisition, la variété des lieux et la conception atmosphérique jouent en faveur de la conception globale du jeu.

D'un point de vue gameplay, The Veilguard est un jeu captivant selon les standards modernes. Il ne vous submerge pas d'activités excessives et ne vous force pas à tout collecter, comme l'a fait Hogwarts Legacy. Le système de combat est assez varié et dynamique. BioWare s'est clairement inspiré des parties modernes de God of War en posant les bases de la conception du jeu. Les deux jeux sont très similaires à bien des égards. Ici, vous avez des niveaux «en couloir» limités, des lancers de bouclier sur des interrupteurs, des indices d'acrobatie, une interaction avec les membres de l'équipe pour accéder à de nouveaux endroits dans le lieu, et bien plus encore. Le nouveau gameplay a bénéficié à la série. Les batailles tactiques en temps réel seraient très maladroites de nos jours. BioWare a trouvé une excellente solution à la situation.

Visuellement, Dragon Age: The Veilguard est une expérience mitigée, distinguée par un design environnemental époustouflant mais avec des modèles de personnages terribles. Les artistes de BioWare ont travaillé dur pour créer un monde vivant et captivant. Les concepteurs ont appris à travailler avec le moteur Frostbite et ont créé certains des plus beaux lieux dans les jeux de rôle.

Cependant, il y a un problème avec la conception des personnages. Auparavant, ils étaient créés avec un accent sur l'individualité. Les compagnons et les PNJ se sentaient uniques même avant que le joueur ne commence à leur parler. Maintenant, tout ressemble à un tas d'inclusivité sans tenir compte des caractéristiques de la race et de la faction. Les Qunari sont passés de créatures cornues terrifiantes à des humains standard avec des cornes. Les elfes ont perdu leur individualité dans leur apparence; maintenant, ce ne sont que des humains avec de longues oreilles. La même situation s'applique aux compagnons. Ils sont tout simplement peu attrayants. Pour une raison obscure, BioWare a abandonné le rendu réaliste des visages et a stylisé les modèles de personnages comme des dessins animés. Cela ne semble pas seulement mauvais mais aussi maladroit. Tous les défauts d'animation sont clairement visibles sur les visages «plats».

Le nouveau design des ennemis, en particulier les engeances, est risible. Alors qu'ils inspiraient autrefois vraiment la peur avec leur apparence, dans The Veilguard, ils sont tout simplement pathétiques. À en juger par les concept arts, tous les modèles avaient à l'origine un design différent, et la stylisation cartoon était absente.

La nouvelle palette de couleurs et le ton visuel sont répulsifs. Au lieu des nuances de gris atténuées qui correspondent au monde de la «dark fantasy», nous avons obtenu un quelque chose de violet avec des tons néon rappelant Saints Row. Si les développeurs ont ajouté une telle palette juste pour rendre le jeu plus accessible et visuellement attrayant, ils se sont clairement trompés.

La musique dans Dragon Age: The Veilguard est complètement générique. Il est difficile de croire qu'elle a été composée par le maestro Hans Zimmer. Les mélodies ne sont absolument pas à la hauteur des compositions des parties précédentes. Inon Zur a composé des bandes sonores emblématiques pour Dragon Age: Origins et Dragon Age 2, qui ont influencé l'identité de la série. Zimmer aurait au moins dû écouter comment sonnaient les jeux précédents pour capturer l'essence et la transmettre à travers sa musique. Hélas, The Veilguard a reçu un son de fantasy moyen, sans motifs mémorables.

D'un point de vue technique, il n'y a rien à critiquer à propos de The Veilguard. Le jeu fonctionne parfaitement sur PC et offre toujours un taux de trame stable. Nous n'avons remarqué aucun bug. Le jeu semble poli et complet. Nous ne nous souvenons même pas de la dernière fois où nous avons reçu une version fonctionnelle qui n'avait pas besoin d'un patch du jour de lancement.

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Dragon Age: The Veilguard n'est pas une continuation de la célèbre série mais un redémarrage à part entière qui abandonne complètement le cadre, les mécaniques, les aspects de jeu de rôle et les thèmes tranchants dans l'intrigue. Les jeux précédents sont devenus populaires grâce à leur narration non linéaire, leurs dilemmes moraux et leur exploration des thèmes de la dark fantasy. The Veilguard, however, takes a lighter narrative path, centered around an adventure with good friends.

As a standalone game, The Veilguard is a quality product worth dedicating free time to. It offers interesting gameplay, a vibrant world to explore, stunning location design, and a decent combat system. However, it lacks the features that once made Dragon Age so popular. You won't meet interesting characters, see magnificent dialogues, or make fateful decisions that affect the game world. The Veilguard is corporate chewing gum that you can chew for a long time and enjoy the process. But, unfortunately, it leaves no aftertaste. Hardcore fans of the series should stay away, while everyone else can consider it optional.