Critique de la saison 2 de Fallout

Fallout: New Vegas, développé par Obsidian Entertainment, s'est avéré un peu différent. L'équipe comprenait d'anciens développeurs de Black Isle Studios qui avaient travaillé sur les deux premiers jeux de la série. Et cela se voit — le jeu a combiné un gameplay contemporain avec son humour caractéristique et une liberté d'action phénoménale. L'histoire racontée dans New Vegas a été poursuivie sous forme de série. C'est le sujet de notre article.

La série Fallout ne raconte pas l'histoire principale, comme l' adaptation cinématographique de The Last of Us, mais la complète. Le scénario de Cyberpunk: Edgerunners était également positionné de manière similaire. Cette fois, l'accent est mis sur un habitant de l'abri, un ghoul avec les habitudes d'un cowboy maléfique, et un gars qui a volé l'armure de puissance de la Brotherhood of Steel. Chacun d'eux a sa propre histoire, et elles se croisent périodiquement les unes avec les autres au fur et à mesure que la narration progresse. Les événements sont accompagnés d'actions de haute qualité et de bonnes blagues. Todd Howard lui-même a servi de consultant pour les showrunners.

Il a confirmé que la série est canon pour l'univers, et ses événements seront reflétés dans le prochain Fallout 5.

La première saison a clairement montré l'influence du quatrième volet. De nombreux éléments de ce jeu ont été soigneusement transférés au format film. Le design de l'armure, l'apparence des armes, des véhicules et des décors, la musique jazz emblématique, et même les exécutions sanglantes des ennemis — tout cela évoque des souvenirs de Fallout 4. Cela distingue la série des autres films post-apocalyptiques comme The Last of Us, Twisted Metal, ou le classique culte The Road.

À en juger par les commentaires, de nombreux fans, pour une raison quelconque, s'attendaient à une adaptation cinématographique de la duologie originale. Il n'est pas surprenant qu'ils aient été déçus. Mais ces téléspectateurs qui ont été attirés par l'Amérique rétro-futuriste à travers les jeux de Bethesda l'ont adoré. Personnellement, moi, l'auteur de ces lignes, j'aime à la fois les visions classiques et modernes de la série, donc j'ai vraiment apprécié la première saison. J'avais l'impression qu'elle avait un potentiel qui pourrait être exploré davantage.

Les jeux Fallout passent peu de temps dans l'Amérique d'avant-guerre. À l'exception d'un bref épisode au début du quatrième volet, tout est relégué à de courtes histoires dans des dialogues et des journaux. L'émission Amazon explore cet aspect de l'histoire beaucoup mieux. Nous voyons les vies passées des personnes qui ont survécu à l'apocalypse et les technologies qui étaient en usage actif avant que les bombes nucléaires ne tombent. Rappelons que le monde de Fallout est différent du nôtre : la microélectronique y est peu développée, mais l'énergie nucléaire est utilisée activement à des fins domestiques.

En même temps, il y avait aussi de la place pour la réflexion. Le jeu explore des éléments de notre réalité, comme la chasse aux agents secrets communistes qui était pertinente dans les années 1950 ou la perception de la guerre comme partie d'une stratégie commerciale pour le profit. L'identité de Robert House, qui a partiellement protégé Las Vegas des bombes nucléaires, a également commencé à être révélée. Dans l'ensemble, les épisodes du passé semblent être un agréable complément à la narration principale.

Le début de la deuxième saison rappelle les premières heures de Fallout: New Vegas, lorsque le coursier n'a pas encore atteint la ville elle-même, mais erre simplement dans le désert de Mojave. Même l'esprit de la série ressemble à un western rétro-futuriste. De plus, les showrunners citent non seulement le jeu d'Obsidian mais aussi des classiques du genre comme Le Bon, la Brute et le Truand (Il buono, il brutto, il cattivo).

En termes de scènes d'action, Fallout est tout aussi poli qu'un long métrage. Les séquences au ralenti et les projectiles de lance-grenades ne sont pas juste aléatoires — elles évoquent le système V.A.T.S. des jeux ultérieurs. Et la mention d'une puce d'eau cassée est garantie de raviver des souvenirs du jeu original de 1997. Il y a des références à Megaton du troisième opus, avec sa bombe nucléaire non explosée, et au garçon dans le réfrigérateur de Fallout 4. Même une explosion nucléaire est montrée, bien que moins spectaculaire que celle d'Oppenheimer.

Le parcours partagé de la gentille mais naïve Lucy et du cynique Cooper est joué de manière intéressante. Leurs approches différentes des mêmes événements mènent à des dialogues amusants et à des situations vraiment inattendues.

Une grande attention a été portée à la Confrérie de l'Acier. Cette organisation hautement controversée, dépeinte comme un rassemblement de nobles chevaliers dans Fallout 3 et comme des technofascistes dans Fallout 4, est maintenant exposée. La série attise le feu, révélant de nouveaux aspects des activités de ces fanatiques du passé. Avec des chapitres individuels de la Confrérie dispersés à travers l'ancienne États-Unis, une rivalité, une réticence à partager des ressources, et, potentiellement, une lutte pour le pouvoir surgit.

L'intrigue d'un quatrième personnage clé, l'employé de Vault Tec Hank MacLean, le père de Lucy, émerge progressivement. Il est joué par Kyle MacLachlan, mieux connu pour son rôle d'Agent Cooper dans Twin Peaks. Les premiers épisodes présentent une curieuse arme de Tchekhov, qui finira sûrement par être utilisée dans le futur.

Une attention est également portée aux nouveaux Vaults. Pour rappel, dans le monde de Fallout, les bunkers qui offraient supposément refuge contre les effets de la guerre nucléaire étaient en réalité des laboratoires où les limites de la nature humaine étaient testées. Ceux qui ont réussi à trouver refuge dans leurs murs pendant l'alarme se sont retrouvés comme des cobayes. Cependant, des expériences ont également été menées avant la guerre, par exemple, le contrôle mental, qui transforme une personne en marionnette.

Sinon, c'est une suite logique de la série, filmée à peu près au même niveau. La deuxième saison ne changera pas les attitudes de ceux qui n'ont pas aimé l'adaptation de Fallout. Mais si vous avez été attiré par l'histoire de Lucy et Cooper Howard, vous apprécierez pleinement les nouveaux épisodes.

Le troisième épisode s'est fortement concentré sur la Légion de César. Cette organisation militante de Fallout: New Vegas s'inspire fortement des traditions romaines anciennes et, dans une certaine mesure, des traditions médiévales précoces. Elle présente à la fois les attributs de l'empire augustéen, tels que son armure ostentatoire, et la brutalité typique de cette époque, y compris la crucifixion. Les armes, le camp et la structure de commandement de la faction sont entièrement conformes au canon du jeu. Il convient de noter qu'un des commandants est joué par Macaulay Culkin, que vous connaissez probablement comme Kevin McCallister de Maman, j'ai raté l'avion. Le personnage est instantanément reconnaissable, même si l'acteur a plus de quarante ans. En le regardant, il est tout simplement impossible de retenir un sourire.

Nous voyons le destin de la Légion, de la République de Nouvelle-Californie et des personnages individuels après l'intrigue de New Vegas. Essentiellement, la version des événements dépeinte dans la série est maintenant reconnue comme la seule vraie.

Il convient également de noter la petite communauté, qui se compose presque entièrement d'enfants. Cela pourrait être considéré comme une référence à l'établissement de Little Lamplight de Fallout 3. Cependant, ici, ce thème est entrelacé avec la question des goules intelligentes, qui a également été bien explorée dans le troisième volet de la série.

L'histoire de Maximus de la Confrérie de l'Acier a été davantage développée. De plus, les scénaristes jouent avec les attentes des téléspectateurs et ajoutent des rebondissements vraiment inattendus avec des conséquences de grande portée. Il est confronté à un choix entre le respect pour son nouvel allié, le code, et sa propre moralité.

Le quatrième épisode s'est concentré sur des événements des épisodes précédents. Plus précisément, nous avons vu les combats en Alaska, connus sous le nom d'Opération Anchorage, lorsque la Chine a tenté de s'emparer de cette partie des États-Unis. Dans les jeux, l'affrontement avec les forces chinoises a été rejoué dans la première extension de l'histoire de Fallout 3. Nous avons également vu qu'au début, l'armure de puissance était instable et pouvait échouer au moment le plus crucial, entraînant des conséquences tragiques pour les soldats qui la portaient.

Il y avait aussi des références à New Vegas. Par exemple, les personnages principaux rencontrent les restes du gang des Kings, dont les membres s'habillent comme Elvis Presley. Cependant, les fans du jeu de 2010 pourraient être déçus par la façon dont les scénaristes ont traité le Strip, l'une des plus belles zones de la ville.

Nous avons également vu comment fonctionne l'addiction au buffout. Ces substances donnent aux héros un avantage temporaire au combat, mais elles doivent être consommées à plusieurs reprises ou des symptômes de sevrage se manifestent. Les parallèles avec les drogues du monde réel sont évidents.

Les abris, qui restent opérationnels même de nombreuses années après une guerre nucléaire, font périodiquement face à des pénuries de ressources. Mais les attitudes des gens face à la crise varient considérablement. Certains essaient de conserver et de gérer leurs ressources judicieusement, tandis que d'autres agissent comme si rien ne se passait et gaspillent activement de l'eau précieuse. En conséquence, même dans des sociétés isolées, des conflits surgissent et des opportunités de chantage se présentent. Cependant, les abris restent un endroit relativement sûr — la principale préoccupation de la plupart de ses habitants est de se perdre dans les couloirs et de passer beaucoup de temps à chercher leur chemin de retour vers leur chambre.

L'épisode cinq s'est fortement concentré sur Robert House, l'un des personnages clés de Fallout: New Vegas. L'arrivée du patron de Las Vegas avait été suggérée dans le final de la première saison, mais il n'a pas été pleinement exploré en tant que personnage avant le milieu de la deuxième saison. La ville elle-même, toujours une colonie densément peuplée, est également montrée.

La relation entre Lucy et Howard s'est développée de manière intéressante. Le retournement de situation qui l'entoure peut sembler inattendu, mais il explique beaucoup de choses sur le comportement des personnages. Cependant, il reste un risque que cela se résume finalement à de la trivialité, donc il est trop tôt pour tirer des conclusions.

Les flashbacks contrastent Robert Howard avant la guerre atomique avec son personnage de nombreuses années après que les bombes soient tombées. L'Homme en Noir de Westworld est instantanément rappelé. Ses créateurs, Jonathan Nolan et Lisa Joy, sont également producteurs de la série Fallout.

À l'épisode cinq, la transformation de Lucy est évidente. Les conditions difficiles du wasteland érodent progressivement sa naïveté initiale et son désir de suivre les règles du manuel.

Les showrunners continuent de ravir les fans avec de plaisantes références. Ceux qui ont joué au troisième jeu souriront sûrement à la mention de Galactic News. Il convient également de mentionner les gantelets de puissance, familiers du jeu original de 1997. Cependant, son design rappelle davantage l'arme du même nom de Fallout 4.

Les scénaristes introduisent progressivement de nouveaux éléments du lore de la série de jeux. Nous ne dirons pas ce qu'ils sont pour éviter de dévoiler des spoilers, mais nous posons clairement les bases d'un avenir majeur, peut-être pour une troisième saison ou une saison suivante. Et nous avons déjà vu que toutes les armes de Tchekhov ne sont pas seulement chargées - elles tirent, et parfois aux moments les plus inattendus.

Les propres idées des showrunners ont également été développées. Avant tout, ils explorent la possibilité du contrôle mental. Lorsqu'ils sont complètement soumis, même les membres de factions hostiles commencent à vivre en paix et à travailler vers un objectif commun. On ne peut s'empêcher de se demander : peut-être que, dans un monde post-apocalyptique, ce n'est pas le pire des scénarios ?

Le conflit au sein du Vault se joue de manière intéressante. L'autorité et le pouvoir de l'Overseer ont moins d'influence sur les gens que les slogans populistes. Les gens sont clairement fatigués de parler de famine future et veulent festoyer pendant la peste. De plus, lors de la discussion, une xénophobie ouverte est utilisée, par exemple, des accusations selon lesquelles quelqu'un vient d'un autre bunker et est donc différent des autres. On a l'impression que de tels arguments absurdes sont efficaces.

Le conflit entre Cooper Howard et sa femme s'intensifie également. Cette intrigue se déroule dans le passé, révélant des détails sur les actions de Vault-Tec et de RobCo Industries avant la guerre nucléaire. Et bien que nous connaissions déjà la fin de la première saison, suivre les intrigues d'entreprise est vraiment fascinant. Il convient de considérer qu'au centre de cette intrigue se trouve une technologie précieuse qui continue de jouer un rôle vital après que les bombes nucléaires soient tombées.

Le principal MacGuffin de la saison s'est avéré être un petit flacon contenant un dispositif de fusion froide. À l'épisode sept, les intrigues de presque tous les personnages clés, tant dans le présent post-apocalyptique que dans le passé d'avant-guerre, s'étaient entrelacées autour de cela.

Il est fascinant d'observer les intrigues qui se sont déroulées en Amérique avant que les bombes atomiques ne tombent. Cette partie de l'intrigue crée le sentiment d'un préquel de haute qualité—nous savons déjà comment tout cela se termine et que les efforts pour éviter un conflit avec la Chine s'avéreront vains. Il est d'autant plus intéressant de découvrir à quel moment le plan bien pensé va faillir et que tout va dégénérer en un scénario catastrophe.

Cependant, tout n'est pas rose dans les Souterrains. Il s'avère que même l'habitant le plus calme et le plus obéissant peut se rebeller. Et les conséquences des décisions de personnes désespérées sont difficiles à prédire, surtout lorsqu'elles sont acculées et prêtes à tout pour rester en vie.

La scène dans laquelle les héros se préparent à la bataille mérite une mention spéciale. Ils examinent des armes électromagnétiques, cherchent des lunettes de tir et se préparent à essayer l'armure lourde des Rangers NCR. Cela rappelle des scènes de récents jeux de la série, où des armes de premier ordre étaient découvertes dans un autre entrepôt. Certes, la bataille elle-même était fade, surtout comparée à ce que nous avions vu dans les épisodes précédents.

La fin de l'épisode sept est sans conteste le meilleur moment de la saison deux. Bien que agréablement surprenante en soi, elle fait également référence aux événements de New Vegas et enrichit le lore original de Fallout.

Vers le climax de la deuxième saison, la plupart des armes de Tchekhov ont été tirées. Après une longue recherche, les personnages se sont rencontrés, et de nombreuses intrigues ont été résolues. En même temps, les bases sont posées pour des événements beaucoup plus grands à venir. Au minimum, nous nous attendons à un conflit comparable à la finale de Fallout: New Vegas. Mais il y a des indices que d'autres factions apparaîtront dans l'intrigue de la suite.

Tous les personnages ne survivent pas jusqu'à la fin de l'épisode huit. Et les morts de certains d'entre eux sont traitées de manière vraiment horrible. Quand une femme demande hystériquement à être tuée pour mettre fin à ses souffrances, c'est vraiment impressionnant. Les spectateurs ne s'attendent tout simplement pas à voir de telles scènes dans la série Fallout.

Il y avait des inquiétudes que les scénaristes finissent par tomber dans un cliché, avec des méchants devenant soudain des héros et partant sauver le monde. Heureusement, cela ne s'est pas produit. Par exemple, Cooper est obsédé par la recherche de sa femme et de sa fille depuis des années, pour qui il est prêt à abandonner quiconque. Les gens restent précieux pour lui tant qu'ils peuvent l'aider à résoudre des problèmes spécifiques. Après cela, il peut s'en débarrasser sans hésitation.

Nous avons seulement de sérieuses plaintes concernant l'intrigue de M. House. Il semble qu'il devait être développé en tant que personnage dans la deuxième saison. Mais l'histoire du patron de New Vegas a essentiellement été écourtée. Et compte tenu de la direction que prennent les choses, il semble peu probable qu'il reçoive beaucoup d'attention à l'avenir. Si vous n'avez pas joué au jeu de 2010 d'Obsidian, vous risquez de manquer l'importance de Robert House.

Les nouveaux épisodes décevront probablement ceux qui s'attendent à des batailles à grande échelle impliquant des centaines de combattants. Celles-ci continueront probablement, mais pour l'instant, les bases sont posées pour de futurs conflits. Vous pourriez être rappelé de la deuxième saison de House of the Dragon, où l'action se déroulait si lentement que les téléspectateurs l'appelaient remplissage. Cependant, Fallout est une histoire complètement différente.

Voici la chose. Aux côtés des préparatifs pour de futures batailles, nous voyons le développement des intrigues des personnages principaux. Alors que Cooper est resté fidèle à lui-même, Lucy a visiblement changé pendant son temps à la surface. Elle est toujours émotionnelle, mais elle devient moins naïve, et le besoin de prendre des décisions sérieuses la rend plus cruelle qu'auparavant. Il est intéressant de voir où cela va finalement mener.

Les scénaristes travaillent également habilement avec le lore de Fallout. Nous voyons la Nouvelle République de Californie, la Légion de César, et New Vegas lui-même. Les producteurs jouent avec les attentes des téléspectateurs, laissant entendre qu'ils ont réduit une faction massive à quelques survivants ou montrant une ville déserte, seulement pour révéler que ce n'est qu'une petite partie de l'ensemble. En conséquence, une déception fugace cède la place à la joie.

La série est présentée comme une partie canonique de l'univers Fallout, et son intrigue sera prise en compte dans le cinquième volet. Avec cette approche, il est important de préserver l'atmosphère originale. Grâce à de nombreuses références, des angles de caméra distinctifs, des effets de ralenti signature, de la musique et du design, cela ressemble à un nouveau chapitre dans une saga post-apocalyptique, plutôt qu'à une tentative douteuse de traduire des éléments de jeu familiers en film, comme cela a été le cas avec le récent Return to Silent Hill.

Une troisième saison a déjà été annoncée, avec le tournage prévu pour commencer à l'été 2026. Il est important qu'elle conserve les forces de la série précédente tout en élargissant son champ d'action. Nous consacrerons un article séparé à nos attentes.

Avez-vous déjà regardé la deuxième saison de Fallout ? Ou cela ne vous intéresse-t-il pas du tout ? Partagez vos pensées dans les commentaires !