Le blockbuster artistique de Paul Thomas Anderson : Pourquoi une bataille après l'autre avec Leonardo DiCaprio fait des vagues

Une bataille après l'autre prend de l'ampleur au box-office. Réalisé par le cinéaste culte Paul Thomas Anderson, le film est une œuvre puissante — un mélange ambitieux d'esthétique d'art et d'énergie de blockbuster. Il réunit trois lauréats des Oscars et porte des idées frappantes sous sa surface. Pourrait-il s'agir du film déterminant de l'année ? Décomposons ce qui le rend si résonnant.

Le scénario de Une bataille après l'autre a presque vingt ans de préparation. Anderson admet qu'il n'a pas été facile de donner vie à sa vision. L'histoire s'inspire du roman postmoderne de Thomas Pynchon, Vineland — un récit sur le déclin de la contre-culture, le conflit générationnel et le contrôle de l'État. Anderson transpose l'action du roman de 1984, l'année où Ronald Reagan a été réélu, à l'Amérique contemporaine.

Le résultat est un film si politiquement chargé qu'il semble planer au bord de la censure. Comme Le Long Walk de Stephen King, c'est une histoire de résistance. Ici, les révolutionnaires luttent contre de nouvelles formes de répression — des interdictions d'avortement à la persécution des migrants. Le film s'ouvre sur la libération de détenus à la frontière entre les États-Unis et le Mexique et fait plus tard référence à une version fictive de l'ICE, l'agence américaine de l'immigration et des douanes.

Anderson établit habilement des parallèles historiques : 1984 — la réélection de Reagan et la montée du conservatisme néolibéral ; 2024 — le retour au pouvoir de Donald Trump et le resserrement de la politique d'immigration. L'histoire, semble-t-il, se déplace en cercles.

Comme mentionné, le film réunit trois acteurs oscarisés — Leonardo DiCaprio, Sean Penn et Benicio del Toro. Les deux premiers occupent les rôles principaux : protagoniste et antagoniste. DiCaprio joue Bob, le chef d'un groupe révolutionnaire de gauche, tandis que Penn incarne le Colonel Lockjaw, un homme profondément ancré dans l'élite politique. Deux leaders de côtés opposés de la barricade. Une dictature ne laisse pas de terrain d'entente — pourtant, les deux côtés, comme le soutient le film, appartiennent à la même pièce de monnaie.

Leurs destins s'entrelacent à travers une femme — la camarade et épouse de Bob, Perfidia Beverly Hills. Elle donne naissance à une fille nommée Charlene, qui des années plus tard met les deux hommes en conflit direct. À travers l'histoire de cet enfant, Anderson réfléchit à la paternité, la dépeignant sous des perspectives morales et biologiques et remettant en question ce qui fait vraiment de quelqu'un un père.

Charlene devient un pont symbolique entre les mondes en guerre — une métaphore prévisible mais puissante : la nouvelle génération agit toujours différemment de l'ancienne. Elle est l'enfant de la révolution, un espoir pour une réalité qui n'est jamais advenue. Les révolutionnaires ont échoué à renverser le système et vivent maintenant cachés, hantés et traqués. Pourtant, le système s'effondre aussi sous son propre poids — une vérité révélée par la fin du film. Anderson ne reste pas neutre : ses sympathies sont clairement du côté des rebelles.

Encore une fois, Anderson nage à contre-courant. Au lieu de caméras numériques, il a choisi le VistaVision, un format de film vintage des années 1950 de Paramount. La technique fait passer le film de 35 mm horizontalement, doublant la taille du cadre et offrant une résolution proche de l'IMAX. L'image n'est pas seulement belle — elle respire. Les scènes de poursuite et les fusillades sont époustouflantes sur grand écran, remplies d'air et de texture.

Anderson n'est pas le seul à raviver le VistaVision — le drame de 2024, The Brutalist, a également été tourné dans ce format. Les grands négatifs de film font clairement un retour parmi les réalisateurs. Peut-être est-ce l'attrait du grain analogique et la haute fidélité des cadres horizontaux — ou peut-être fait-il partie de la vague rétro plus large qui a défini les années 2020.

Malgré la nostalgie, la décennie accouche indéniablement de nouvelles tendances. Récemment, nous avons discuté d'Instruments, un film appartenant au genre en pleine expansion de "l'horreur du chagrin" — preuve que le cinéma continue d'évoluer de manière surprenante.

One Battle After Another est un film mature et confiant ayant tous les droits de revendiquer le succès. Sous la coquille d'un spectacle d'action à la Kill Bill se cache une histoire sur les idéaux, l'espoir et l'amour. Derrière les coups de feu et les poursuites se cache un profond désir d'un monde où une personne peut choisir non pas un côté politique — mais l'humanité elle-même.

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