Critique du film F1 avec Brad Pitt : Un film d'action sportive spectaculaire qui pourrait changer votre perception de la Formule 1

Prêt à plonger dans un monde de vitesses élevées et de virages serrés ? F1 avec Brad Pitt est déjà en train de rugir sur la ligne de départ comme une machine de course suralimentée. Mais ce drame de course, créé avec la participation de la Formule 1 elle-même et de Lewis Hamilton, a-t-il réussi à établir une nouvelle norme pour le cinéma sportif et à montrer le fonctionnement interne des "courses royales" comme personne ne l'a fait auparavant ? Ou est-ce juste un autre blockbuster bruyant — techniquement parfait mais creux à l'intérieur ?

Au cours de la dernière décennie, la Formule 1 a perdu l'intérêt du grand public, en particulier parmi les jeunes. Ce n'est pas tant une question d'assistance sur les circuits que de contenu numérique — dont les droits se vendent mal. Pourquoi passer trois heures complètes sur une course quand vous pouvez voir tous les moments forts en une courte vidéo d'une minute ? Pendant ce temps, la FIA refuse obstinément de reconnaître le principal problème — les courses sont devenues ennuyeuses. Les réglementations et l'agenda environnemental ont "étouffé" le spectacle des années 90 et du début des années 2000, mais au lieu de reconsidérer leur approche, ils ont déplacé leur attention vers les médias sociaux, la promotion des pilotes, les collaborations de marques et l'expansion sur de nouveaux marchés.

Et aussi vers des projets médiatiques — comme la série Netflix Drive to Survive et le film F1 avec Brad Pitt. Ce dernier est devenu partie intégrante d'une campagne mondiale pour "revitaliser" la marque. Il a été créé en collaboration avec la FIA, les dix équipes et les promoteurs de courses. Grâce à cela, l'équipe de tournage a obtenu un accès sans précédent aux circuits et au paddock. Le tournage a eu lieu lors des véritables courses des Grands Prix de 2023 et 2024 — Silverstone (Royaume-Uni), Spa (Belgique), Zandvoort (Pays-Bas), Suzuka (Japon), Monza (Italie), et même la nuit à Las Vegas (États-Unis). Brad Pitt lui-même a conduit une voiture de Formule 2 modifiée avec une aérodynamique de F1, préparée avec la participation de Mercedes-AMG et de Carlin Motorsport.

Mais F1 n'est pas Rush sur Lauda et Hunt, ni le dramatique Ford v Ferrari. La nouvelle F1 est axée sur le ici et maintenant, et son objectif n'est pas tant de raconter une histoire que de devenir une vitrine pour le sport automobile. Le film promeut la Formule 1 comme un divertissement de masse, ciblant le public le plus large possible : il y a une femme dans le rôle d'ingénieur en chef, des pilotes et mécaniciens noirs, et une famille avec des petits-enfants en arrière-plan d'une voiture dans le garage.

Pour le réalisme, ils ont créé l'équipe APXGP avec un box de stand complet et du personnel, qui étaient en fait placés aux côtés des vraies équipes. Visuellement, tout semble poli : un équipement blanc immaculé, des uniformes de marque — les fans d'esthétique propre l'apprécieront. On peut voir que de l'argent et des efforts sérieux ont été investis dans le projet pour "vendre" le sport automobile à une nouvelle génération.

Après la projection, trois pensées tourbillonnaient dans ma tête :

Les créateurs ont atteint l'objectif principal : les spectateurs voulaient faire partie de cette course. Et si même un seul spectateur sur mille s'implique dans le sport automobile, la FIA sera satisfaite.

Si seulement toute la Formule 1 était comme dans ce film ! La principale force de la F1, ce sont les courses elles-mêmes. Elles sont filmées de telle manière que vous ressentez littéralement la vitesse, l'accélération, le freinage, chaque virage et chaque bosse. Les pièces de voiture se brisent et se dispersent sur la piste. Quand une roue dépasse le trottoir, la voiture soulève un véritable nu de poussière ou projette des gravillons partout.

Dans chaque course, les créateurs travaillent habilement à une immersion totale du spectateur — la piste, le comportement de la voiture, les actions du pilote, les mouvements de mains, les réactions, les changements de vitesses — tout cela se combine dans une mosaïque captivante. Il y a beaucoup de telles séquences dans le film, et vous regardez chacune d'elles avec une respiration suspendue.

Particulièrement impressionnante est la première course, où les créateurs montrent rapidement mais authentiquement tout le processus de départ de la course — de la préparation à la montée en température des pneus et au départ lui-même. Et la finale en Arabie Saoudite — une course sur le circuit de Jeddah, des feux d'artifice, des foules de fans, des équipes sur la piste — ressemble à un véritable événement. Vous voulez y être et applaudir avec les tribunes.

La cinématographie est de premier ordre. On peut voir que le tournage a été réalisé par des professionnels qui savent comment visualiser la vitesse. En sortant du cinéma, vous vous surprenez à penser : "Comment ont-ils filmé cela ?" Caméras statiques, vue à la première personne, prises de cockpit, vues de différents côtés de la voiture en mouvement, images par drone — mais tout est équilibré. Pas de secousses inutiles, pas d'hystérie de montage dans le style de "1000 coupes par minute." Monter cette quantité de séquences nécessite une synchronisation précise, donc l'Oscar de cette année pour le montage revient à l'éditeur de F1 — ils sont les meilleurs.

Par exemple, il y a une scène où l'un des pilotes sort de la piste, détruit la voiture, et celle-ci prend ensuite feu. Brad Pitt — désolé, Sonny Hayes — se précipite pour sauver le pauvre gars. Tout le processus est filmé sous plusieurs angles : d'en haut, sur le côté, depuis le cockpit, et même de l'intérieur quand Pitt sort — à ce moment-là, vous pouvez voir à quel point l'espace dans la voiture est réduit. Tout cela est présenté sans chichi, avec un confort visuel maximal. L'image est dense mais pas surchargée de détails — le film crée un sentiment de présence, le spectateur est littéralement assis dans la voiture.

Dans certaines scènes, apparemment, Pitt ressentait réellement des forces G — on peut voir sur son visage qu'il vit le moment, pas seulement qu'il joue. La caméra capture ses expressions dans le cockpit étroit, soulignant ce que les pilotes affrontent vraiment.

Il est important de comprendre : ce film a été créé pour le grand écran. Tous les angles, en particulier depuis le cockpit, transmettent exactement l'angle de vue qu'un vrai pilote voit. Au théâtre — vous êtes à l'intérieur de la voiture. Mais si vous regardez chez vous ou, surtout, sur un téléphone — vous perdez l'échelle, le sens de la vitesse et la signification de toute la cinématographie. Le film exige un grand écran — et le justifie pleinement.

L'absence presque totale d'écran vert et de CGI n'est pas un caprice des patrons de studio, mais un choix conscient. À la tête du projet se trouve Joseph Kosinski, connu pour "Top Gun: Maverick," avec Jerry Bruckheimer produisant aux côtés de Brad Pitt lui-même et Lewis Hamilton. C'est une combinaison de cinéma expérimenté et de véritable sport automobile. Et le résultat est impressionnant. L'image n'est pas "réaliste" — elle est simplement réelle.

Le design sonore dans F1 ne reste pas en retrait par rapport aux visuels — chaque scène est synchronisée à la fois en son et visuellement. Lorsque la caméra est à l'extérieur de la voiture — nous entendons les communications entre le pilote et l'ingénieur, comme dans un vrai paddock. Lorsque la caméra se déplace à l'intérieur — les clics des vitesses, le travail des freins et les crissements des pneus prennent le devant de la scène. Tout cela crée un sens de réalité mécanique où chaque mouvement du pilote se fait sentir.

Un plus spécial est le travail du commentateur. Oui, lorsque les personnages n'ont rien à dire, une voix off énergique intervient, plaisantant, expliquant et aidant le spectateur à comprendre ce qui se passe. Sans cela, la perception de "ces courses folles" serait complètement différente. La seule nuance — le son du moteur semble adouci pour ne pas interférer avec ses à-coups et son travail de performance maximale. Le célèbre "son V10" serait parfait ici.

La bande sonore mérite des éloges séparés. Hans Zimmer a travaillé sur la bande originale, et a encore une fois prouvé qu'il sait non seulement accompagner l'image, mais aussi donner le rythme à ce qui se passe. Les compositions ne tentent pas de dominer la scène, mais d'amplifier chacune d'elles, ajoutant la bonne émotion — tension, triomphe, tristesse contenue ou anticipation du départ. Ce n'est pas juste de la musique pour un film — c'est un travail collaboratif entre son et image, où aucun élément ne sort du pouls général.

L'intrigue ici n'est pas la chose principale, mais elle n'est pas vide non plus. Au centre se trouve Sonny Hayes, un ancien pilote de Formule 1 des années 1990. Après un grave accident, il a quitté le sport, est tombé dans et a surmonté une dépendance au jeu, a travaillé comme chauffeur de taxi à New York, a traversé trois divorces, mais est revenu à la course dans d'autres disciplines. Après 20 ans de vie, Hayes est devenu obsédé uniquement par la vitesse, mais indifférent à l'argent et à la gloire. C'est précisément cette obsession et ce charisme qu'il apporte au film.

Son vieil ami Ruben (Javier Bardem), maintenant propriétaire de l'équipe fictive Apex Grand Prix (APXGP), demande à Sonny de sauver l'équipe : en trois ans — pas un seul podium, le conseil d'administration est prêt à tout vendre, et Ruben lui-même est sur le point d'être envoyé à la retraite. Neuf courses restent. Sonny doit apprivoiser la voiture capricieuse, redonner espoir à l'équipe et encadrer Joshua "Noah" Pearce (Damson Idris) — un pilote prometteur mais égocentrique qui envisage de fuir vers une équipe plus performante.

En général, la fondation narrative suit des tropes établis de drame sportif : mentor vieillissant, protégé talentueux mais imparfait, équipe outsider luttant pour sa survie, chemin vers la rédemption et travail d'équipe. Cependant, les scénaristes ont réussi à déguiser de manière excellente l'approche stéréotypée avec toute une gamme de solutions — des problèmes constants à de bons dialogues et une excellente interprétation. L'histoire est intéressante à suivre presque dès les premières minutes.

Important : le film est dominé non pas par une confrontation externe, mais par les conflits internes des personnages. Quand vous pensez "maintenant ils vont vraiment s'affronter", une autre panne, un échec, un accident ou une réglementation de la FIA se produit. C'est une approche très pratique et, surtout, sûre, mais pas sans ses défauts. Le principal problème est le développement insuffisant du conflit entre Hayes et Pearce. Au lieu d'une confrontation ouverte — des détours : internet, rumeurs, opinions extérieures. La scène au restaurant où ils parlent directement semble compliquée et trop retenue — en réalité, tout serait plus rapide, plus en colère et plus éclatant.

La réaction de l'ingénieure en chef Kate McKenna à l'apparition de Sonny est également peu convaincante : elle se transforme trop rapidement de sceptique en admiratrice. La sous-intrigue romantique semble forcée, si ce n'est inutile — le personnage cherche simplement une excuse pour se rapprocher. Mais Javier Bardem dans le rôle de Ruben maintient le niveau : contrairement à son personnage de Dune : Partie Deux avec son "Muad'Dib nous guide" quelles que soient les circonstances, ici il réagit de manière adéquate à ce qui se passe — que ce soit un triomphe, un échec ou de l'incertitude. Toutes les émotions sont lisibles sur son visage, toutes les armes plantées par les scénaristes devraient tirer.

L'intrigue, malgré son intensité, reste cohérente. Les personnages grandissent en surmontant des difficultés externes. Hayes "retrouve le rythme" au fil de plusieurs courses et regagne confiance — tant en lui-même qu'en ses compagnons. Pearce commence à comprendre que les fans et les réseaux sociaux ne sont que du vernis, et l'essentiel, c'est la course. Après chaque course — une pause pour le dialogue, l'exposition ou le développement émotionnel. Le rythme est maintenu, les transitions sont organiques, rien ne dérange. On peut sentir le travail de différents réalisateurs sur différentes scènes — et cela n'a fait que profiter au film.

On ne peut pas dire que la F1 est présentée sans vraies pertes, pannes, décisions difficiles — mais les créateurs avaient peur de gâcher l'humeur du spectateur. L'intrigue évite soigneusement les angles aigus et le vrai drame. Oui, des échecs se produisent en cours de route — pannes, conflits, erreurs. Hayes détruit plusieurs voitures, joue toujours selon ses propres règles, franchit les limites établies — mais il est inconditionnellement pardonné parce qu'il "livre." C'est un privilège refusé à tout le monde. Il en va de même pour toute l'équipe APXGP — on a le sentiment que seuls eux sont autorisés à faire des coups bas et à conduire au bord des fautes, tandis que les vraies équipes ne sont que des figurants.

Red Bull, Ferrari et Mercedes apparaissent à l'écran, mais pas plus que comme arrière-plan — ils n'ont pas de visages, pas de personnages, pas de motivations. Ce ne sont que des logos dans le cadre pour créer une illusion d'échelle. Personne ne les dépeint mal, mais ils ne jouent pas de rôle non plus — figurants dans un film où toute l'attention est concentrée sur les uniformes blancs de l'équipe fictive. Mais à la fin, personne ne perd — parce que c'est ainsi que fonctionne la magie du cinéma. Le spectateur est bombardé de dopamine positive, et il croit, s'il n'est pas trop difficile.

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La F1 est le résultat du travail de professionnels au sens plein du terme. Le film combine les sensations du sport de haut niveau avec une histoire de caractère, de mentorat, de rivalité et de persévérance. C'est un divertissement tendu, excitant, et à certains moments — véritablement émotionnel. Les créateurs font habilement, presque imperceptiblement, campagne auprès du spectateur : si ce n'est pas pour entrer dans le cockpit, alors au moins commencer à suivre les courses.

L'intégration du tournage dans de vrais événements de Formule 1 est la pierre angulaire de l'authenticité du film. Grâce à cela, ils ont réussi à montrer le monde de la course avec un degré d'authenticité et d'implication qui n'existait tout simplement pas auparavant. Nous avons obtenu non seulement un long métrage sur des courses fictives, mais un exemple rare d'un projet où le cinéma et le sport se fondent harmonieusement. Dans le contexte des autres sorties de cette année, le film semble confiant — au même niveau que peut-être Mission : Impossible — Le Jugement Dernier.