Critique de la saison 7 de Black Mirror — Horreur technologique avec un parfum de naphtaline

Black Mirror a longtemps détenu le titre d'une série spéciale. Le concept original était de créer une sorte de déclaration sociale sur des problèmes sociétaux pressants nés de la technologie — délivrée de la manière la plus directe, dure et hyperbolique possible. Les téléspectateurs ont adoré l'audace des créateurs, c'est pourquoi la deuxième, la troisième et toutes les saisons suivantes sont apparues assez rapidement. Malheureusement, plus la série avançait, plus il devenait difficile pour les scénaristes. L'originalité des idées et la fraîcheur de la perspective ont beaucoup souffert, ce qui a conduit Black Mirror à perdre progressivement son tranchant. La septième saison a fait une entrée fracassante dans l'espace médiatique. De nombreux critiques et téléspectateurs étrangers l'ont qualifiée de retour triomphant. Nous avons également regardé la nouvelle saison et sommes prêts à partager nos opinions sur chacun des six épisodes.

La série s'ouvre sur un épisode très réaliste. Ou du moins, cela semble l'être à première vue. La femme du protagoniste est diagnostiquée avec une tumeur cérébrale maligne. Il y a une solution, mais le traitement est expérimental. La personnalité de la femme sera copiée sur un serveur, puis après la chirurgie, téléchargée dans un cerveau mis à jour. Pas de problème si certaines parties de chair manquent — il y a déjà une sauvegarde. Le problème est qu'il n'y a apparemment pas de stockage à l'intérieur du cerveau lui-même. Tout fonctionne via le streaming, donc la pauvre femme ne peut pas voyager au-delà des zones de couverture des tours de téléphonie mobile.

Naturellement, des problèmes surgissent avec le temps. La corporation qui a effectué l'opération introduit une tarification par paliers. Si vous ne voulez pas payer plus, vous devrez écouter des publicités inévitables d'une voix humaine. Et vous dormirez beaucoup plus longtemps aussi. Tout cela mène à une issue inévitable. Le couple doit s'endetter juste pour survivre. Finalement, l'argent s'épuise complètement, donc l'histoire se termine de manière assez triste.

Cet épisode met en lumière plusieurs problèmes. Tout d'abord, il combine de la science-fiction réaliste avec un mépris total pour la logique de base. Croire que cette technologie pourrait un jour exister ? Bien sûr, pourquoi pas. Il est tout aussi facile de croire qu'une entreprise voudrait financièrement piéger ses utilisateurs en leur laissant peu de choix. Cependant, si vous avez plus de 20 ans, vous avez sûrement entendu parler des lois antitrust. En réalité, une telle technologie attirerait inévitablement l'attention du gouvernement, qui imposerait alors des restrictions pour empêcher qu'un scénario comme celui de Black Mirror ne se produise jamais.

Deuxièmement, la prévisibilité générale de l'histoire. Presque dès le début, le protagoniste voit accidentellement une émission en ligne où des gens font des choses choquantes pour des dons. Bien sûr, le personnage est dégoûté, et bien sûr, il finit par participer à quelque chose de similaire plus tard. C'est un dispositif narratif si ancien qu'il est pratiquement passé de mode.

Le jeu d'acteur sauve la mise. Il n'y a que deux personnages principaux et les deux semblent compréhensibles et vivants. Regarder les tentatives sans fin du mari pour prolonger la vie de sa femme est vraiment difficile. Même si vous commencez par être sceptique, il est difficile de ne pas avoir les larmes aux yeux à la fin. Ce n'est pas l'épisode le meilleur de la saison, et l'écriture est simple et peu sophistiquée, mais l'objectif principal est atteint — le spectateur empathise avec les personnages.

Une exploration intéressante d'un concept tendance dans les médias sociaux étrangers — le gaslighting. Le postulat est simple. Marie, une chef pâtissière qui invente de nouvelles saveurs pour les sucreries, a une nouvelle collègue — son ancienne camarade de classe Verity. L'héroïne se sent mal à l'aise malgré l'absence de conflit entre elles. Bientôt, des événements étranges commencent à se produire, et Marie remarque qu'elle se souvient de choses que personne d'autre ne se rappelle.

Si vous pensez qu'il n'y a pas de place pour la technologie ici, vous avez absolument raison. Les créateurs n'ont pas pu trouver une explication cohérente à la magie entourant Marie, alors ils ont introduit un super-méga-ordinateur — tout droit sorti de la science-fiction des années 80. Verity s'avère être une génie qui a inventé un dispositif capable de créer entièrement de nouvelles branches de la réalité. Naturellement, les serveurs de cette machine tiennent confortablement au premier étage d'un manoir (dommage qu'ils ne tiennent pas dans un sac à dos).

La programmeuse géniale gaspille son talent pour se venger des intimidateurs de l'école (comment autrement ?), si bien que ce pouvoir presque divin est dilapidé sur des rancunes mesquines d'une rat de bibliothèque névrosé. C'est comme ça.

Avant que les explications n'interviennent, l'histoire est vraiment intrigante. Il y a des informations selon lesquelles Netflix a sorti deux versions de l'épisode avec quelques éléments différents. Chaque spectateur a vu l'une des deux variations, faisant en sorte que le dispositif narratif du script se reproduise dans la vie réelle — gaslighting au sein du gaslighting. Cool et original, pas de plaintes. Si seulement l'histoire elle-même était la même.

Lorsque Verity explique ce qui se passe, on ne peut s'empêcher de se facepalmer. Peu importe qu'une personne de son intellect ne s'accrocherait pas à une vengeance d'école. Mais même la défaite finale du méchant semble, pour le dire légèrement, artificielle. C'est à peu près ainsi que les passionnés d'informatique sont imaginés par des personnes qui n'utilisent pas ou ne travaillent pas réellement avec des ordinateurs.

L'impression générale après le visionnage reste confuse. Observer les événements est intéressant, mais la résolution n'évoque que le rejet et la honte par procuration. C'est ça, Black Mirror de nos jours.

L'épisode le plus faible et le plus stupide de toute la saison. Le niveau de malaise augmente de manière exponentielle ici et ne baisse jamais jusqu'à la toute fin, mais prenons les choses dans l'ordre.

Dans un avenir proche, les films en noir et blanc de l'âge d'or d'Hollywood n'intéressent plus personne. Tout le monde veut des blockbusters mettant en vedette divers Ryans et Chrises (Cringe #1), tandis que l'art véritable est ignoré.

Un studio détenant les droits de certains films classiques en noir et blanc est en voie de faillite, mais il y a une solution. Une toute nouvelle technologie permet à n'importe quel acteur d'être inséré dans n'importe quel rôle dans un film. Et inséré n'est pas métaphorique ici — l'acteur est entouré de la réalité virtuelle du film où il doit littéralement vivre chaque scène en tant que son personnage.

L'intrigue présente cette technologie comme extrêmement bon marché et nécessitant une promotion (Cringe #2). Apparemment, les créateurs n'ont pas entendu parler des casques VR. Le responsable du studio engage des experts pour remaker leur classique le plus célèbre, mais le seul acteur prêt à jouer le médecin blanc est une actrice noire — bien qu'elle soit incroyablement populaire (Cringe #4). Le gimmick ? Dans le film, tout le monde la voit toujours comme un homme blanc, elle doit se référer à elle-même en utilisant des pronoms masculins, et effectuer toutes les interactions avec la protagoniste féminine comme si elles partageaient des valeurs traditionnelles (cringe sans fin).

Il est difficile de décrire combien de contradictions ce concept soulève. Passons rapidement en revue les principales. Tout d'abord, les références à Ryan Gosling et Chris Hemsworth sont des piques évidentes à Netflix. Inclure cela est contraire à l'éthique au mieux, surtout en se souvenant que Black Mirror n'existe que grâce au service de streaming.

Il est parfaitement évident qu'une telle technologie d'insertion ne pourrait pas être impopulaire. De plus, la complexité technique ne permettrait pas aux créateurs de gaspiller des ressources sur des films en noir et blanc d'une heure. Même aujourd'hui, la technologie des casques VR est coûteuse mais capable de fournir des expériences incroyables. Imaginez pouvoir entrer dans un jeu vidéo sans casques ni fils ? Seule une personne complètement détachée de la technologie pourrait penser que cela ne serait pas populaire. Ces idées auraient pu avoir du sens à l'aube de la réalité virtuelle, mais pas maintenant quand nous pouvons littéralement demander aux ordinateurs de créer des peintures ou de composer de la musique à partir de zéro. La réalité virtuelle fait maintenant partie de la vie.

L'éléphant dans la pièce — une actrice noire jouant un homme blanc. Certains critiques pourraient ne pas être d'accord, mais nous n'avons pas vu une tentative plus stupide d'inclusivité depuis des lustres. Elle joue littéralement un homme tout en se référant à elle-même comme tel. Il suffit de cast un homme — rien ne changerait sauf perdre la sous-intrigue de l'amitié féminine forte. En parlant de cela, l'autre actrice du film est ressuscitée en utilisant d'incroyables réseaux neuronaux, permettant au personnage à l'écran de se comporter naturellement et de réagir à tout ce que fait l'acteur réel.

La performance de l'actrice principale (la noire) est tout simplement atroce. Son personnage est censé être réussi mais se plaint de ne pas obtenir les rôles principaux qu'elle mérite — citation directe. À la fin de l'épisode, les téléspectateurs comprendront exactement pourquoi elle n'obtient pas ces rôles. La fille ne sait tout simplement pas jouer. À l'intérieur du film, elle met une éternité à comprendre ce qui se passe, puis lutte pour rester dans son personnage, brisant constamment l'immersion en utilisant un argot moderne dans des décors d'époque. Le moment décisif arrive lorsqu'elle doit jouer du piano et — surprise — ne peut pas. Cela stupéfie les créateurs de technologie qui étaient sûrs qu'elle pouvait jouer. Apparemment, si c'était Star Wars, ils s'attendraient à ce que les acteurs manient la Force. Et ne demandez même pas comment les scènes de cascades fonctionneraient...

Un autre épisode démontrant l'incapacité des scénaristes à suivre l'évolution rapide de la technologie. C'est aussi une continuation libre du film interactif expérimental Black Mirror : Bandersnatch. Un jeune journaliste de jeux est invité à interviewer le célèbre concepteur de jeux Colin Ritman, qui présente Thronglets — supposément un nouveau jeu vidéo mais en réalité un écran de fumée pour une IA en constante évolution.

Le principe est simple — observer une population de petites créatures mignonnes. Finalement, elles commencent à parler au journaliste, bien qu'il ne les comprenne qu'après une forte consommation de LSD. Des années plus tard, la police arrête le journaliste désormais âgé pour un meurtre non résolu. Il avoue immédiatement mais promet des détails seulement si le détective et le psychologue entendent son histoire complète.

Incidemment, Charlie Brooker — le showrunner et scénariste en chef de Black Mirror — a commencé sa carrière en tant que journaliste de jeux. Ce contexte est important. D'ici 2025, seuls les paresseux n'ont pas comparé les jeux vidéo à des drogues dures, mais maintenant l'analogie semble risible plutôt que menaçante. Il en va de même pour le concept de Tamagotchi qui est fortement présent ici. Les craintes concernant des créatures vivantes dans de petits dispositifs semblent dépassées — nous n'avons pas vu de véritables Tamagotchis dans les magasins depuis des lustres. Le monde est passé à des technologies beaucoup plus avancées, rendant cela plus proche du rétro-futurisme que de la spéculation à la pointe de la technologie.

L'épisode tente d'aborder des thèmes plus profonds comme à quel point notre culture est éloignée de l'idéal. Mais ces réflexions restent superficielles, manquant de profondeur — et la courte durée d'exécution n'aide pas.

Le résultat est une histoire brouillonne imaginant ce qui se passe lorsqu'un Tamagotchi vit trop longtemps et que son propriétaire ne peut pas s'en défaire. Ennuyeux.

Peut-être le meilleur épisode de la saison en termes d'exécution et de substance. Un homme solitaire reçoit une nouvelle inattendue — un connaissance est décédée. La famille lui demande de partager des souvenirs du défunt. Bien qu'il ne puisse même pas se rappeler son visage, il accepte pour une raison quelconque. En utilisant l'intelligence artificielle, l'homme entre dans de vieilles photographies, dénouant progressivement un enchevêtrement de griefs et d'erreurs passées.

Cette épisode se distingue des autres. Ici, la technologie n'a aucune signification particulière — c'est simplement un outil. L'essence réside dans les gens, leurs vies et leurs décisions. C'est probablement pourquoi l'épisode semble si étranger par rapport au reste de la saison. La tragédie centrale et le retournement de situation semblent totalement réalistes, pourtant le protagoniste n'aurait jamais atteint ces conclusions sans l'IA. C'est cette parfaite synergie de drame et de science-fiction que nous attendons de Black Mirror.

De plus, le rôle central (et essentiellement unique) est joué par Paul Giamatti — un véritable maître du drame et de la profondeur émotionnelle. D'ici la finale, même les téléspectateurs les plus aguerris auront du mal à retenir leurs larmes. Tout ici fonctionne parfaitement.

Nous ne décrirons pas l'intrigue en détail — cet épisode doit être vu de première main, sans que les opinions des autres n'influencent votre point de vue. Rappelez-vous simplement que Eulogy n'est lié à aucun autre épisode, donc vous pouvez facilement le regarder comme une histoire autonome.

Une suite inattendue du premier épisode de la saison 4 USS Callister, reprenant presque immédiatement après la finale de l'original. Le programmeur talentueux et créateur de jeux innovant Robert Daly avait créé des copies numériques de ses collègues et les avait transférées dans son jeu. Là, ils ont acquis la conscience et le libre arbitre — seulement pour tomber sous le contrôle total de Daly. Après avoir vaincu le tyran, l'équipe d'anciens développeurs de jeux, devenus de courageux explorateurs de l'espace, s'aventure dans le monde ouvert pour rencontrer d'autres joueurs.

USS Callister est devenu l'un des épisodes les plus aimés de la série de tous les temps. Des hommages astucieux à Star Trek, une prémisse intéressante et des visuels vibrants ont cimenté sa place dans les mémoires des téléspectateurs. Cependant, la suite devait offrir quelque chose de nouveau. Un autre affrontement avec un programmeur geek peu sûr de lui aurait été lassant. Ainsi, les scénaristes ont remplacé le principal méchant par une corporation avide qui a transformé le jeu vidéo cool en une machine à cash cherchant des dons.

Le thème de la suite est un autre cliché fatigué familier à chaque gamer. Pourtant, contrairement à la plupart des autres épisodes, cette finale est exécutée avec style et imagination, la rendant constamment engageante à regarder. Visionnée en enchaînant avec l'original, elle fait un film de science-fiction complet de bonne qualité. Bien sûr, l'espace semble jouet, et il n'y a que quelques scènes d'action, mais tout le reste est de premier ordre. Les scénaristes ont réussi à développer de manière organique les thèmes introduits plus tôt et à les amener à une conclusion logique. Le retournement final s'avère plutôt schizophrène à nouveau, mais bon — c'est Black Mirror, c'est à prévoir.

Après avoir regardé les six épisodes, nous ne pouvons malheureusement pas nous accorder avec les opinions de nos collègues sur le retour triomphant de Black Mirror. Le showrunner et scénariste principal Charlie Brooker a de plus en plus de mal à toucher ce nerf sensible qui résonnerait puissamment avec la plupart des spectateurs modernes. Le temps et le progrès avancent inexorablement, donc ce qui fonctionnait bien en 2011 n'évoque plus d'émotions fortes en 2025.

Nous vivons à l'ère des réseaux neuronaux et du remplacement humain généralisé par des machines. Craindre une révolte des robots est déjà trop tard — cela s'est produit sans que personne ne s'en rende compte et sans effusion de sang, au milieu des applaudissements universels. Des centaines de spécialistes sont déjà superflus sur le marché du travail, et la situation ne fera que s'aggraver. Cela aurait dû être le point central de la nouvelle saison audacieuse de Black Mirror — pas des Tamagotchis, des actrices noires jouant des hommes blancs, ou des génies scolaires aigris qui ont déchiffré le code de la réalité. Pourtant, la nouvelle saison ne contient rien qui s'approche de la pertinence — pas dans un seul épisode.

Cela dit, la série parvient tout de même à tirer quelques émotions des spectateurs. Les épisodes 1, 5 et 6 offrent un divertissement décent, mais cela ne représente que la moitié de la durée — un résultat médiocre pour une telle émission.

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Les créateurs de la septième saison de Black Mirror ont complètement perdu le contact avec leur public cible. Le projet a toujours été plein de clichés, mais maintenant il ne consiste plus qu'en cela. Pour les joueurs et les spectateurs férus de technologie, tout ici est d'un niveau simpliste de jardin d'enfants. Le spectateur moyen réalisera qu'il a vu quelque chose de similaire il y a environ cinq ans.