TOP 10 des fins les plus brutales dans les jeux. De Far Cry 3 et Outlast à Half-Life 2: Episode Two et Hotline Miami 2

La fin est l'élément le plus important de toute histoire. Cela s'applique non seulement aux livres et aux films, mais aussi aux jeux vidéo. La fin résume les résultats, révèle des secrets et donne la réponse finale quant à savoir si le jeu s'est avéré digne ou non. De plus, la fin peut être non seulement bonne ou mauvaise, mais aussi choquante. Le plus souvent, c'est cette dernière option qui laisse au joueur les sentiments les plus vifs et complexes : ressentiment, tristesse, anxiété et parfois une véritable rage. Dans ce matériel, nous avons rassemblé les fins les plus mauvaises, sanglantes et véritablement mauvaises qui nous ont causé les mêmes émotions mitigées. Attention, spoilers !

La création de MachineGames elle-même était cruelle et sanglante. Le studio a réussi à ressusciter des cendres une franchise morte qui a engendré tout le genre FPS au début des années quatre-vingt-dix. La fin de Wolfenstein: The New Order était vraiment choquante et effrayante. BJ Blaskowitz se retrouve dans le repaire d'un génie maléfique qui a expérimenté sur des personnes innocentes. La dernière création du scientifique nazi était un robot géant dans lequel le cerveau du camarade décédé du protagoniste a été implanté. Le protagoniste doit détruire le cyborg et se débarrasser du principal méchant une fois pour toutes.

La fin de The New Order est sacrément sombre. Jusqu'aux crédits, les développeurs parviennent à maintenir le joueur en haleine, et la fin provoque une explosion d'émotions. Malheureusement, Wolfenstein 2: The New Colossus se termine beaucoup plus faiblement, mais les développeurs ont clairement quelques atouts dans leur manche pour le dernier jeu de la trilogie. Il ne reste plus qu'à l'attendre.

Le jeu d'horreur du studio français Cyanide s'est avéré être un jeu extrêmement controversé. Il mélange de grandes qualités de RPG directement issues des versions de table d'Arkham Horror et Call of Cthulhu, l'atmosphère époustouflante de Howard Lovecraft et, bien sûr, une histoire complexe avec plusieurs fins. Mais en fait, c'était un simulateur de marche absolument linéaire, dans lequel il n'importait pas quelles lignes de dialogue choisir ou quoi faire dans une situation donnée. La fin, comme dans Mass Effect 3, était choisie par le joueur lui-même directement dans le dernier acte de l'histoire. Mais les fins dans Call of Cthulhu sont difficiles à diviser entre bonnes et mauvaises. Peu importe la fin à laquelle le joueur arrive, il aura quand même une mauvaise surprise.

Le résultat le plus mémorable sera disponible si vous appelez Cthulhu dans notre monde. La planète plongera dans les ténèbres, et tous les êtres vivants se noieront dans une horreur sans fin, comme le montre la scène post-crédits. Call of Cthulhu: The Official Video Game vaut la peine d'être parcouru uniquement pour l'histoire, qui laisse place à l'intrigue, à l'enquête et aux problèmes casse-tête, pour lesquels Lovecraft est aimé.

Le principal projet de Telltale Games, grâce auquel le studio a atteint un nouveau niveau et est devenu le principal producteur de séries interactives de l'industrie. La première saison a été un véritable tourbillon émotionnel. Les joueurs eux-mêmes, participant au développement de l'histoire, se sont attachés aux héros plus qu'aux personnages des séries télévisées. Profitant de cette opportunité, les scénaristes ont écrit une fin véritablement cruelle et sombre.

Le mourant Lee laisse la petite Clementine dans un monde rempli de zombies et de gens fous, complètement seule. Un dénouement tragique qui me fait déjà monter les larmes aux yeux. Mais nous devons encore décider du sort du protagoniste et choisir l'une des deux actions qui changeront la vie de l'enfant pour toujours.

Les auteurs de la première saison ont quitté le studio Telltale Games, c'est pourquoi la suite est sortie beaucoup plus faible en termes de narration. Mais nous n'oublierons jamais l'histoire de Lee et Clementine.

Après le deuxième Far Cry extrêmement infructueux, le troisième jeu a relancé la série et a fait de la franchise l'un des fleurons d'Ubisoft. Le gameplay joyeux ici est habilement combiné avec une intrigue fascinante, et l'utilisateur a deux fins disponibles : traditionnellement bonne et mauvaise. Et cette dernière s'avère être l'apothéose de la folie et de la cruauté qui ont hanté le personnage principal tout au long de l'aventure.

Le personnage principal devra tuer ses amis afin de se débarrasser enfin de sa vie passée et de recevoir une « récompense » méritée. Mais le jeu ne s'arrête pas là. La cruauté doit être payée par la cruauté, et le protagoniste obtient ce pour quoi il s'est battu tout au long du jeu — la mort. La fin difficile est le point culminant de Far Cry 3, qui donne plus de satisfaction qu'un arrière-goût désagréable. Parfois, les mauvaises fins ne sont pas si mauvaises.

Outlast est en soi une chose très dure et sombre. Le journaliste Miles Upshur se fraye un chemin à travers les pièces effrayantes d'un hôpital psychiatrique rempli de fous dangereux. La violence et la cruauté l'accompagnent tout au long du jeu. Ayant traversé tous les cercles de l'enfer, le joueur se retrouve dans un laboratoire géant où des expériences sont menées sur la conscience humaine, et apprend toute la vérité sur ce qui s'est passé dans la clinique. Mais le jeu ne s'arrête pas là. Nous devons détruire le principal projet du laboratoire — Wallrider, une créature qui n'a pas de coquille corporelle, mais qui possède de puissantes capacités psychocinétiques.

Après avoir affronté le principal boss, notre héros fatigué et blessé tente de sortir de cet endroit maudit, mais son chemin est bloqué par les militaires, qui n'ont pas besoin de témoins. Ils tirent sur le journaliste, libérant le Wallrider, qui a réussi à habiter le corps de Miles. Une fin cruelle pour un jeu cruel. Mais si les développeurs avaient terminé Outlast avec une fin heureuse, cela aurait détruit tout le bagage émotionnel dès le départ, ce qui est impardonnable pour un bon jeu d'horreur.

La dilogie Hotline Miami est entièrement dédiée à l'ultra-violence. Les personnages principaux ne font que tuer des adversaires de manière très sophistiquée. La première partie a reçu une fin positive, ce qui ne peut pas être dit du sequel, qui est sorti très controversé. La raison en est le concept de gameplay de son prédécesseur qui a été tué dans l'œuf. Mais ce qui a pu surprendre dans la deuxième partie, c'est l'intrigue. Tout au long du jeu, nous observons les événements du point de vue de plusieurs héros, c'est pourquoi l'image globale n'émerge qu'à la fin de l'histoire.

Dans la dernière mission, le fils du chef de la mafia russe, dans une frénésie de drogue, prend une arme et va déchiqueter toutes les choses vivantes. Ayant tué à la fois ses ennemis et ses subordonnés, il saute du toit et tombe à sa mort. Mais le jeu ne se termine pas là. Les développeurs voulaient mettre fin à l'histoire de Hotline Miami, afin de ne pas y revenir à l'avenir, donc dans l'épilogue, l'URSS largue des bombes atomiques sur Miami et Hawaï, où se déroulaient les principales actions du jeu. Les personnages principaux, bien sûr, meurent des explosions, comme toutes les choses vivantes autour. La fin ambiguë de Hotline Miami 2 a provoqué de nombreuses critiques en colère contre les développeurs. Mais à quoi bon juger les créateurs s'ils ont réussi à atteindre l'objectif principal : énerver les joueurs et obtenir un retour émotionnel de leur part?

Red Dead Redemption a peut-être la fin la plus dramatique de tous les jeux de Rockstar Games. John Marston, après avoir surmonté des dizaines d'épreuves difficiles, rentre chez lui auprès de sa famille pour devenir un simple fermier. Il semblerait que la cruauté et les fusillades soient loin derrière, mais le gouvernement américain ne veut pas laisser le protagoniste tranquille et envahit sa propriété privée. Il réalise que sa femme et son fils ne survivront pas à la fusillade, alors il les aide à s'échapper de la ferme et entre en confrontation ouverte avec des dizaines d'ennemis. Ces derniers sont pressés par le nombre, et le personnage principal meurt.

De nombreuses années plus tard, le fils de Marston venge son père assassiné. Il trouve le coupable et le tue, ce qui fait de lui un hors-la-loi. Le cycle de la vengeance se termine, et le fils du protagoniste prouve que la pomme ne tombe pas loin de l'arbre. Malheureusement, l'épilogue ne parvient pas à atténuer les émotions de la fin amère.

L'horreur psychologique dans l'univers cyberpunk des auteurs de Layers of Fear pose des questions philosophiques au joueur. Qu'est-ce que la conscience ? Qu'est-ce que l'âme ? Est-il possible de la séparer de la coquille physique ? La copie de la conscience restera-t-elle la même personne ? Toutes ces questions devront être répondues par le joueur lui-même à la fin de l'histoire Observer. Adam, le fils du personnage principal, a créé une copie numérique de sa conscience pour se protéger de la persécution d'une méchante corporation. Mais la copie a acquis une conscience indépendante et pensait complètement différemment de l'original. Adam a réalisé qu'il avait fait une erreur et a essayé de détruire le double, mais celui-ci était plus rapide et a tué son créateur.

Le personnage principal, ayant trouvé son fils mort, rencontre une copie numérique. Elle demande au protagoniste de l'héberger dans sa tête. Le joueur doit décider par lui-même si c'est le même Adam que celui qui était en vie, et lui donner une chance — ou reconnaître la conscience numérique comme une copie, et essayer de la détruire, comme Adam l'original voulait le faire. Il n'y a pas de bons ou mauvais choix dans Observer. La fin du jeu dépend des préférences personnelles du joueur. Et quel que soit le choix que nous faisons, ses sombres conséquences seront sur notre conscience.

L'histoire d'un cycle de vengeance a reçu des critiques élogieuses de la part des critiques et des avis mitigés de la part des joueurs. Il y a de nombreux facteurs à blâmer, y compris la mort de Joel. De plus, dans la deuxième moitié de l'intrigue, nous prenons le contrôle d'Abby, de la main de laquelle le personnage principal du premier The Last of Us est mort. Selon les auteurs, pendant le passage, nous devrions changer radicalement notre opinion sur les personnages et être émotionnellement imprégnés de l'histoire — et l'auteur de ce texte s'est personnellement imprégné de celle-ci. Grâce à cela, la fin de The Last of Us: Part 2 offre des expériences et des impressions inoubliables.

Au fur et à mesure que le jeu progresse, nous prenons parti d'une manière ou d'une autre. Dans la bataille finale, l'une des héroïnes commence à battre à mort et à noyer l'autre, et le joueur ne peut en aucun cas influencer ce qui se passe — il ne peut que regarder. Cette approche est courante pour le cinéma, mais pas pour les projets de jeux. Les développeurs nous donnent la possibilité de nous mettre dans la peau du personnage, de nous inquiéter pour lui, de le contrôler. Et puis ils fixent un objectif : allez et tuez votre héros ! Et vous devez le faire, car il n'y a pas d'autre moyen de terminer le jeu.

La scène finale de Half-Life 2: Episode Two est peut-être la plus grande moquerie des joueurs dans toute l'histoire de l'industrie. Au cours de trois jeux, nous avons été préparés pour une bataille décisive avec les envahisseurs de la Terre. Et puis vient la fin sombre, dans laquelle le chef des rebelles est capturé par les méchants. Ils lui percent le crâne dans le but d'aspirer son cerveau et d'obtenir tous les plans de la résistance. Tout cela se passe sous nos yeux et sous les yeux de sa fille. Au point culminant, le Dr Freeman est sauvé par un chien robotique, mais il est trop tard. Que va-t-il se passer ensuite ? Comment maintenant combattre l'ennemi, qui a désormais toutes les informations nécessaires sur les plans de résistance futurs ? Les réponses à ces questions restent sans réponse depuis treize ans, puisque Episode Three a été annulé en cours de production. N'est-ce pas une véritable cruauté envers le joueur ?

Dans le récent Half-Life: Alyx, nous avons obtenu une petite explication de ce qui se passait, mais ce n'est pas ce que tout le monde attendait. On the contrary, even more questions have arisen, the answers to which will have to wait several more years. It was the brutal ending of Episode Two that was remembered by players from all over the world. And the powerful cliffhanger still makes us follow the news from Valve in the hope of getting at least a grain of information.

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As you can see, bad endings are not always bad from a plot point of view. Our brain is designed in such a way that over time we forget a bad ending or a cruel ending, and only the pleasant memory of the experience that this or that video game once gave us remains in our memory. Isn't this the main thing?