Les Meilleurs Jeux Similaires à The Witcher 3: Wild Hunt

Pour de nombreux joueurs, The Witcher 3: Wild Hunt est devenu le meilleur projet de leur vie, changeant à jamais leur perception du genre RPG. Même sept ans plus tard, le succès de la création de CD Projekt RED hante encore d'autres développeurs, mais Wild Hunt n'était pas un pionnier, et les idées intégrées dans le jeu étaient apparues auparavant. En 2022, bon nombre de bons projets ont été inspirés par la troisième partie des aventures de Geralt ou ont offert des impressions et des émotions similaires. Dans ce top, nous avons rassemblé tous les anciens et nouveaux jeux similaires à The Witcher 3: Wild Hunt.

Avant de passer à la liste, clarifions les critères. Il existe un grand nombre de projets RPG, mais ils ne ressemblent pas tous de loin à la série Witcher. De notre point de vue subjectif, un certain nombre de paramètres peuvent être identifiés.

Cadre

Le conte du tueur de monstres aux cheveux blancs s'intègre organiquement dans l'ère médiévale mais semblerait étrange dans un monde cyberpunk ou futuriste. Bien que Fallout oblige également les joueurs à prendre des décisions fatidiques et à jouer des rôles, l'après-apocalypse n'est pas ce qui est associé au sorceleur. La série de livres est à juste titre considérée comme la référence de la dark fantasy, ce qui signifie pas de gentils sorciers, d'elfes altruistes ou d'orcs maléfiques. Malgré toute sa fantaisie, le genre se distingue par une atmosphère sombre, parfois trop terre-à-terre, une abondance de violence, de sexe, et l'absence de clichés de fantaisie habituels.

Choix et Variabilité

La série est aimée pour son abondance de choix complexes, parfois immoraux. Le concept du moindre mal, présenté dans les livres, est également dans les jeux. Les joueurs se sentaient littéralement comme Geralt, prenant les décisions qui semblaient justes pour lui. Certains pourraient dire que cela limite le système de jeu de rôle, mais nous pensons que cela rend les choix plus personnels et difficiles. Remplir le contrat ou sauver la vie d'une misérable créature vivante, épargner les paysans stupides ou anéantir un village pour la vie d'une fille — cela semblerait moins impactant si nous jouions un héros sans nom ou muet.

Morale Grise

Ce point est directement lié au précédent. Dans le monde du sorceleur, il n'y a pas de personnages incontestablement mauvais ou bons. Même Geralt lui-même est capable d'actions discutables. Certains des méchants auraient facilement pu devenir des alliés du Loup Blanc, tandis que d'autres suscitaient une véritable sympathie. L'idée que les monstres les plus terrifiants sont les humains a été pleinement explorée dans le jeu.

Monstres

Le bestiaire de Wild Hunt est stupéfiant. Le jeu a de la place pour des monstres familiers, comme les vampires et les loups-garous, ainsi que pour des créatures vraiment originales, telles que les leshens ou les godlings. En accomplissant des quêtes, les joueurs rencontraient régulièrement quelque chose de nouveau et d'inexplicable. En difficulté facile, les monstres ne posaient pas de problème, mais en difficulté difficile, il était nécessaire de trouver une tactique individuelle et d'utiliser sagement l'arsenal disponible.

Un Protagoniste Inhabituel et des Personnages Mémorables

Un critère important que de nombreux RPG ignorent. Combien de traits intéressants les héros modernes ont-ils ? Le plus souvent, ils sont des mannequins sans visage, au mieux avec des lignes vocalisées. Avec Geralt, c'est différent. Il a des cheveux blancs, des yeux de chat, des capacités et compétences intéressantes, un caractère complexe et un humour spécifique. Les autres personnages de The Witcher 3 se sont également gravés instantanément dans la mémoire. Sept ans plus tard, leurs noms sont encore faciles à rappeler.

Bien sûr, tous les jeux de cette liste n'ont pas absolument toutes les caractéristiques énumérées, mais nous avons essayé de choisir ceux qui sont les plus proches des critères décrits.

Beaucoup oublient que les deux premières parties sont les plus similaires à The Witcher 3. L'écart de temps entre les projets était si important qu'il est maintenant difficile de percevoir les trois jeux comme une série unique. Néanmoins, tous les éléments distinctifs sont en place.

Dans la première partie, beaucoup ont juste fait la connaissance de Geralt. Bien que les graphismes laissaient beaucoup à désirer et que le système de combat était un goût acquis, c'est le seul jeu où vous pouviez vraiment apprendre ce que signifie être un sorceleur, maintenir la neutralité dans les conflits et vous faire régulièrement poignarder dans le dos par ceux que vous venez de sauver.

Dans les projets suivants, de nombreux aspects sont devenus plus stylés et modernes, et le concept de côté neutre a été abandonné complètement. Cela rend The Witcher à bien des égards beaucoup plus canonique par rapport au matériel source que Assassins of Kings et Wild Hunt. Le nombre de choix complexes a agréablement surpris, et l'intrigue complexe est devenue une continuation directe de l'histoire du livre, ce qui est rare de nos jours.

La deuxième partie a fait un pas vers la cinématographie. Les enjeux ont été relevés, et les problèmes de Geralt sont devenus encore plus globaux. En fonction de vos décisions, un chapitre entier de l'histoire pouvait changer complètement. Vous manquiez inévitablement une partie significative du contenu, ce qui motivait une seconde partie plus que jamais.

Le système de combat a été rendu plus familier, et les graphismes ont été considérablement améliorés. Tout cela a immédiatement élevé The Witcher 2: Assassins of Kings dans la ligue supérieure, transformant Geralt en star.

Deux jeux sur la fille Aloy. Souvenez-vous de ce que nous avons mentionné à propos du Sorceleur et de l'apocalypse post-apocalyptique? Il s'avère que tout dépend du contexte. Dans le monde de Horizon, l'humanité a été complètement éradiquée lors d'un soulèvement des machines. Des centaines d'années plus tard, un système automatisé initie un processus de clonage, et de nouveaux humains peuplent le monde. En raison d'un dysfonctionnement du programme, ils ne savent rien du passé. La civilisation régresse à des temps anciens, mais avec quelques changements. Des machines sous forme d'énormes animaux et dinosaures parcourent le monde, tandis que la population porte des peaux mais manie des arcs et des lances technologiquement avancés.

Horizon Zero Dawn était plus similaire à The Witcher 3 en termes de gameplay que de narration. Aloy parcourait le monde ouvert, récoltait des herbes et des ressources utiles, et combattait diverses machines. La chasse est devenue la principale caractéristique de la série. Grâce au casque de réalité augmentée, la fille pouvait obtenir des informations très détaillées sur ses ennemis, identifier leurs points faibles et, comme on dit, distinguer un goule d'un algoule. Tout ce que le sorceleur savait déjà par cœur, Aloy devait l'apprendre en cours de route. L'absence de deux épées était compensée par un arsenal impressionnant et un carquois plein de flèches pour toutes les occasions.

Dans la deuxième partie, les créateurs ont ajouté un système de dialogue et des quêtes secondaires appropriées. Bien que les interactions d'Aloy avec les autres soient encore loin du système de dialogue de The Witcher 3, les progrès étaient agréablement surprenants. Les quêtes secondaires sont enfin devenues intéressantes à compléter, mais le jeu manquait encore de variabilité. L'intrigue principale était également satisfaisante. Morale grise, héros et méchants ambigus — tout était présent. On pourrait dire que c'est la deuxième partie qui est devenue le clone le plus réussi de The Wild Hunt.

Certains projets sont difficiles à évaluer séparément, car ils sont trop similaires. La dernière trilogie des assassins est un exemple de comment vendre le même jeu encore et encore, en changeant seulement le décor. Si vous l'avez manqué, depuis plusieurs années maintenant, les histoires sur les assassins encapuchonnés ressemblent plus aux aventures de Geralt qu'aux premiers jeux de leur propre série. Un vaste monde ouvert, des tonnes de contenu, de quêtes et de dialogues — tout cela fait de Origins, Odyssey et Valhalla des clones exemplaires. Même le système de compétences, divisé en spécialisations, fait un clin d'œil aux branches de développement du sorceleur.

Chaque partie avait ses personnages principaux avec des histoires, des personnalités et des opinions personnelles. Bien que les joueurs ne puissent pas influencer leurs jugements, regarder les personnages se développer était intéressant.

Assassin's Creed Valhalla ressemble particulièrement à The Wild Hunt. Le cadre médiéval et l'atmosphère sombre générale ne font qu'accentuer la similitude. Bien sûr, Eivor (le héros de Valhalla) ne combattait pas de monstres, mais à tous autres égards, il s'est avéré être un clone presque parfait. C'est juste dommage qu'il n'y ait pratiquement aucun choix dans le jeu, et ceux qui existent n'ont presque aucune conséquence significative.

Il est impossible de parler de jeux similaires à The Witcher 3: Wild Hunt sans mentionner Ghost of Tsushima. Un samouraï courageux abandonne ses principes pour devenir l'assassin parfait et affronter une armée entière. Dans Ghost of Tsushima, il n'y a pas de monstres — le projet s'appuie sur le réalisme. Cependant, il dépeint parfaitement les idées principales de toute la saga de Geralt : les conséquences de choisir le moindre mal et les humains comme les monstres les plus terrifiants.

Le système de combat bien pensé transforme votre samouraï en une véritable machine à tuer. Des mouvements précis et en même temps magnifiques captivent, et des combos intuitifs vous permettent de maîtriser rapidement toutes les nuances. Bloquer les flèches avec votre lame est également inclus (une caractéristique des sorceleurs). Dans l'ensemble, Ghost of Tsushima est l'un des jeux les plus proches de The Wild Hunt en termes de sensations. Comme le célèbre tueur de monstres, Jin Sakai — le fantôme lui-même — est incroyablement mortel pour quiconque se met en travers de son chemin.

Ajoutez à cela un magnifique monde ouvert, de nombreuses quêtes secondaires, et vous obtenez un excellent projet qui vaut vraiment la peine d'être joué. L'inconvénient est évident — une linéarité excessive. Vous ne tuerez que ceux qui doivent être tués selon l'intrigue. La liberté s'exprime uniquement dans les moyens d'atteindre l'objectif — furtivité ou attaque frontale.

Nous avons décidé de ne pas séparer les séries Gothic, Risen et ELEX en différents classements. Malgré des différences significatives dans les dates de sortie, ce sont plus ou moins les mêmes jeux. Piranha Bytes continue de faire leur parfait Gothic, indépendamment des réalités et des tendances environnantes. Le résultat est prévisiblement controversé. Les problèmes de la série qui ont vu le jour en 2001 sont encore vivants aujourd'hui, et les répétitions et clichés narratifs sont devenus assez fatigants. Néanmoins, il serait insensé de ne pas mentionner ce grand classique, alors passons brièvement en revue chacune des trois séries.

Gothic ne peut pas être appelé un clone. La première partie est sortie en 2001, soit 14 ans avant The Wild Hunt. Le monde de Gothic n'a pris des proportions impressionnantes qu'à partir du troisième jeu. Dans les deux premiers jeux, le territoire disponible était nettement plus petit que le royaume dans The Witcher 3, mais il se passait toujours quelque chose. En commençant le jeu en tant que Héros Sans Nom, vous étiez littéralement frappé au visage dès le début. Une blague inappropriée pouvait conduire à la perte de tous vos biens accumulés, la nuit vous étiez battu pour avoir fait trop de bruit, et une simple quête de livraison pouvait facilement se transformer en embuscade de bandits.

Le niveau de vivacité dans le monde de Gothic impressionne encore aujourd'hui. Bien sûr, The Witcher 3: Wild Hunt n'avait pas un tel bac à sable — tout l'environnement n'était qu'une décoration. Cependant, les dialogues et situations scénarisés manuellement créaient des sensations similaires. Vous ne faisiez pas que jouer; vous viviez véritablement dans un monde dur et inhospitalier, où absolument tout représentait un danger.

Le système de combat dans Gothic se distinguait par sa tactilité et sa complexité. Pour apprendre à manier l'épée ou à pratiquer la magie, il ne suffisait pas de gagner un nouveau niveau; il fallait aussi trouver un maître approprié. Plus vous appreniez, plus les animations des mouvements et des attaques devenaient variées. Quelque chose de similaire existe dans The Witcher 3, où les pirouettes complexes aux étapes ultérieures ressemblent plus à une danse qu'à un combat.

De nombreuses tâches ne devaient pas nécessairement être accomplies d'une seule manière. Tout comme Geralt, le Sans Nom communiquait beaucoup avec son entourage. Par exemple, la même embuscade de bandits aurait pu être évitée si le héros avait été plus coopératif.

Un remake du premier Gothic est actuellement en cours, avec des graphismes et des mécaniques mis à jour. Il y a des craintes que l'initiative échoue, mais la chance que le projet réussisse, et que nous puissions retourner dans ces mêmes mines, réchauffe le cœur.

La série Risen a sorti trois projets. Le premier jeu était pratiquement une copie verbatim de toutes les idées principales de Gothic, le deuxième a offert aux joueurs de plonger dans l'atmosphère de la romance pirate, le troisième s'est avéré être une sorte de réinterprétation de Gothic 3, bien que de nouveau sans succès. Malgré un système de combat amélioré, nous avons de nouveau été contraints d'accomplir une multitude de tâches répétitives, de gagner de la réputation dans les factions, et de chercher des maîtres pour monter en niveau.

Cependant, on pouvait encore apprécier la trilogie, car il y avait en effet des quêtes cool avec des branches, des choix, et des conséquences à long terme. C'est précisément pour sa variabilité que Risen a été inclus dans notre top.

La série ELEX est actuellement la plus récente de Piranha Bytes. À certains égards, elle peut être considérée comme la quintessence de tout leur travail précédent, à la fois positif et pas tellement. Cette fois, le personnage avait une histoire de fond assez spécifique et même une famille. Le héros a atterri sur une planète après l'apocalypse, où des groupes séparés de personnes se sont adaptés en utilisant une ressource inhabituelle — Elex. Certains l'injectaient par voie intraveineuse, tandis que d'autres l'utilisaient dans la création d'armes ou de substances interdites. Malgré l'aspect fantastique extérieur, la plupart des combats se déroulaient au corps à corps, et le bestiaire ressemblait fortement à la fantaisie standard.

Une caractéristique distinctive des deux parties d'ELEX était que selon la faction choisie, tout le gameplay changeait. Vous pouviez devenir un épéiste ou l'équivalent d'un mage, recevant des armes et des équipements simplement indisponibles dans les camps concurrents. Cela permettait une partie personnalisée. Cependant, de nombreux bugs et tâches répétitives sont une marque de fabrique de tous les projets de Piranha Bytes. Cela a empêché ELEX de devenir un super hit.

Pourtant, il serait injuste de dire que la dernière série des Piranhas est mauvaise. La morale grise, la variabilité, et les dialogues intéressants rendent les deux parties d'ELEX agréables à jouer.

GreedFall est aussi similaire à Gothic et Risen que deux gouttes d'eau, mais a été réalisé par un studio complètement différent. Bienvenue dans un monde d'histoire alternative, où une Europe conditionnelle conquiert une Amérique conditionnelle avec de la magie, des indigènes, et d'autres éléments exotiques. L'esthétique est l'un des meilleurs aspects du jeu. Les chapeaux à larges bords, les pourpoints, les mousquets, et les rapières vous font instantanément tomber amoureux, vous plongeant plus profondément dans le lore.

Malgré une histoire assez linéaire, vous devrez souvent choisir comment agir dans une situation spécifique. Les quêtes secondaires révèlent parfaitement la morale grise, où absolument toutes les parties poursuivent des objectifs égoïstes et ne se soucient pas des conséquences. Un scénario tordu, un style inhabituel, une atmosphère sombre, et une forte composante de jeu de rôle font de GreedFall l'un des clones les plus brillants de Wild Hunt.

Les deux parties de la célèbre série sont considérées comme les meilleures et canoniques. La troisième était une étrange incompréhension et a échoué lamentablement, donc elle n'est pas mentionnée en société polie.

À bien des égards, c'est une série exceptionnelle, offrant une expérience unique en son genre. Vous avez commencé votre voyage en tant qu'enfant, gagnant progressivement de l'expérience, acquérant des capacités, des cicatrices et d'autres attributs externes. Oui, tout ce que vous faisiez ou ne faisiez pas se reflétait directement sur le personnage. Abusé des produits à base de farine — vous deviez vous débarrasser du ventre. Aimé donner des coups de pied aux poulets — bonjour surnom Chasseur de Poulets. Harcelé les petits et aspiré à la domination mondiale — il est temps de limer ces cornes qui ont poussé.

Malgré sa simplicité apparente, le système de combat comprenait une montagne d'armes de mêlée et à distance diverses, dont l'efficacité dépendait directement de l'état physique du personnage.

Le monde des deux jeux représentait quelque chose entre un conte de fées charmant pour enfants et une fantaisie sombre. Une atmosphère sombre coexistait avec de petits villages ensoleillés. Les loups-garous habitaient dans des forêts denses, tandis qu'un peu plus loin dans une clairière, les pissenlits poussaient. Des portes parlantes merveilleuses offraient des défis, y compris ceux impliquant des meurtres, et un peu plus loin, vous pouviez vous déguiser en Roi Arthur et participer à un concours d'extraction d'épée de la pierre.

Bien que Fable ne ressemble guère à The Witcher 3: Wild Hunt, et que le système de dialogue n'implique pas de choix fréquents, vous avez suffisamment de liberté pour résoudre les problèmes à votre discrétion. De plus, le personnage était membre de la Guilde des Héros, où vous deviez remplir des contrats et résoudre les problèmes des villageois. Geralt de Riv est plus proche qu'il n'y paraît.

Dragon's Dogma nous intéresse avant tout pour son bestiaire étendu. Le héros rencontrera une telle variété de monstres que tout sorceleur en serait jaloux. L'intrigue offrait une plongée dans la fantaisie standard, non dépourvue, cependant, de charme sombre. En outre, il y avait des quêtes qui créaient parfois des situations extrêmement amusantes, à cause desquelles vous pouviez facilement vous retrouver en prison pendant un certain temps.

Comparé à The Witcher 3, le système de combat semble quelque peu chaotique, mais la capacité de ramper sur le dos d'un énorme dragon pendant qu'il traverse le ciel n'est pas présente dans tous les jeux. Très bientôt, vous vous sentirez comme le tueur de monstres local, qui sait exactement comment vaincre une hydre et avec quelle épée aller après un griffon.

L'un des jeux les plus sous-estimés de notre liste. Intrigue intrigante, nombreuses quêtes avec une bonne variabilité, un système de combat intelligent et assez complexe, et enfin, la capacité de se transformer en dragon — ce ne sont que quelques-uns des mérites de Divinity 2: Ego Draconis. Maintenant, nous connaissons les jeux de la série comme des représentants des RPG isométriques à l'ancienne, mais en 2009, les choses étaient différentes.

La progression des personnages n'était pas liée à une seule classe et permettait la création d'une construction personnalisée (tout comme dans The Witcher 3), et la capacité de lire les pensées de n'importe quel PNJ et de se transformer en un énorme lézard avec un gameplay complet aurait dû assurer le succès du projet et l'amour universel. Hélas, malgré de bonnes critiques de la presse, le jeu n'a jamais décollé. Un lore complexe et un seuil d'entrée élevé ont dissuadé les nouveaux joueurs, ce qui est dommage. De nos jours, il est rare de trouver un RPG avec autant d'idées originales que celles présentes dans Dragon's Blood.

Bien que vous ne soyez pas devenu un sorceleur, l'histoire commence avec le héros rejoignant une escouade de chasseurs de dragons. Le dilemme ultérieur n'est pas difficile à prévoir, car vous vous transformez essentiellement en ce que vous aviez juré de tuer. De tels rebondissements sont très dans l'esprit de la fantasy sérieuse, tout comme The Witcher 3: Wild Hunt.

Toute la série sur Geralt est souvent appelée fantasy slave pour son esprit et sa narration proches de nos cœurs. Cependant, il existe un jeu où il y a encore plus de l'essence slave. Dans Kingdom Come: Deliverance, il n'y a pas de magie ni de créatures merveilleuses, mais il y a du réalisme, de la morosité et des quêtes intéressantes.

Les joueurs se sont immergés dans le rôle du simple fils d'un forgeron, dont la famille a été brutalement tuée lors d'un raid ennemi. Maintenant, le garçon orphelin doit chercher à se venger, tout en gagnant du statut et de l'influence à la cour en cours de route.

La manière réaliste dont les événements sont dépeints rivalise avec les massacres les plus sanglants de n'importe quelle fantasy. Le personnage principal — Henry — ne sait rien faire. Ce qu'il devient dépend entièrement du joueur. Vous devez même apprendre l'alphabétisation séparément. Le système de combat à la première personne est également aussi proche de la réalité que possible, avec une armure portée en plusieurs couches.

Les problèmes auxquels Henry est confronté et l'esprit général d'aventure rappellent immédiatement le sorceleur. Oui, le gars n'est pas aussi cool que Geralt, mais vous pouvez le transformer en un tel personnage avec autant de compétences que vous le souhaitez.

Ce top ne pouvait pas se passer des Scrolls. Bien que Skyrim soit quelque peu différent, le jeu est capable de procurer des émotions tout aussi bien que Wild Hunt. L'intrigue vous oblige à prendre des décisions fatidiques, et la non-linéarité des quêtes est enviable. Des chaînes YouTube entières ont été créées et promues uniquement basées sur les secrets de Skyrim. Si Geralt voyageait dans des décors soigneusement dessinés et préparés, alors le héros-dovahkiin est entouré d'un bac à sable à part entière, existant séparément du joueur. La population va travailler, dort, mange et se bat. Vous pouvez interférer dans leur routine quotidienne ou être un citoyen prudent et ne compléter que les tâches données.

The Elder Scrolls 5 est un jeu à la première personne, donc il a peu de choses en commun avec le projet de CD Projekt RED en termes de gameplay. Cependant, c'est un cas où l'essence est ce qui compte. Vous pouvez toujours jouer comme une sorte de sorceleur, agissant exclusivement dans vos propres intérêts, car Skyrim le permet.

Un autre excellent exemple de fantasy sombre sur une note sérieuse. La trilogie Dragon Age se compose de jeux très différents, mais chacun nous présente des personnages intéressants et leurs petites histoires mémorables. Vous ne gérerez pas un seul héros, mais une équipe entière. Néanmoins, sur le plan de l'intrigue, c'est un clone typique de sorceleur. Il n'y a pas de personnages indubitablement mauvais ou bons, les humains sont plus effrayants que les monstres, et l'ordre des Gardes des Ombres transforme ses membres en mutants et les condamne à une mort précoce, tout cela pour contrer efficacement le mal.

La montée en niveau dépend des classes, vous obligeant à passer beaucoup de temps dans les paramètres de construction. Cependant, dans les dialogues, pratiquement n'importe quelle réponse entraînera des conséquences que vous ressentirez certainement. Une sombre sorcière — l'amour de votre vie inclus (mais seulement dans la première partie).

Certains jeux que nous n'avons pas inclus dans le top, cependant, pour diverses raisons, ils méritent d'être mentionnés.

Série Mass Effect (sauf Mass Effect: Andromeda)

À bien des égards, cette série est similaire à Dragon Age. C'est compréhensible, car elles ont toutes deux été créées par le même studio — BioWare. Cependant, Mass Effect offre une immersion dans un cadre complètement différent. Le capitaine Shepard devient par hasard l'élu. Maintenant, il (ou elle) doit sauver la galaxie de la destruction par une armée intelligente de machines — les Moissonneurs.

Le héros a beaucoup en commun avec Geralt. Vous pouvez être un sauveur courageux ou un rebelle agressif et déterminé, mais à la fin, vous atteindrez toujours vos propres objectifs. Bien que la série n'ait rien à voir avec la fantasy, elle est pleine d'excellents dialogues, de choix difficiles et de personnages intéressants.

Les conséquences de vos décisions peuvent se manifester en quelques minutes ou dans la partie suivante, faisant de la trilogie une œuvre unifiée et inséparable. Si vous appréciez The Wild Hunt spécifiquement pour l'implication de Geralt dans les événements, sa participation active et sa capacité à influencer ce qui se passe — Mass Effect est définitivement à ne pas manquer.

Nous n'avons pas inclus l'histoire de Shepard dans le top uniquement parce que les jeux sont trop dissemblables au monde familier d'un chasseur de monstres. Mass Effect est un excellent représentant de la science-fiction intelligente, loin du domaine de la fantasy sombre.

Terre du Milieu : L'Ombre du Mordor (2014) et Terre du Milieu : L'Ombre de la Guerre (2017)

Un homme sombre avec deux lames dans le dos tranchant des hordes de monstres — et ce n'est pas le Loup Blanc. L'une des meilleures séries de jeux dans l'univers de J.R.R. Tolkien ne s'intègre pas dans le canon officiel, mais elle traite le matériel source avec beaucoup plus de respect que la récente série d'Amazon.

Par hasard, le rôdeur se retrouve lié à l'esprit d'un ancien elfe. Ensemble, ils ne se contentent pas de s'opposer à l'armée croissante de Sauron des années avant Frodon et la Communauté, mais ils forgent aussi leur propre anneau. Dans L'Ombre de la Guerre, les capacités sont étendues, vous permettant de contrôler une armée entière d'orcs, de fortifier des bases et de mener une guerre à grande échelle. Une caractéristique de la série est devenue le système Nemesis, grâce auquel les orcs vivaient leur propre vie, indépendamment des actions du joueur. De plus, chacun des sbires de Sauron se souvenait des rencontres avec le héros et avait une opinion personnelle sur vos compétences en combat, vos victoires et vos défaites. C'est dommage qu'une fonctionnalité aussi cool n'ait pas été développée dans d'autres projets.

La série n'a pas atteint le sommet pour plusieurs raisons. Tout d'abord, c'est un genre complètement différent. Il y a peu de dialogues dans les deux jeux, et les seuls choix que vous faites réellement concernent les moyens d'assassinat. Deuxièmement, il n'y a pratiquement pas de moralité grise dans le projet. Tous les orcs sont des ennemis ; la seule différence est à qui ils servent. Cependant, le jeu mérite tout de même une mention. Peut-être qu'il n'y a pas de meilleur projet pour se sentir aussi mortel et habile avec une épée. Le système de combat bien pensé vous permet de tuer des dizaines d'ennemis à la fois. Geralt serait fier.

Legend of Zelda: Breath of the Wild (2017)

Un jeu qui est comparé à The Witcher 3: Wild Hunt dans certains classements, mais injustement. La seule chose qui unit les deux projets est l'esprit d'aventure. Cependant, l'histoire de Geralt se concentre sur l'intrigue et les personnages, tandis que Legend of Zelda est entièrement axé sur le gameplay. Si vous voulez résoudre des énigmes spatiales, utiliser la physique et suivre la faim, le froid et l'équipement — commencez en toute confiance l'exclusivité principale de la Nintendo Switch (si vous avez la console, bien sûr). Sinon, vous risquez d'être extrêmement déçu par l'histoire terne et le petit nombre de personnages significatifs.

Kingdoms of Amalur: Reckoning (2012)

Malgré le fait que le jeu commence par la mort du personnage principal, appeler le projet une véritable dark fantasy est exagéré. Il est trop rempli de clichés familiers au genre. Incarnez une personne qui a changé son destin et est devenue immortelle. Le style cartoon et les combats simples instaurent une ambiance calme, voire méditative. Vous combattrez toujours le mal universel, mais pas comme le ferait Geralt. Et il y a à peine des choix intéressants dans les quêtes.

Vampyr (2018)

Un conte sombre sur un médecin anglais devenu vampire nous montre le monde à travers les yeux des monstres que le Witcher chasse habituellement. Tout au long du jeu, vous déciderez comment procéder — tuer des citoyens pour le sang et une montée en niveau rapide ; ou être un vampire végétarien, ne comptant que sur les capacités de base. Le jeu n'a pas atteint le sommet en raison de sa faible composante RPG, plus la variabilité n'affecte que la fin. L'histoire offre un choix conditionnel entre le bien et le mal, donc il n'y a pas de problèmes avec les décisions. Si vous aimez une ambiance lente et des histoires inhabituelles, jouez définitivement à Vampyr, mais n'attendez pas de révélations — c'est un conte simple, rien de plus.

Red Dead Redemption 2 (2018)

Un jeu qui ne rentre pas du tout dans notre top, mais il serait une erreur de ne pas le mentionner. L'intrigue de Red Dead Redemption 2 n'offre pas de choix, il n'y a qu'une seule fin. Et le cadre n'est pas du tout lié à la dark fantasy. Cependant, le personnage principal Arthur — un cow-boy, un bandit et juste un bon gars — serait certainement devenu ami avec Geralt. Both act in their own interests and want to get as much gold as possible, but both also have a sense of justice and are ready to sacrifice everything for their loved ones.

The secondary characters are also well-written and will remain in memory for a long time. There's something about the Rockstar Games project that mysteriously connects it with the hit from CD Projekt RED. Call it atmosphere or the spirit of adventure, or maybe it's all about the endless love for horses — it doesn't matter. The Witcher 3: Wild Hunt leaves behind powerful emotions, makes you think and evaluate other games differently. Red Dead Redemption 2 does the same with the player.

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In our top, we have collected games that are closest to The Witcher 3: Wild Hunt either in gameplay or emotionally. Without a doubt, it is one of the most important projects in the industry. You can dislike it, you can admire it, but absolutely everyone knows about it. Unfortunately, since 2015, there has been no continuation of Geralt's story, but there's no need to be upset. Among the presented games, you will definitely find something to your taste, and who knows, maybe The Witcher 4 will appear.